Críticas de 'Una rosa de Francia' (2005)

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Críticas de "Una rosa de Francia"

Película escrita y dirigida por Manuel Gutiérez Aragón. Se rodó en Cuba (El Morro, calles de La Habana, casa de la Fundación de Cine Latinoamericano, Cayo Romero, etc.), durante 8 semanas, entre el 21 de febrero y el 16 de abril de 2005. Se inspira en cuentos cubanos que el autor conoció por boca de su abuela, natural de la isla, y en películas americanas de los años 50. Se estrenó en España el 3-II-2006.

La acción principal tiene lugar en Cuba en los años 50 del XX. Narra la historia de Simón (Jorge Perugorría), aventurero sin escrúpulos, perverso y simpático. Capta en el interior de la isla jovencitas ambiciosas, que aloja en una casa señorial regentada por Madame (Broselianda Hernández), que las casa con hombres maduros acaudalados. Además, trasporta emigrantes ilegales a la costa de EEUU, pero los deja con engaño en un cayo aislado, a merced de una suerte incierta.

La película es una historia de aventuras, acción y romance. Andrés (Alex González), colaborador y amigo de Simón, se enamora de Marie (Ana de Armas), de 16 años, pupila de Madame. Simón siente gran afecto por Marie y por Andrés, al que le ligan relaciones paternofiliales, mezcladas con sentimientos ambíguos. Entre Simón, Andrés y Marie se establece un triángulo amoroso, de intereses contrapuestos, inquietante y potencialmente dramático. La obra desarrolla tres discursos superpuestos: el directo, el referido a la situación cubana en 2005 y el de los sueños de infancia y juventud del autor. La pareja Andrés/Marie encarna la juventud, la generación del relevo. La emigración ilegal a EEUU evoca una realidad de gran actualidad. Las patrulleras simbolizan el bloqueo de la isla por EEUU desde los primeros 60. Simón encarna también el alma cubana, que protesta contra la ocupación de Corea (léase Irak y Afganistán) y contra el militarismo (Bush por Eisenhover), clama por la libertad (Simón imita la estatua de la libertad), reclama el cumplimiento de la legalidad (aguas jurisdiccionales de Cuba). Se incluyen referencias al cine americano de los 50 (gorra de Simón/Bogart), las películas de piratas (disputa del tesoro/Marie), la fantasía de los cuentos (la casa de las chicas es el castillo encantado guardado por el lobo/Madame), las novelas de aventuras ("La isla del tesoro", de R. Stevenson), fábulas sobre el padre que instruye al hijo ("El Dorado") y sobre la rivalidad padre/hijo ("Moonfleet").

La música hilvana canciones cubanas clásicas, como la que da título al film, "Bonito y sabroso" (Benny Moré) y otras, a las que se añade "Mambo de Francia", de Xavier Capellas. La fotografía ofrece composiciones equilibradas, colores suaves y ambientes amplios, que traspiran sensualidad. El guión se escribió a la medida de Perugorría. La interpetación de éste es acertada y correcta. La dirección imprime un ritmo sosegado, a tono con el del país.

La película refleja el alma de un autor que ama el cine de aventuras, admira el cine clásico de los 50 y, sobre todo, ama a Cuba y sus gentes.

Cuánto más cine hayas visto, más te gustará esta película porque, a lo largo de la misma, el director hace un homenaje a las grandes películas de siempre: amor, aventuras, intriga, música, erotismo... Y no sólo en cuanto a argumentos, sino también en la manera de fotografiar, iluminar o enfocar las imágenes... Por momentos el espectador se sumerge en una aventura de piratas en el mar Caribe, en noches exóticas en jardines que bien pudieran estar en África o la India, en sensuales burdeles de Asia o Francia, en un musical norteamericano de los años cincuenta (ropa, coches, rock y heladería incluidos)... Y así un largo etcétera.

Hay quien se queja de lo flojo del argumento, de lo mal definido de sus personajes o de que Cuba no es Cuba en esta película... pero con un argumento o unos personajes más elaborados, hubiera sido imposible este delicioso paseo que, en menos de dos horas, te permite evocar tantas películas hermosas...

Esta es una película para disfrutar con los ojos, para dejarse llenar de imágenes y colores.

Lo siento. Me confieso poco inteligente. No he conseguido encontrar las bondades pregonadas a esta última película del otras veces interesante Gutiérrez Aragón. Me ha parecido un filme fallido casi en su integridad, con personajes mal dibujados, poca chicha en el asunto y manejándose entre varias aguas sin funcionar apenas en ninguna. Tres chistes facilones entre el texto, algo de morbo -menos del que se podía y que exigía el filme- algo de carne:desfile de culos en primer plano, aunque para eso uno se queda (ya puestos) con los de Los burdeles de Paprika.
Ni funciona como melodrama, ni como filme de denuncia, ni como crónica social, ni como filme negro. Los dos protagonistas jóvenes, de culebrón. Pero, en fin, a lo mejor es que no he sabido penetrar en la lectura subliminal del título.
Claro que, a lo mejor es que hay que apoyarla porque se trata de un filme dirigido por una "vaca sagrada", que ciertamente conoció tiempos mejores....

Lenta, tediosa pese a su corta duración, con diálogos insulsos y argumento para descerebrados. ¿Este es el hecho diferencial que hay que proteger? ¿Bodrios como este justifican la cuota de pantalla? El señor Gutiérrez ha perdido fuelle...si es que algun vez lo tuvo. Un insulto a la inteligencia.

roberto de saint loup

Las cartas boca arriba. A Gutiérrez Aragón se le recordará por muchísimos motivos, pero ninguno de ellos se titulará Una rosa de Francia. Su última película hace aguas por tantos frentes que más bien parece un divertimento del director que un proyecto serio.

Muchos de los males provienen del mismo guión que nos presenta al buscavidas Simón (Jorge Perugorría), un cubano que se dedica a dejar en tierra de nadie a sus compatriotas con la falsa promesa de desembarcarlos en Estados Unidos. Aparte, consigue chicas jóvenes para los pudientes. Una joya, vamos. Todavía le queda tiempo para mantener una relación especial con la “madame” del burdel hasta que conoce a la jovencísima Marie (Ana Celia de Armas). La adolescente al principio queda prendada de Simón, pero Andrés (Álex González), una especie de delfín del contrabandista la cautiva y le ofrece la salvación: la huída a Francia. O séase, de lo dulce a lo agrio pasando por lo picante con triángulo perverso incluido.

Todo en este film parece arbitrario, empezando por la ambientación, una Cuba precastrista, que podría ser cualquier otro lugar y cualquier otro tiempo. Sin saber a qué palo quedarse, el realizador cántabro compone un film que titubea entre la comedia, la aventura caribeña, y termina recordando a El lago azul y otras tragedias amorosas que debieron quedarse en los primeros ochenta. Con todo, dos motivos para verla: la mirada de Ana Celia de Armas y el fastuo visual, si es que echas de menos el delirio almodovariano y el kistch aplicado a épocas jurásicas.

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