Es prácticamente imposible describir las sensaciones que causa ver "Lawrence de Arabia". Es uno de esos raros filmes que si te atrapa, te hipnotiza, y te lleva por donde quiere sin que puedas resistirte a ello.

No es fácil enfrentarse por primera vez a esta magna obra de David Lean: sólo contemplar la duración, cercana a las cuatro horas, acongoja al más predispuesto. Pero una vez dentro de ella, no se puede salir. Desde la secuencia inicial, con la muerte del protagonista (podríamos decir que la película entera es un gigantesco flashback), hasta el final, todo destila épica, grandiosidad, y a la vez, intimismo. No sólo es un lienzo de unos hechos históricos, sino que es el viaje del alma de T. E. Lawrence.

Las actuaciones están a un nivel pocas veces visto, porque no es fácil que una película con un reparto tan coral y heterogéneo acabe resultando en un todo sin fisuras, y cada personaje es capaz de dominar el plano, sea cual sea su cuota de aparición en pantalla. Como ejemplo, baste contemplar el trabajo de José Ferrer como el Bey turco. Y es que, lo único que diferencia en "Lawrence de Arabia" a los protagonistas de los secundarios es el número de minutos que aparecen. Sería temerario considerar "actor secundario" a un Alec Guiness que transmite un señorío y una majestuosidad sólo con salir en plano; a un Anthony Quinn que destila garra y fuerza, además de ser responsable de la mayoría de momentos divertidos de la película a base de encarnizados e ingeniosos enfrentamientos dialécticos; a un Omar Sharif descomunal, con una mirada tan intensa que podría derretir la arena del desierto... o a un Peter O'Toole que se funde con su personaje de forma que es imposible saber hasta dónde llega la interpretación y comienza la transformación.

A pesar de esto, el auténtico protagonista de la función es el desierto: dudo que se pueda transmitir su inmensidad, su grandiosidad y su dureza de forma más nítida que en "Lawrence de Arabia". Su presentación no puede ser más impactante, con el corte brusco que nos transporta desde la cerilla de Lawrence al abrasador sol y las infinitas dunas de Arabia. El desierto está omnipresente en cada plano: de día, de noche, en los momentos de gloria y en los de decaimiento, en la exaltación de Lawrence y en sus humillaciones. Además, le permite a Lean deleitarnos con secuencias tan gloriosas como la aparición de Omar Sharif confundiéndose en la lejanía con un espejismo, o la carga sobre Aqaba.

Si hubiese que encontrar algún fallo, sería lo difuso que resulta el personaje de T. E. Lawrence: poco sabemos de sus motivaciones, y de por qué se comporta de la manera en que lo hace. Pero "Lawrence de Arabia" es pretendidamente imprecisa sobre un personaje que desata pasiones tan encontradas. Lean no pretendía hacer un biopic sobre Lawrence, ni un mero retrato histórico, sino hacernos sentir que estamos de viaje por el desierto. Un viaje sin retorno al corazón del cine puro.

Loberto

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Nadie en su sano juicio puede poner en duda que “Lawrence de Arabia” es un verdadero espectáculo cinematográfico de primer orden, y que se trata de una superproducción en mayúsculas que hace temblar ante tanta belleza reconcentrada. Vale pero no quita para ser críticos.

David Lean desgraciadamente sólo es recordado por sus mastodónticas películas de la última parte de su filmografía, cuando a mi siempre me ha interesado mucho más la parte británica y pienso que su mejor película de las superproducciones es "Doctor Zhivago” . El resto de sus películas aún estando bien, no llegan a descollar tal entre otras cosas porque sus guiones parecen en ocasiones escritos por la reina de Inglaterra.

Empecemos lo primero que demuestra la cinta es un absoluto desconocimiento de los que es la historia de los pueblos de Arabia, a los que se les presenta como divididos en tribus como si se tratase de la época del profeta Mohammed en el siglo VII.

Además el papel histórico de Lawrence fue mucho menor de lo que aparece en la película. Porque en realidad la cuestión no es tanto lo que eres sino cómo te venden, Lawrence hoy sería un agente de la CIA que asesora a los muyahidines de la guerra de Afganistán contra los talibanes. Sí, hay muchos Lawrence hoy en día también, sólo que son despreciados porque se les asimila a otros conceptos relacionados con la ideología derechista americana, y eso es lo que exactamente era Lawrence allí, un asesor militar pero no un líder político.

Porque lo que menos me gusta de la película es la continua exaltación del personaje, hasta parecer un príncipe o peor aún un Mesías, un verdadero Moisés (él mismo se le compara en la película), es una especie de Jesucristo que también sufre su tortura, medita en el desierto, tiene sus apóstoles, sufre la tentación del mal, el libre albedrío con el nada está escrito...todo tiene un marcado carácter bíblico y de exaltación religiosa.

Además esa continua egolatría del héroe. Yo, lucharan por mi, he conquistado,...Sin lugar a dudas como digo lo peor es el guión que esconde muchos defectos. Y es que Robert Bolt, un guionista entonces sin experiencia no termina de sacar partido al texto original y realiza un trabajo mediocre a todas luces.

Por supuesto los británicos creadores e inventores de los campos de concentración –la guerra Boer de Sudáfrica-, acuden al hospital turco con ambulancias escandalizados de la crueldad de los árabes. Thanks British.

