Décimo largo realizado por Woody Allen. Escrito por él, se rueda en New Jersey (Ausbury Park, Belmar, Ocean Grove, etc.) con un presupuesto de 10 M dólares. Es nominado a un WGA (comedia escrita directamente para la pantalla). Producido por Robert Greenhut, se estrena el 26-IX-1980 (EEUU).

La acción tiene lugar en NY y alrededores en 1979. El realizador de cine Sandy Bates (Woody Allen) reflexiona sobre su obra, vida y relaciones. Producido tras "Interiores" (1978) y "Manhattan" (1979), es un film muy notable, poco conocido, que contiene referencias autobiográficas, un homenaje a Fellini y a su "8 y 1/2" (1963), apuntes autocríticos de la obra realizada hasta entonces y una respuesta velada y jocosa a las críticas recibidas ("Interiores").

La película es uno de los primeros trabajos serios del autor. Combina elementos de comedia y drama, que envuelve en un contexto de humor, con trazos de crítica social, confesión personal (medicación de litio) e introspección. Demuestra su afición al cine con citas entusiastas ("Ladrón de bicicletas", De Sica, 1948), guiños de simpatía ("Los viajes de Sullivan", P. Sturges, 1941), profesión de admiración (Fellini) y simples referencias ("Los crimenes del museo de cera", De Toth, 1953). Cita a realizadores (Orson Welles), actores (Vincent Price) y cómicos (Bob Hope, Laurel y Hardy, Hermanos Marx). Menciona grandes nombres del teatro (Shakespeare), novela (Proust), pensamiento (Schopenhauer) y música (Beethoven y Bach). En la decoración de los escenarios incluye esculturas del artista pop George Segal y pinturas de Max Cole. Aparece la figura del mago, que retoma en obras posteriores ("Scoop", 2006). Expone una visión pesimista del género humano, que subraya con una estremecedora ampliación de la instantánea de una ejecución sumaria en Vietnam. Asume, además, una concepción pesimista del Universo, sometido a una degradación continuada que provocará su desaparición.

La música, dirigida por W. Allen, aporta una banda vibrante y variada que incorpora 3 composiciones para piano de Dick Hyman ("Easy Love", etc.), fragmentos de jazz e interpretaciones memorables de grandes figuras ( "Stardust" de Louis Armstrong, "Moonlight Serenade" de Glenn Miller y "If Dreams Come True" de Chick Webb). La fotografía, de Gordon Willis, en B/N como la de "8 y 1/2", proyecta sombras en la pared (secretaria), crea composiciones surrealistas (paraíso del jazz, elefante en la playa), realza los números de magia, incorpora sueños (su propia muerte), marca contrastes inquietantes (gaviotas/basurero) y ofrece secuencias dedicadas a Fellini (interior del vagón). Las interpretaciones de Charlotte Rampling, Jessica Harper y Marie-Christine Barrault son loables. Debuta en un pequeño papel Sharon Stone (vagón de los ricos).

Miquel

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En su filmografía tiene Allen numerosísimas referencias al cine de sus admirados directores europeos. Tiene un par de películas que, más allá del homenaje, tienen un punto de partida y un desarrollo muy parejo, aunque siempre con su toque cómico/dramático personal.
En este caso, y siguiendo (demasiado) el planteamiento de "Fellini, ocho y medio", el neoyorkino se analiza a sí mismo y a su cine, dejando claro que NO SÓLO le interesaba la comedia –de hecho esta película no deja de tener su parte cómica–.

En realidad el intento se queda en fallido, pues hay tramos realmente pesados. Al final son sus chistes de siempre los que mantienen a flote esta discreta producción, que en ningún momento llega a ponerse trascendental.

PD: Disfrutamos tus películas, sobre todo las primeras graciosas. Sé que te jode, pero no deja de ser cierto que has nacido para hacer reír y no para la metafísica ni para el psicoanálisis, aunque te habría gustado, ¿verdad?

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"Di un curso de filosofía existencial en la Universidad de Nueva York. El examen final constaba de diez preguntas y no pude contestar ninguna, las dejé todas en blanco. Saqué un diez."

"Los intelectuales son como la Mafia: sólo se matan entre ellos."

"Puedo demostrar que si hay vida en cualquier otra parte del universo, tendrán una economía marxista."

