Críticas de 'Boccaccio '70' (1962)

Si quieres ayudarnos a validar críticas mándanos un mensaje aquí . Gracias.

Críticas de "Boccaccio '70"

Cuatro grandes nos brindan sus relatos en esta entretenida obra, revisando la sociedad italiana de la época con empeño y clase.

Monicelli avanza este film con un descarnado retrato de la clase obrera italiana. La falta de espacios (casa, piscina, cine) unido a la obsesiva dependencia del trabajo y el dinero para obtener bienes materiales necesarios es resaltado por Monicelli de manera notable, si bien tiende un poco al pecado más generalizado de los italianos: la exageración. A pesar de ello, la lucha por sobrevivir y conseguir llevar una vida digna trabajando de sol a sol nos evoca a tiempos pasados mucho más difíciles que los actuales de manera detallada y concisa.

Fellini dirige con nervio y a pesar de algunas lagunas de ritmo exhibe una ácida crítica contra el puritanismo y la hipocresía de los estamentos más conservadores de una Italia que luchaba para hacerse un hueco entre la moderna Europa. Divertido pasatiempo (efectos especiales) para el director italiano antes de embarcarse en la que sería su obra maestra: Fellini 8 1/2.

Visconti rueda la que más me ha gustado de las tres. Una enorme Romy Schneider da cuerpo a una aristócrata desengañada del amor que planta cara a su consorte como consecuencia de sus devaneos por los distintos burdeles de Roma. Los matrimonios de conveniencia y la clase alta son mostrados con crudeza por el director, que dirige el climax de su mediometraje justo al punto exacto dónde debía, convirtiendo una obra sencilla en algo más que decente.

Vittorio de Sica emplea el voluptuoso cuerpo de la Loren en una rifa para catetos. La actriz se basta ella sola para mantener a raya a todo un pueblo de salidorros aldeanos. En pocas mujeres se ha visto tanto poderío en el Cine como del que siempre ha presumido la diva. De Sica se sirve del embrutecido campesinado italiano para realizar su particular visión de la parte de Italia menos cultivada y estancada ante los nuevos tiempos que corrían.

En definitiva, cuatro historias que tratan el amor y que denuncian las costumbres fascistas italianas todavía en uso en la década de los sesenta y que sirve para pasar un rato agradable entre tanta señora favorecida.

Boccaccio '70 es un compendio de cuatro mediometrajes de algo menos de una hora de duración cada uno, de algunos de los directores más representativos del cine italiano en toda su historia.

Sus cuatro historias giran en torno al amor y a los tabúes sexuales que aún coleaban en Italia como resquicios de la dictadura fascista. En mayor o menor medida, todos tienen sus aciertos, su elegancia y a la vez son críticas corrosivas a la trasnochada moral conservadora de la sociedad italiana... aquí teníamos a Esteso, Pajares y compañía.

"Renzo y Luciana" - Mario Monicelli

Una pareja decide casarse. Al poco ella descubre que está embarazada, pero para conservar su trabajo, debe ocultar tanto su matrimonio como su estado.

La película transcurre por una senda de situaciones comprometidas sin grandes alardes en lo que se refiere a su capacidad para hacer reír. El final me parece demasiado fácil y poco acertado. Un cinco raspado.

"Le tentazioni del dottor Antonio" - Federico Fellini

Un hombre obsesionado con la castidad y moralidad descubre que han puesto una indecorosa valla publicitaria delante de su misma puerta. Decide acabar con ella cueste lo que cueste.

Fellini no defrauda a sus seguidores y adorna su participación con el virtuosismo visual habitual y el genial empleo de la música al que nos tiene acostumbrados. La historia resulta hilarante en ciertos momentos aunque muchas veces se pasa de estridente, sobre todo en cuanto a su protagonista. Lástima que el paso del tiempo no haya sido generoso con algunas de sus escenas más arriesgadas. Un seis.

"Il lavoro" - Luchino Visconti

Un hombre rico e influyente se ve salpicado por un escándalo de faldas. Los diarios lo publican en primera plana.

Tengo que tragarme, en esta ocasión, mis palabras sobre Visconti, al que he tachado de pedante y presuntuoso sobre todo por su insoportable Muerte en Venecia. Su aportación aquí me parece la más destacada de las cuatro. Una historia bien construida, unos lúcidos diálogos en su gran mayoría y un estilo que se desmarca del plúmbeo de la película antes citada para convertirse en brillante. Lo menos destacable sea, tal vez, el final. Un siete.

"La riffa" - Vittorio De Sica

Una caravana llega a la feria del pueblo, y con ella, la mayor atracción, Sofía Loren, cuya compañía por una noche será sorteada entre los boletos de los pueblerinos.

Es el fragmento que menos me ha gustado. Inocente y moralista en sus conclusiones. Me parece la más prescindible de las cuatro. Un tres.

(5 + 6 + 7 + 3) / Constante Kubrick = 5,25.

El gran Visconti ya la había dirigido en teatro, pero me parece que en cine se estrenan en este breve episodio que siempre que lo veo me deja grogui: y es que está vivamente representada la propia vida de Romy sin ella saberlo aún en aquellos años 60 de un despertar creativo y sentimental muy fuerte...

En esta situación donde se juega, fundamentalmente, con los intentos por atraer a quien más amas pero no solo no te hace caso sino que te intercambia con otros u otras, la emoción del riesgo sentimental de darlo todo con suicida afán, tiene una carga dramática de enorme valor.

Mi querida Romy Schneider tuvo una vida sentimental ajetreada y bastante terrible. Al parecer sólo amó a Alain Delon quien la dejó repentinamente y con quien, en definitiva, creó una gran amistad que no pudo impedir el suicidio de la actriz, suicidio después de la muerte por accidente de su hijo, del suicidio de un ex marido y de un devenir de situaciones dramáticas de distinto tipo.

Dramas tremendos tras la serena belleza que portaba, belleza misteriosa y envolvente que Visconti volvería a retratar en "Ludwig", una colaboración tan solo pero que deja una impresión también muy poderosa.

Bocaccio 70 reunió a cuatro directores estupendos por primera y única vez. Además del corto de Visconti me gusta mucho el de Fellini, y los demás sobre todo por los actorazos que intervienen. En general se acusa el paso del tiempo, excepto en el ya mencionado de Romy Schneider, trabajado por Visconti como si de una obra de teatro se tratara, pero no lo digo en el mal sentido, por lo estático que esto pueda parecer a algunos, sino por el dominio de los detalles, la expresividad, los gestos y los sentimientos desarrollados en un espacio reducido a través de una cámara ágil, expresiva.

Como soy un gran amante del teatro, siempre que señalo estos aspectos lo hago de forma elogiosa. Así que para mí, tras la secuencia final, los últimos gestos de Romy, se apagan lentamente las luces o lento cae el telón... pero de un cine imaginario, porque es algo tan sutil e intimista que en teatro se perdería. No sé explicarme muy bien: pero es emocionante, más aún conociendo el trágico final de la actriz alrededor de veinte años después de esta película, muerta en la plenitud de sus facultades actorales, en bellísima madurez pero fatalmente desolada en la vida sentimental.

Película de los 60 partida en cuatro capitulos, realizados por cuatro directores diferentes, procedentes todos de el neorrealismo italiano. De Sica, Fellini, Monicelli y Visconti cuentan cada uno una comedia satírica basada en cuentos cortos de Boccaccio. Las historias estan entretenidas pero han pasado el tiempo por ellas. Los gags ya no tienen gracia hoy en día. Es uno de los films que se han quedado antiguos, aunque hay que reconocer que estan muy bien dirigidos.