Película extraña donde las haya, Inquietudes, de Alan Rudolph, me dejó totalmente frío. Es una de esas piezas que te encantan, o las odias. A mí, en cambio, me produjo aburrimiento y confusión, pero no dejo de alabar la preciosa fotografía y una banda sonora realmente subyugante, magnífica. Los actores están bien, en especial la siempre agradable de contemplar Genevieve Bujold. Es una rareza ver a Divine sin travestir, o a la guapísima Lori Singer en uno de sus escasos papeles relevantes (recordémosla como la violinista de Vidas Cruzadas). El problema está en que no sabemos bien lo que Rudolph nos quiere contar, siendo una extraña historia entre el drama romántico y el thriller futurista. Obtuvo buenas críticas en su día, por lo que le concedo un aprobado justito. Tal vez, un segundo visionado me saque de dudas.

JOSELP

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A la mayoría del público a Alan Rudolph se le considera todavía un desconocido. Para los que le conocen o solamente le tienen pánico o se dejan seducir por sus obras sabrán muy bien que al director de “El Desayuno de los Campeones” (1999) le gusta trabajar a su aire. Se emplea en mostrarnos una o varias situaciones, uno o varios escenarios y los actores que van a desempeñar sus papeles corales. Desde variopintos, antihéroes, musas demacradas por la madurez y la resignación, con el tabaco y el alcohol de apoyo bajo un fondo musical de jazz de cóctel, a falta de un argumento sólido con pies y cabeza. Pero no quiero decir que películas tan memorables como “Bienvenido a Los Ángeles” (1976) o su más conocida “Elígeme” (1984) queden retratadas en largometrajes al más puro estilo Rudolph. A Alan le gusta rodar con independencia porque es independiente. Y es todo un maestro en trazar el perfil psicológico de sus criaturas como Almodóvar hace con las suyas.

Hawk (Kris Kristofferson) es un expolicia que es puesto en libertad después de cumplir condena, decide regresar a la cafetería regentada por la aún apetecible y temperamental Wanda (Genevieve Bujold), su antigua amante. Tan regentado local será también el punto de encuentro de una nueva vida para Coop (Keith Carradine) y su novia Georgia (Lori Singer) con quien acaba de tener un hijo y que viven en una autocaravana. Pero lejos de un futuro prometedor, Coop se deja llevar por la vida fácil que le oferta Solo (Joe Morton) un extraño cliente que frecuenta la cafetería. Su eslabón a la delincuencia organizada les llevará de contacto con el mafioso Hilly Blue (Divine) mientras Hawk queda prendado por la belleza de Georgia que consigue empleo de camarera gracias a Wanda, en un acto de sinó sumisión, de lástima y rechazo inmediato para enterrar el antiguo pasado amoroso que tuvo con Hawk.

“Trouble In Mind” no está a la altura de las dos últimas películas que he mencionado antes. Pero es uno de sus films peculiarmente más entendedores por extraños; una oportunidad para quién lo quiera descubrir. Porque es una pincelada al sentimiento desarraigado. Rodada en su época de mayor esplendor e inspiración se puede considerar un drama pasional, con broches futuristas (estética, gomina y brillantina de los ochenta que hacen justicia en los peinados de Joe Morton y, sobretodo, de Keith Carradine como perdedor venido a menos). El film también se cundimenta con elementos de cine negro y comedia negra.

Ignasi Borràs

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La verdad es que el cine de Alan Rudolph ha combinado películas brillantes con autenticos bodrios. Esta, en concreto, es de las mejores. Los filmes de Rudolph tienden a centrarse en personajes solitarios y excéntricos y en las complicadas relaciones que mantienen con los demás. No hay en ellos protagonistas claros. La coralidad es una característica de su filmografía. Son personajes que llegan o no a conectarse, pero dejan poso.
Si bien es cierto que es una película que no ha envejecido bien, sigue interesando.

La volví a ver hace poco. Y solo por el hecho de tener una preciosa banda sonora de Mark Isham, merece la pena verla y escucharla. Mark Isham era, en su faceta menos conocida, un extraordinario trompetista, y a fecha de hoy es uno de los más prolíficos compositores de bandas sonoras de Hollywood.

Rudolph tuvo buena prensa en los 80 por esta película y la anterior, "Eligeme". Pero desde entonces, y aunque siguió rodando, fue cayendo poco a poco en el olvido.

PeteSalinger

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Como mucho a lo único a lo que se puede comparar el final de esta peli es al final de Manhattan, en lo, como dirían los angloparlantes, ''cheeky'' que es. La peli trata de mi persona, de lo bello que soy, de mis dimensiones, de mis metros cuadrados y de mi envergadura. El sol dorado del final es el sol del solipsismo, de la ilustrada tontería y de la decisión de ser grande y a lo suyo que pertenece a aquello que vaya con el cada cual de cualquiera. Miedo a esto es el miedo a la libertad.

Y, por supuesto, retrata la mejor y más peligrosa etapa de mi vida, de la que nadie a mi alrededor salió limpio. Era la factoría Warholiana del Diario de Sevilla y ahí habitaban numerosos freaks. Estaban Álvaro Arroba- producto del teórico del Diario Santi Gallego- y Algarín Navarro viendo una docena de películas- modernistas- al año. El Arroba tenía el entourage de un travelo paranoico esquizofrénico que se creyó poder derribarme ¡desvelando mi nombre! y tenía una verdadera fijación en querer demostrar mi maldad. En términos microeconómicos fueron mi blog y en los macroeconómicos Facebook los que, juntos, derribaron semejante Platonismo travesti. El travelo acabó parodia de sí mismo y de sus colegas con el reductio ad absurdum de que no me insultó cuando debió desvelarse o que él estaba de travelo sólo porque yo le husmeé, cuando no habría habido husmeamiento sin el travelorío de la primera instancia, en efecto una primera instancia que destrozó los fundamentos respetables de la factoría.

Estaba el tal Voglerillo con una vendetta que duraba ya cuatro años, el Yagerealillo cobarde, el Fernando Ganzo becario, el Javi anarquista y el Miguel borracho. El ''leverage'' estuvo en el ala derecha de Arroba, muy a lo Divine en esta peli, y más fuerte fue su caída. No faltaban a la cita Trelko y la Kansas, a los que casi se les imaginaba uno en su sótano a lo I.T. Crowd ella convenciéndole que lo que estaban viendo no era ''maudlin'', una y otra vez, aunque estén de acuerdo con los espacios ausentes en vorágines presentes, eso sí, no al nivel de amateurs como Granda que pregonaba de becario, un poco como un Ganzo oficioso, en Plaza Castilla y en sus ratos libres, metido a estilista gay. Baghdad, una batalla por la supremacía que me elevó a lo mítico.

Al final el intento compartido por parte de todo el mundo de querer limpiar todos nuestros nombres fue de lo más bello que ha parido Occidente. Cuando ví que los dados estaban echados, lo orquesté y dejé llevar con indudable maestría. Los mas graciosos serán los que intenten hacer currículo; siempre les caerá este período de sus vidas como una mancha. Imagínense a Weinrichter o Jordi Costa preguntando ¿fuiste parte de la Banda de los Grissom?

Los últimos cinco minutos, que por cierto están en youtube, de la que es indudablemente una de mis pelis favoritas, con Kristofferson como yo, tienen a Marianne Faithfull ocupándose de que me mantenga heterosexual diciendo cosas como 'the moment is yours, child'.

jirimenzel

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