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| 225 de 258 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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LennyNero
Barcelona (España)
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Su valoración:  |
22 de Abril de 2007 |
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¿Por qué Kill Bill vol.2 es una obra maestra?
- Porque si Sergio leone levantara la cabeza, lloraría de emoción ante una película que le es claramente deudora y sirve, más aún si cabe, para elevarle a los altares.
- Porque nunca una frase definió tan bien a un personaje, el de Uma Thurman. "Tu lado siempre fue solitario".
- Porque nunca un villano, en este caso Bud, fue a la vez tan despreciable, patético y a la vez tan digno de compasión. Eso se llama construir un personaje, eso se llama gran actuación, eso se llama humanidad.
- Porque Pai-Mei nos muestra el lado oscura de la fuerza. Si el profesor Miyagui pedía dar cera, pulir cera, Pai-Mei se encarga de enseñarnos que lo mejor que se puede hacer con la cera es repartirla a diestro y siniestro, sin compasión.
- Porque en la banda sonora tenemos ecos de Ennio Morricone, blaixpoitation setentera y hasta flamenco (lo de Lole y Manuel, impagable). Y nunca habían combinado tan bien musicas tan dispares.
- Porque Uma Thurman suelta una frase que haría palidecer al "alégrame el día" De Clint Eastwood. "Puta, tu no tienes futuro"
- Porque Michael Parks demuestra ser un actor como la copa de un pino, señal que pocos le han sabido aprovechar.
- Porque Bill me ha hecho reflexionar sobre un superheroe al que odiaba. Nunca había visto a Superman desde su punto de vista, y creo que, a partir de ahora, lo miraré con otros ojos.
- Porque nunca una película había cerrado con tres títulos de crédito diferentes. Y además son tan buenos que cada uno de ellos es una obra de arte por si solos.
LennyNero 
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| 76 de 103 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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Txarly
Qingoco (China)
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Su valoración:  |
28 de Febrero de 2006 |
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Algo menos plástica que la primera y con más diálogo yo disiento de la mayoría y afirmo que la primera, aparte de que me gustara más, es mejor. Pero no entraré aquí a realizar burdas comparaciones porque sería como defender que la presentación de El Golpe es mejor que su resolución. De todos modos me sigue pareciendo un peliculón colosal.
Tarantino arropa su producto con multitud de buenos secundarios. Michael Madsen siempre estará bien haga de lo que haga. Lo borda siempre. Daryl Hannah también tremenda aunque efímera para mi gusto. En la primera parte dio cancha a Sonny Chiba a quien ya homenajeara en el esplendido guión de Amor a quemarropa y a la guapa Lucy Liu. Aquí Uma Thurman cambia el vestuario lo que para un servidor es una lástima, ya que el mono amarillo daba un toque genial a la fotografía. La interpretación es correcta así como la de Carradine. Un puntazo su autoparodia de Kung-Fu mientras le cuenta el cuento de los shaolin a la Thurman. La escena de la tumba es para quitarse el sombrero. Sí, ya sé que a los que no os gusta la hubiéseis rodado mejor. Genial. También me gusta oír en la peli el desprecio que los chinos sienten por los japoneses. Sólo hay que visitar su país para apreciarlo, pero en el cine hay pocas referencias sobre como ridiculizan a los samuráis y el poco afecto que les tienen.
El vol. II aunque tiene más diálogo (preocupación alarmante de la mayoría que vio la primera parte) queda algo lejos del ingenio mostrado en sus anteriores películas. También me hace gracia o me preocupa (aún no lo sé) la referencia que hace Madsen sobre los 88 maniacos. El 88 en simbología neonazi significa Heil Hitler por ser la octava letra del abecedario. Además afirmó en una ocasión que si él realizara una película sobre nazis, éstos ganarían. Lo dijo en broma pero lo dijo. Y lo que quiero decir con esto es que el Sr. Quentin rellena todos sus films con referencias personales, con apuntes frikis, con sutiles sugerencias políticas (recuerdo en especial a su esposa negra de Pulp Fiction; ¿alguién esperaba que fuese negra?) y con homenajes a sus films de culto. Y por todo ello y por muuuuuuuuuchas cosas más visionar su cine es una delicia para los sentidos.
Una banda sonora impresionante, un montaje más que correcto en esta ocasión, fotografía deslumbrante tanto en exteriores como en interiores y un desenlace bastante currado y original en cuanto a la puesta en escena. 9.3
"¿Me prometes que te vas a portar bien Bill?"
"Yo no me he portado bien en toda mi vida... pequeña..."
