Es un tío arriesgado, pero cuando quiere, Kitano se para a pensar y realiza películas crudas, directas, obvias y sin agujeros. "Brother" es una de ellas, y junto a "El verano de Kikujiro", su mejor obra a mi juicio. Sí, no he visto demasiadas cintas de su filmografía, pero "Sonatine" mismamente me parece mucho peor que ésta, y "Zatoichi" se va al traste con su final surrealista.

El caso es que "Brother" es la historia más vieja del mundo, pero desde un prisma que sólo un japonés como Kitano podía explorar. Mezclando inglés, japonés e incluso en varios momentos español (latino) e italiano, es IMPRESCINDIBLE verla en V.O. para entender los matices de la cinta y dar cuenta de las cuidadísimas interpretaciones no sólo de los habituales del director (Susumu Terajima), sino de los "descubiertos" aquí, con un brillante Omar Epps a la cabeza.

La historia sigue así: Kitano es un gangster en Japón, pero por una razón debe irse a los Estados Unidos para salvar su vida. El caso es que allí tiene un contacto, su "hermano", que es un traficante de poca monta. Tras equis conflictos, Kitano decide convertir a sus nuevos compañeros en algo más, montar un negocio y dominar la ciudad. Es decir: llevar la Yakuza a Nueva York. ¿El resultado? Vibrante.

Todo está cuidado al extremo, desde las ya mencionadas interpretaciones, hasta la sublime fotografía y el guión, sencillamente genial, terminando de una forma que ya quisieran mil westerns. Frío, contundente; el que las da las toma, y aquí esto se lleva hasta el extremo. El viaje de auto-destrucción que comienzan los personajes al inicio de la cinta se ve finalmente "recompensado" de la forma más árida posible. Es una cinta violenta, sí, pero gracias a la facilidad de Kitano para hacer humor, negro obviamente, hay momentos en los que es imposible no soltar una carcajada.

En resumen: Brother es una película de gangsters, mafias y yakuzas como Dios manda. Bien filmada, bien interpretada, con una fotografía fantástica y una BSO sublime obra de Joe Hisaishi, habitual de las películas de Ghibli y compositor también de "El verano de Kikujiro". Merece la pena y mucho. Si fuese americana al 100% seguramente tendría decenas de premios, los que irónicamente ahora en 2007 va a llevarse Ridley Scott con su American Gángster, una cinta mucho más convencional.

Caith_Sith

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1ª escena. Versión Original:
- ¿Es usted japonés? ¿quiere que le presente a algunas tías buenas?
- ...
- El gilipollas ni habla inglés.

1ª escena. Versión Doblada:
- ¿Es usted japones? ¿quiere conocer a algunas tías buenas?
- ...
- Vale, vale, no he dicho nada.

Takeshi es un japonés que viaja a los EEUU y no sabe inglés... ¡Ah, no, espera! Si sabe inglés (bueno, español, en el doblaje). Han doblado tanto las escenas en japonés como en inglés... por lo tanto... se han hecho la picha un lío y han demacrado escenas como la del spoiler.
Cuando se dobla una película SOLO se ha de doblar el idioma principal, en este caso el inglés, y a los demás le pones una cosa llamada subtítulos.

Nos obligan a ver las películas dobladas en los cines y en la televisión. ¿Qué hariamos sin los DVD's originales o internet?

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La escena más perjudicada por este timo fue la de la reunión en el hotel con los mexicanos, en la que hablan en inglés y el hermano de Takeshi hace de traductor al japonés. Les deja solos, y los mexicanos pensando que Takeshi no les entiende comentan que les matarán en el futuro... ¿Cómo se explica esa escena en la versión doblada? ¿Que Takeshi es duro de oído? Un desastre.