¿Recuerdan la bicicleta estática con timbre? ¿Y cuando la poli se lleva a su chófer acusado de fraude postal?

jastarloa

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Evidente homenaje del maestro semita hacia su admirado Fellini en la forma de "Amarcord" y esencialmente y por temática "Otto e mezzo", aunque Allen autocatalagora con absoluta modestia esta obra como "simplemente un cuatro", por considerar que no llegaba siquiera a alcanzar la mitad de la magia de aquella otra de Fellini, aunque también están presentes ciertas similitudes de las obra de gente como Bergman y/o Preston Sturges en su "Sullivan´s travels"...

Aunque infravalorada por parte de la crítica que la llegó a catalogar de pretenciosa por lo autobiográfico del asunto, lo cierto es que un año después de filmar su obra cumbre "Manhattan" se decide por llevar a la práctica esta obra llena de inolvidables y mágicos momentos y compendio de algunas de las más ingeniosas frases de la factoría Allen...

Tal vez el maestro neoyorkino quisiera llamar la atención del hartazgo existencial a que estaba sometido...De hecho, cuando su alter-ego en la película, el personaje de Sandy Bates, interpretado por él mismo llega en la ciudad de Kansas al hotel Stardust donde se celebra un festival cinéfilo en retrospectiva de su trayectoria , los miles de fans allí congregados le agasajan siempre con los mismos tópicos; "...eres mi ídolo...eres un maestro de la desesperanza...me encantan tus películas, sobre todo las divertidas del inicio..."...

"La vida no es como el arte ó la masturbación que se pueden controlar...la vida es fruto del azar casuístico"...En otro momento de la cinta, casi al final, uno de los innumerables fans que le agasajan, le aborda en los pasillos del hotel Stardust y aparte de ensalzar su obra le reprocha recordándole que creciendo juntos en el mismo barrio, él acabó siendo taxista, mientras que Sandy fructificó como cineasta de éxito...La vida se nos escapa de nuestro control...

Con una estupenda fotografía en blanco y negro a cargo de uno de sus habituales Gordon Willis, y una estupenda banda sonora que va desde la pieza musical epónima que sirvió además de inspiración a Allen para titular su obra, "Stardust", de Hoagy Carmichael e interpretada por su eternamente admirado Louis Armstrong, pasando por el recurrente tema del "Body and Soul" de su también admirado Django Reinhardt ó el "Brazil" de Ary Barroso, hasta el "Three Little Words" de Harry Ruby, Allen pergeña esta extraña mezcla de influencias que compendia las obras arriba citadas del maestro Fellini... que entre recuerdos y más recuerdos el cinesta va recordando a lo largo del metraje...

La constante alusión de Allen al miedo a morir sin entender el sentido de su efímera existencia...preocupaciones éstas que ocupan el espacio de las mentes de una sociedad más moderna y avanzada en contraposición a aquella otras sociedades primitivas donde las preocupaciones eran otras,... como el subsistir con medios precarios...

Tal vez la gente como dijo en alguna ocasión un gran productor de cine "esté harta de tanta realidad"...

E N T R A Ñ A B L E.

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Sandy Bates(W. Allen) rueda las escenas de su última película...él mismo la protagoniza, y en la escena final aparece metido en un tren lleno de personajes sórdidos y en un ambiente caústico, donde sólo el tic-tac de un reloj parace oírse...Al lado, otro tren más lujoso está también a punto de partir...Metáfora del determinismo en el decurso vital indidividual de cada uno...

Finalmente los pasajeros de ambos trenes van a parar a un depósito de basura...Metáfora de que sólo la muerte o tal vez la miseria nos une...

Pero tanta realidad no gusta a los productores de la obra, que prefieren un final más ñoño y feliz; el ascenso de todos al paraíso del jazz ......

Sandy es un reputado cineasta hebreo que creció en una familia de clase media, escuchando música de Louis Armstrong, jugando a ser superman e intentando hacer ingeniosos trucos de magia...Sus padres ahora andan desaparecidos, y sólo mantiene el contacto con su hermana(Anne De Salvo), una neurótica friki que está casada con todo un personaje que sólo hace que montar en bici estática con timbre mientras sus 2 retoños pequeños comienzan a despuntar como auténticos fenómenos de la delicuencia...

