La voz de Chet Baker acaricia. Su ritmo pausado, tan cercano a la canción de cuna, acaba envolviendo. Como una mano que aprieta casi imperceptiblemente un hombro; como pasear al final de una tarde; como rozar una rodilla o como un abrazo de verdad. Calidez sería la palabra. Ternura magullada, la definirían.
Este documental, en que lo único interesante que sale de la boca de Chet Baker es su música, supone un acercamiento a su personalidad. Después de casi dos horas, por fin, los últimos minutos consiguen empapar al espectador de algo más que no sea pose o actuación. -¿Recordarás estos días como algo bonito?- le pregunta Bruce Weber al trompetista ya casi al final. -Diablos - responde - no puede ser de otro modo- y, pensativo, concluye: "Aún así, esto ha sido un sueño... Estas cosas no suceden en la vida real.

JRC

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Fui a ver esta película porque Chet Baker es uno de mis músicos preferidos. Por eso mismo esperaba encontrar algo más que un repaso a sus temas, que ya conozco de sobra. El resultado no decepciona, aunque desconcierta un poco: revisa la vida del protagonista sin seguir un orden cronológico, a través de los testimonios de sus ex-mujeres, ex-hijos y ex-conocidos, de una forma que al principio parece algo caótica. No se empieza a comprender el asunto hasta que se va acercando el final, cuando uno se da cuenta de que lo que se nos está presentando es una mezcla de ficciones contradictorias, encabezadas por las del propio Baker.

Chet no fue un músico prometedor perdido por la droga. Chet fue, como el Charlie Parker que retrató Cortázar, un perseguidor. Alguien que desde el principio buscaba algo, ni él mismo sabía qué, y que como Parker logró sobrevivir aferrado a su trompeta, a la deriva (lo que sería una buena traducción del título).

Una de sus parejas lo presenta como un esclavo de la droga, pero probablemente las mentiras de Chet, su autocompasión, su afán de provocar también la compasión de quienes le rodeaban, se debían a algo más profundo. Algo que se intuye conforme avanza el documental.

Pero sólo se intuye: el documental no lo cuenta. Porque esta obra exige un esfuerzo del espectador, que debe, a partir de los materiales que se le ofrecen, reconstruir la figura de Baker. Una película que, como la buena literatura, es también obra del espectador.

Lo dificultan un poco (al menos para mí) la fotografía, ese blanco y negro tan duro, y la reiteración en ese movimiento de cámara que se mueve sobre una colección de fotografías mientras escuchamos conversaciones fragmentarias o mentiras de Chet.

Y es que sobre estas mentiras y ficciones, sobre el patetismo del rostro destruido del músico, sobre las no menos patéticas escenas de las películas de serie B en las que participó, sólo queda algo auténtico: su música.

Pepe L

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Documental de 1988 sobre la figura de Chet Baker, sin duda uno de los mejores trompetistas del s.XX, tal vez no tan innovador como Miles Davis, pero de una sensibilidad, lírica y profundidad estremecedoras... tanto tocando la trompeta como cantando. Tenía una voz que era el complemento ideal a las notas de su trompeta, suave y profunda, alargándo las notas hasta parecer que fueran a romperse.

El documental recorre su vida personal a través de entrevistas y momentos con él, así como con personas que tuvieron importancia en su vida, creando un cuadro complejo, en el que se aprecia la dificultad de su personalidad. No se escatiman sus enormes problemas con las drogas, provocando una gran lástima ver su decadencia, aunque mantenía su talento como salta a la vista en su actuación en Cannes un año antes de morir.

La narración de Bruce Weber, en un acertado B/N como no podía ser de otra forma, no es complaciente en ningún momento y formalmente es muy bella. El pulso entre las respuestas de las ex-mujeres de Chet es vibrante, así como la posibilidad de ver la diferencia entre versiones de los hechos de Chet y la de las otras personas que los vivieron... Y es de agredecer que permita sonar la música de Chet Baker en varios momentos, porque sin ella no se podría entender el personaje y apreciar la tristeza, la belleza y el lirismo que hay detrás.

En resumen, imprescindible para cualquiera que aprecie el legado de Chet Baker pero también para todos aquellos interesados en la diferencia entre el personaje y la persona que vive detrás y con la que se ha de convivir. Es un acierto que se haya recuperado y vuelto a estrenar en cines tanto tiempo después.

Valoración: 7.
Cine: Verdi Park.

CarloS

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Siempre me gustó Chet, ahora me gusta aún más.
Dicen que el talento es un bien escaso, en Let's Get Lost sobra: el magnífico montaje, la selección de canciones, las entrevistas, esa triste melancolía presente desde el primer minuto...
Lets Get Lost es genuina, sencilla, llena de historias apasionantes, de emociones fuertes, de vida, sentimiento y música. Cool, Baby, Cool!

WalterNeff

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En rabioso blanco y negro, historia del Jazz en estado puro. Documental muy bien montado que nos transporta durante 2 horas al mundo, la música y el vitalismo de los años sesenta; encontraremos allí a James Dean, Charlie Parker, Alfred Hitchcock y muchos más. Con el hilo conductor del propio Chet Baker contando su vivencia y transmitiendo su amor por el jazz, incluyendo filmaciones de conciertos y "jam sessions" que no debeis perderos. Imprescindible.

dragón plateado

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