Vozidar

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Gran película del señor Kitano y una de sus mejores actuaciones. Tiene todo lo que un film de este estilo puede tener; Honor, lealtad, traición entre yakuzas, guerras entre mafias, y además llevado de forma que la intriga nunca decae. Personalmente, me encanta esa enigmática personalidad del personaje al que encarna Takeshi, la lealtad de su compañero, y como no, esa grandísima forma de negociar! Pese a algunos momentos que puedan parecer exagerados, prácticamente todo desprende un olor a creíble como pocas en el género, y ya sólo este punto merece parte de la nota que le doy.
En el lado opuesto quedan esos minutos malgastados sin sentido a mitad de película, y quizás un final más acorde al resto del metraje.

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Ni que decir tiene que merece la pena verla en versión original, especialmente por Omar Epps, curioso personaje éste...

RyoHazuki

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Hay algo que me encanta de las películas del maestro Takeshi Kitano, y es ese juego constante con la vida , la muerte y su significado. La postura que adoptan sus personajes, la complejidad de sus vidas y sus actos, las reacciones en definitiva a un entorno que por momentos se torna en desangelado y apático.
Ese desencanto de cada uno de sus personajes, que hace que el maestro nos regale un gesto como sin querer pero queriendo, en mitad de la historia y cuando parecía una tortuga que nunca saldría de su caparazón, aparece. Entonces, en ese justo momento, sabes que has conectado con el, con esa medio sonrisa, con ese guiño personal que el maestro nos regala. Así es el personaje que construye Kitano, Aniki, que recita Poesía sin necesidad de abrir la boca.
Siempre que me encuentro con la obligación de elegir mi favorita de entre todas las películas de Kitano, dudo entre dos; Brother y Sonatine.
Se podría decir que Brother es la película mas cercana y Sonatine es la mas compleja. Las dos, aparte de centrarse en el fascinante mundo de la yakuza, Brother de manera sesgada, casi de soslayo y en Sonatine siendo parte vital de la trama, aparte de esto tratan de la vida y de la muerte. Puede que todas las películas lo hagan, pero estas son de otra pasta. Lo importante es el camino que hay de una, la vida, a la otra, la muerte, y la manera de afrontar cada una de ellas.
También tratan de cosas como amistad, lealtad, tradición, honor. Conceptos que en los tiempos que corren, parecen estar de capa caída, pero que precisamente cuando afloran nos sorprenden, a veces incluso por su irracionalidad. En Brother, que es la película que nos ocupa, podemos ver dos ejemplos claros a este respecto, que pondré mas abajo para no desvelar nada, pero que sin duda suponen un momento de reflexión. *
Para acabar, tratándose de Kitano y de la poesía de la vida y la muerte que manda por encima de todo en Brother, acabare con unas palabras, que le van que ni pintadas, de Issa y uno de sus poemas haiku, que tambien da título a esta crítica.
Qué más da que siga viviendo.
Una tortuga
vive cien veces más.

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*- El primer ejemplo es indiscutiblemente, el suicidio de Kato, el personaje de Susumu Terajima, un habitual en las películas de Kitano, para conseguir la unión con Shirase y así fortalecer a la familia.
*-El segundo ejemplo es sin duda alguna, la manera que tiene de afrontar la muerte Aniki. El sacrificio que realiza para salvar al que se ha convertido en su hermano.

Mik

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Sin duda el film mejor construído de Kitano en torno a su especial fijación por la "yakuza". La película cuenta con un sólido guión, que remarca el papel de la mafia como ente corrupto de una sociedad cada vez más estratificada.
La película, rodada en inglés y japonés, es un guiño a la multiculturalidad interracial, en donde el propio Takeshi ejerce como lazo de unión entre Japón y EEUU, al ser un yakuza huído del hostil país oriental, amenazado por las crecientes bandas, llegado a norteamérica para buscar refugio con su hermano menor, un traficante de poca monta, que la brutalidad de Takeshi convertirá en uno de los narcos más importantes de la ciudad.
El film es fiel al estilo Takeshi: violencia y sangre descritas con ese estilo poético (dotando de una inmensa calma escenas de cruel violencia) tan descriptivo del director.

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