En su vida personal convive con una sirviente despistada que no hace sino quemar una y otra vez el horno, un chófer que resulta haber defraudado postalmente y una secretaria bastante tocapelotas ...

En su vida sentimental, dos han sido sus amores; para empezar salió hace tiempo con Dorry ( Charlotte Rampling)una enigmática actriz de tercera fila con la que Sandy sólo lograba ser feliz dos días al mes, llena de complejos e inseguridades y con graves problemas psicológicos y que para colmo mantuvo algún tipo de relación con su padre y ...acabaron separándose ...ella se casó y tuvo hijos en Hawai...

Para colmo la asistencia a un festival de homenaje a su obra en la ciudad de Kansas y celebrada en el hotel Stardust, le hará recordar parte de ese pasado del que Dorrie formó parte y todo porque entre los innumerables fans que le agasajaban se topó con Daisy, una muchacha estudiante de violín que le recordaba horrores a ella...

Y por otra parte mantenía una relación clandestina con una francesa casada y madre de dos hijo, Isobel(Marie-Christine Barrault) que terminará por abandonar a su marido y presentarse en pleno festival con sus dos hijos...

Los constantes recuerdos de Sandy durante el festival entorpecerán su relación con Isobel a la que además no está muy por la labor de darle una familia...

La disección de su obra en el festival dará pie a nuevos recuerdos, como las confidencias compartidas con uno de sus habituales colaboradores de sus películas, Tony(Tony Roberts)...

El final, curioso...Por mucho que Sandy se empeñara en variar su vida..., la gente de la peli real abandona las butacas comentando sus impresiones durante el rodaje...

burton

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Fellini, Ocho y medio, Mastroianni. Con Recuerdos... de una estrella, Woody homenajea sin ningún rubor a la otra gran influencia europea del aprendizaje cinematográfico y sentimental del joven Allen. En sus primeras películas el director estadounidense lo ha ido salpicando con referencias. Annie Hall, Manhattan, Interiores, nos han mostrado la faceta culta de su director; Allen es un devoto y fervoroso admirador de gente como Bergman, Kurosawa, Buñuel o de este Fellini. Y para Allen llega el momento de saldar una pequeña deuda que tenía con el director italiano.

Corre el año 1963 y Allen muestra interés por trabajar de algún modo con Fellini. No será posible. A Woody la espina se le queda clavada. Algún día, piensa para sus adentros, se desquitará. Desde los primeros hasta los últimos planos de Recuerdos, Allen sigue a rajatabla las huellas de la cinta de Fellini Ocho y medio. No faltarán quienes carguen contra Allen por considerar Recuerdos como una copia descarada de la película italina.

La fatalidad parece acompañar a Woody a lo largo de toda la película. Vemos a un protagonista agobiado por las masas, abrumado por los mismos problemas de siempre, que tampoco tiene mejor suerte con las mujeres y que sólo encuentra abrigo al arrimo del jazz de Louis Armstrong.

Recurriendo una vez más al blanco y negro, Recuerdos refleja un cierto ahogo del propio Allen tras el éxito conseguido en los últimos años de su carrera profesional. Como el personaje de la película, Allen se ve rodeado de admiradores que desean estar con él, conocerle, amarle, cuando nadie sabe en realidad que los pensamientos que pasan por su mente remiten a la desesperanza y la fatalidad.

cassavetes

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Probablemente esta película, tan magnífica como olvidada, sea una de las comedias más melancólicas, dramáticas, personales e introspectivas de toda la carrera de woody allen.

En ella se narra la vida de Sandy Bates, un director de cine cansado de hacer películas cómicas, que aunque gustan a todos sus seguidores, no le llenan. (Como dice el en una escena de la película "I don't feel funny"). Tras acudir a recoger un premio a un certamen donde se expondrán sus films, se reencuentra con su infancia, sus temores más profundos y sus fracasos sentimentales.

Rodada en blanco y negro, contiene alguna secuencia que en lo onírico homenajea (no muy sutilmente, todo hay que decirlo) a la gran 8 1/2 de Federico Fellini.


I-M-P-R-E-S-C-I-N-D-I-B-L-E

Un Saludo

mijack

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