Txarly 
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| 36 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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alberto
madrid (España)
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Su valoración:  |
29 de Octubre de 2007 |
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Profundidad de personajes (¡hasta Budd!), arte en la dirección, un guión absolutamente genial, un montaje como pocos, una banda sonora espléndida, una fotografía brutal, una sinceridad extrema en cada escena, un desenlace sobrecogedor, una filosofía de vida, una renovación de géneros ... ¿Todo esto en 137 minutos?. Incluso nos hace ver a Superman con otros ojos. ¡Gracias!.
¿Es posible que existan personas que no sean capaces de apreciarla?.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: A destacar varias partes:
El comienzo, la preparación de la boda. Sublime en todos los aspectos. No sólo por su calidad, sino por esa introducción que muestra cuan distinta será esta segunda entrega respecto de la primera. Inconmensurable presentación de Bíll en un blanco y negro irrepetible.
El entierro de la novia. ¡Y la primera en la boca!. ¿Alguien se pensaba que sería un camino de rosas?. Otro recuerdo para la posteridad. Cómo de cruel se puede ser con el espectador.
El entrenamiento con Pai-Mei. No sé de donde ha sacado su talento, es increíble lo novedoso que puede llegar a ser un personaje como él, aporta dinamismo incorporando el arte del Kung Fú. El éxito sólo se consigue con esfuerzo.
El encuentro con Elle. Apasionante pelea entre ambas. A destacar el corte central y el desgarrador final de Pai-Mei con un desenlace como sólo Tarantino podría imaginar. Un duelo digno del mejor Spaguetti-Western que magnifica el género y lo supera. Pero no se queda ahí, tiene tiempo para que nos reconciliemos con Budd, justo antes de haberlo odiado con un énfasis casi enfermizo.
La número uno y quizás uno de los finales más sorprendentes que se hayan filmado, cuando se encuentra a su hija B.B, se me saltaban las lágrimas al verlo. Uno de esos pocos momentos que se dan en el cine donde todo desemboca en un clímax esclarecedor. Todo brilla. Desde Emilio, pasando por "El asesino del Shogun", siguiendo con Superman para terminar con los 5 puntos de presión para hacer explotar un corazón.
En definitiva, irreprochable muestra de fuerza narrativa. Creo que el mayor logro de una película es que sea original e inigualable. Si por algo destaca Tarantino es por sacar de una coctelera lo mejor de sus ingredientes.
alberto 
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| 35 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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Vivoleyendo
Huelva (España)
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Su valoración:  |
5 de Octubre de 2007 |
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De acuerdo, chicos. Habéis ganado. Me rindo. La segunda parte de la saga me ha gustado. Lo reconozco.
Nunca creí que diría eso de alguna película de Tarantino, y creo que será la última vez que lo diga, así que empapaos bien, chicos: me ha gustado una película de Tarantino. De hecho, antes de esta segunda parte, la primera parte de Kill Bill era la única de Quentin que no me parecía deleznable.
En fin, confesiones aparte, creo que estoy en disposición de empezar.
Lo que realmente me ha atrapado de "Kill Bill 2" es el hecho de centrarse en el pasado de Beatrix y Bill, y sobre todo en los orígenes y fundamentos de su relación de amor y odio. Lejos de centrarse en cansinas escenas de peleas y huecas parafernalias de artes marciales, nos ha entregado una historia intensa y profunda, con lo diálogos más interesantes y, me atrevería a decir, más sobrios y casi poéticos de lo que jamás he escuchado en una película de Quentin. En lugar de las consabidas frases recargadas de palabrotas y estupideces para causar efecto a través de lo soez, me he encontrado con un guión notable, inteligente, filosófico, duro pero no hasta el extremo de lo desagradable y, en ocasiones, dulce, ocultando un caramelo envenenado, porque en una historia como ésta lo dulce siempre viene acompañado por un fondo de amargura, de amenaza latente. Probablemente eso haga que la trama sea aún más fascinante.
O tal vez debería comentar que no sé si me ha fascinado todavía más esa faceta encantadora de Bill. El asesino despreciable, frío y despiadado que sin embargo es capaz de sentir amor por la única mujer a la que admira, cuyos sentimientos por ella rayan en la veneración. El asesino que es capaz de apreciar la belleza que pese a todo hay en esta vida. La extraordinaria complejidad del personaje actúa como un imán y hace que no lo miremos simplemente como al asesino, sino como al ser humano imperfecto que es. Y, comprendiendo sus orígenes, el modo en que se gestó en él el hombre que deparó en asesino por las circunstancias, por tener que aplicarse a la ley de la selva: matar para que no te maten. Matar como medio de defensa de tu propia vida cuando vives en un nido de serpientes... Como decía, cuando realmente lo comprendemos es cuando surge en nosotros el reconocimiento e incluso el respeto.
