American Gigoló

Me parece que Richard Gere hace una buena actuación. La película en cierto momento cae un poco en el aburrimiento, pero hay momentos agradables en que la convierten en una película ochentera recordada por los de nuestra generación. La forma en la que el gigoló se prepara para desempeñar su oficio, físicamente y en lenguas hace pensar en la dorada época de la juventud y la plenitud física. Es motivarte según la historia la constante superación del individuo en cualquier rama que se desenvuelve aun en contra de muchos prejuicios de la sociedad.
El tema musical de la película es todavía recordado por otras generaciones.

Una más que interesante descripción fílmica, en la que el director y reputado guionista Paul Schrader, galardonado unos años antes con el Globo de Oro por su guión en “Taxi Driver" (1976) de Martin Scorsese, nos narra en principio la vida y oficio de un metódico gigoló de lujo, de Palm Springs. Se trata de la película que aparto definitivamente a Richard Tiffany Gere del teatro sobre todo en Broadway, para dedicarse exclusivamente al mundo del cine. Tuvo su dosis de fortuna, este sex symbols cinematográfico de los 80 y 90 nacido en Syracusa y perteneciente a una modesta familia, cuando John Travolta rechazó el papel de Julian kay, ponièndole en bandeja, el ser una de las estrellas más sexy y mejor pagadas del cine en Norteamérica, y reafirmándolo poco después con otro gran éxito de los ochenta como lo fue “Oficial y caballero" (1982) de Taylor Hackford.

Esta cinta de Schrader se mueve entre lo erótico, lo policíaco y el suspense, teniendo en lo primero su parte quizás más interesante e insólita en todo el film, muy pocas veces ha sido tan bien llevada al cine la prostitución masculina como en esta película. Es embriagadora esta American Gigoló, que parece tener una sencilla estructura de cine negro, aunque en el apartado del suspense es donde menos funciona. Es caliente, sensual, en sus escenas más comprometidas, (el desnudo integral de Gere, es uno de los momentos más sorprendentes de la película, sobre todo para las féminas) pero no por eso deja de moverse con estilo y elegancia, sobre todo bajo los compases de la música de Giorgio Moroder, con un tema principal muy recordado por los de nuestra generación, “Call Me” cantado por Deborah Harry vocalista del grupo Blondie, que fue nº 1 en listas en Gran Bretaña y en Estados Unidos, y que acentúa más si cabe un cierto clima parecido en varios de sus planos, con la antes mencionada película de Scorsese. Y aunque parezca increíble también catapulto al encargado del vestuario, un tal Giorgio Armani, del cual Richard Gere en la película luce impecablemente palmito, sobre todo a la hora de elegir chaqueta y corbata. No hay duda que su forma de vestir lo ha convertido en uno de los actores más atractivos de Hollywood, menos atractiva si cabe, ha sido su glamurosa e irregular filmografía.

A mí personalmente no me parece un producto indecente como muchos han llegado a calificar, es más soy de los que creo, y tal vez sea el único, que American Gigoló por lo aquí comentado anteriormente, ha ganado con el paso del tiempo, al salir de una mera e interesante película ochentera, ha convertirse en una obra que vista hoy en día no decepciona, que no es poco.

Nos encontramos ante una película de investigación policial con una estética muy ochentera. Es esta estética una de las cosas que llama más la atención de toda la película. Uno puede oler y reconocer toda una mezcolanza de sensaciones, que hace que uno viaje a través de la música, el vestuario y la estética que envuelven toda la película hacia una época que sinceramente ya no está tan cercana.
La película he decir que entretiene, pero no pasa de ahí. Uno no se aburre pero sí que es cierto que tampoco tiene una historia que despegue en algún momento. Por el contrario todo el tiempo se mantiene en un nivel de suspense más o menos básico, y salvo por algunos detalles, no hace que el espectador tenga esa sensación de nudo en el estómago que estamos más acostumbrados en otro tipo de thriller.
No obstante, aun siendo una película que actualmente ha quedado un poco en el olvido, debo indicar que no está del todo mal.
Aun así, creo que lo que más me sorprendió fue el desnudo integral de Richard Gere. Sinceramente aunque la película trate de la prostitución masculina, nunca me imaginé que me iba a encontrar con ese desnudo. Digo esto porque después de la trayectoria cinematográfica que ha tenido este actor, en ningún momento había visto ni oído hablar de ello.
En fin, una película que entretiene y con la que uno pasa un rato agradable, pero que es una pena que no le hayan sacado más partido al suspense.

Interesante argumento, del que se pudo haber sacado algo mejor. Un Geere carismático y ansioso (típico hombre moderno-neurotico de principios de los ochenta) encarna al protagonista-víctima de su propio sino, de su estilo de vida. Hutton, acartonada en ocasiones, está un escalón abajo. La película es técnicamente interesante, pero no completamente gustadora: el espectador queda insatisfecho, con la sensación de que ha sido estafado.

Con muchos de los clichés del thriller ochentero, pero aquí añadiendo cierto dramatismo retratando al personaje formidablemente interpretado por Richard Gere, el siempre interesante (exorcistas a parte) Paul Schrader presenta "American "Gigolo".

El peso de la película cae principalmente en la interpretación de Richard Gere (en un papel pensado inicialmente para John Travolta) lo cual es uno de sus meritorios aciertos, ya que la parte de "thriller" en la que asistimos como Julian es acusado de un homicidio que en principio no ha cometido. Aunque si bien la trama está reforzada por las buenas interpretaciones de secundarios como Lauren Hutton, Hector Elizondo o Bill Duke, hace que el film pierda muchos enteros, siendo el primer tercio de la cinta el más interesante, con un Gere interpretando a un gigoló poco vulnerable a la sociedad en la que vive y a su estilo de vida. La encarnación de Gere es perfecta, sin duda alguna una de las mejores de su carrera.

También cabe destacar la perfecta química entre Gere y Hutton (probablemente las escenas que comparten son las mejores del film) y lo bien que Schrader y su director de fotografía componen los planos y atmósferas de la película, todo ello muy "eighties".