Los orígenes de la venganza de Bill y Beatrix Kiddo nos envuelven de lleno en la que antes nombré como su relación de amor y odio. Descubrimos el proceso por el que el amor desembocó en odio y pese a todo el amor sigue presente, palpable y sólido como un muro. ¿Cómo puedes amar a tu némesis? ¿Cómo puedes amar a tu peor enemigo y más devoto amante? ¿Cómo puedes odiarlo?
Si existe algún honor en la venganza, es el de admirar las cualidades de tus adversarios y el hecho de que ellos admiren las tuyas. Sobre todo si, tanto unos como otros, saben que son rivales formidables.
Sigo en el spoiler.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
Ver todo
spoiler: Si hay una sabia y prudente cualidad que posea un aprendiz de asesino, es la del respeto a su maestro y a sus contrincantes; sólo así podrá afrontar, con algo que podría llamarse integridad, el arduo camino.
Beatrix Kiddo se halla por encima de cualquier esbirro aprendiz de matarife porque posee integridad, sabe valorar a quién se enfrenta y perdona la vida de los que aún son inocentes, los que todavía están a tiempo de escapar de las garras del infierno. Como me ocurre con Bill, Beatrix me inspira... respeto. Porque todavía tiene una luz interior, porque a pesar de estar sumergida en la más negra de las tinieblas, aún le queda una oportunidad para redimirse. Su condena penderá siempre sobre ella y probablemente la peor sea la que se inflija a sí misma, pero está a tiempo de encontrar el buen camino.
Además, me ha interesado ese aspecto de la filosofía oriental de las artes marciales que se centra en el desarrollo de una resistencia que va más allá de los límites, de adquirir, a fuerza de sufrir durísimas penalidades, la cualidad de soportar y superar el dolor, la humillación, las continuas frustraciones con las que debe cargar un aprendiz que, más que artes marciales, lo que está asimilando es un control férreo de su mente y su cuerpo, para poder dominar el pánico, la tensión, el dolor físico y moral y transformarlos en un arma letal. Me llama un poco la atención esa parte de la filosofía oriental que se centra en la canalización de la energía y de la fuerza, en la dedicación absoluta para lograr que la energía y la fuerza humanas puedan concentrarse en el punto elegido de nuestro cuerpo, para convertir ese punto en un arma tan potente como eficaz. Todo ello da un sentido espiritual a las artes marciales que, de ese modo, consigue captar mi atención, como no es capaz de hacerlo un despliegue de imágenes de luchas vacías y exageradas, y eso era lo que menos me gustaba de la primera parte de la saga.
La fotografía excelente, la banda sonora es todo un acierto, rememorando a menudo ritmos setenteros (que según dicen fue una época dorada para el cine de artes marciales, yo eso no estoy en disposición de aseverarlo) y, como mencioné, el guión tiene calidad, originalidad y algunos giros poéticos y golpes de humor que se agradecen.
Por una vez, Quentin, me has convencido. Reconozco que en esta película has dado en la tecla conmigo y no negaré que ahora sí me has demostrado que eres capaz de filmar una buena película. Lo malo es que no creo que el canto del cisne se repita.
Chicos, no os regodeéis demasiado con vuestra victoria. Aún me queda un resto de dignidad y la emplearé para deciros que, por muy cabezota que yo sea, sin embargo puedo admitir mi derrota con el mentón alzado. He dicho. ;-)
P.D.: Quisiera que Beatrix Kiddo (AKA Black Mamba) inicie una contienda de venganza contra los 3000 benditos caracteres que me tienen frita... Beatrix, ven a ayudarme, cercénalos con tu Katana de Hattori Hanzo...
Vivoleyendo 
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| 27 de 33 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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jaac
Pontevedra (España)
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Su valoración:  |
29 de Septiembre de 2005 |
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Una película maravillosa con una excelente banda sonora. La mayoría de la crítica coincide en que el volumen 2 es superior a la primera aunque en mi opinión las dos son perfectas en su estilo (estilo inconfundible de Tarantino). Si en la primera prevalecía la acción en esta se centra más en el diálogo sin quitarle el toque de la primera en algunas escenas. Los dos volúmenes se complementan perfectamente.
En cuanto a la actuación, Uma Thurman está inmensa y muy guapa mientras David Carradine lo borda como el sanguinario Bill. El humor extravagante de la peli me parece muy bueno y para nada le quita emoción a la historia ni a los diálogos.
Una de las mejores películas que he visto el pasado año, ahí queda eso.
jaac 
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