Y que decir del Imperio otomano (que sólo salen para torturar al protagonista)
no aparece nada, no hay empatía si mueren o no aunque intenten hablan de horror nadie lo siente. La falta de interés por el Islam y el Imperio otomano me parece dos de las cuestiones más preocupantes de esta película y demuestra el anglocentrismo de Lean.

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Los anacronismos históricos son continuos pero como esto no es un foro de historia no les señalaré pero como dice Spielberg que importa si la gente no le importa cambiar algunos hechos y transformarlos en otra cosa en beneficio de la trama. Que el propio Spielberg diga que este es el mejor guión de la historia no nos sorprende, este mismo personaje es el que afirma que “Centauros del desierto” es la mejor película de todos los tiempos.


Y es que además se hace larga, de eso no cabe duda. Aunque ya digo la película tiene un envoltorio magnífico sobre todo con Freddie Young, uno de los fotógrafos más grandes de la historia del cine que realiza un trabajo de ensueño y todos los fotogramas son para enmarcar.

También tiene una formidable banda sonora de Maurice Jarre, aunque las tiene mejores.

Con las interpretaciones también tenemos otro de los puntos fuertes, aunque como siempre con hipérboles literarias. A Peter O’Toole le seleccionaron ante todo porque Marlon Brando rechazó el papel, y no hay que olvidar que le seleccionaron principalmente por su increíble parecido físico con el verdadero Lawrence, a excepción de la altura, y su trabajo es bueno, pero de ahí a decir como hace poco salía en los medios que es la mejor actuación masculina del siglo XX es una sandez, por favor si el propio Peter O’Toole tiene mejores trabajos sin ir más lejos el que hace en “Lord Jim” que es sensacional.

Esta película responde a un momento donde la televisión ganaba paulatinamente el terreno y gracias a directores como David Lean el cine se salvó y goza de buena salud, se le premió y punto, pero no vamos a vivir hipotecados toda la vida por lo que se decía entonces.

Y por si fuera poco no se puede decir en ningún caso que sea un biopic de Lawrence, no hay que olvidar que nos quita más de 15 años de su vida, y algunos de los pasajes más apasionantes, como cuando se alistó como bajo nombre falso en la fuerza aérea y como soldado en la de unidad tanques, además de sus problemas mentales.

Recomiendo la lectura de una obra maestra de la literatura como es “Los siete pilares de la sabiduría”, donde encontraremos al verdadero Lawrence, al margen de trajes blancos sacados de tiendas de lujos. Lawrence era ante todo un hombre humilde y muy culto, y en la película al margen de una frase de Temístocles no vemos su cultura por ningún lado.

Aún así, todo aficionado al cine debe no sólo verla sino tenerla en su casa y poder visionarla cada cierto tiempo para comprender como se hace el cine, porque ante todo para mí "Lawrence de Arabia" es como estar en una escuela de cine y esa es la parte que más destaco, la gran utilidad de toda ella para entender el séptimo arte.

vircenguetorix

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Pues sí, estoy convencido. A mi juicio, y desde una perspectiva eminentemente estética, “Lawrence de Arabia” es la Capilla Sixtina del séptimo arte. Y que conste que no lo digo por las hipotéticas pretensiones artísticas de Lean. Lo expreso así, con tanta pasión y vehemencia, porque las imágenes de “Lawrence de Arabia” son tan poderosas que me cuesta horrores pensar en otra peli que ilustre mejor el concepto clásico de belleza. Quizás por ello, como dice mi amigo travis, si tuviéramos que elegir un solo film para mostrarle a un alienígena de qué va esto del cine, “Lawrence de Arabia” sería -si no la única- una opción difícilmente mejorable.

Hago hincapié en el factor plástico o estético porque creo, sinceramente, que ése es el elemento fundamental de “Lawrence de Arabia”. Al fin y al cabo, el cine es lenguaje, sí, pero ante todo es -o debería ser- arte. Y como forma de expresión artística -en este caso clásica, serena y equilibrada- “Lawrence de Arabia” raya la perfección. No pretendo con ello dejar en un segundo plano ese tremendo debate que siempre ha existido en torno al personaje de T. E. Lawrence (¿aventurero?, ¿megalómano?, ¿déspota?) pero a mi, particularmente, me atrae mucho más el virtuosismo técnico, la creatividad pictórica y la visión panteísta de Lean. Una visión que podemos apreciar en el propio escenario de la peli (el desierto) y que lejos de ser un mero telón de fondo de los acontecimientos, se convierte en el auténtico ‘motor inmóvil’ de toda esta historia.

Y aunque sé perfectamente que mastodontes fílmicos tan grandes y pesados como éste pueden acusar, en un momento dado, algún que otro problema de psicomotricidad, pelillos a la mar, muchachos. No seamos tan tiquismiquis y disfrutemos -sin reticencias- de la luz, el color y la melodía de la que es, posiblemente, la película más bella jamás filmada.

Taylor

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Como dice Burton, otras películas de otros genios del cine son más armónicas. Es cierto (esta película es de duración desmedida y lógicamente no todo el metraje engancha por igual, no hay la capacidad de cohesión de un, pongamos, John Ford). Pero la cinta (más allá de su trama, más allá de sus diálogos...) se dedica a captar la épica y a servírnosla caliente. Y eso, más que una virtud, es una bendición. Aventura en estado puro, casi salvaje. Aventura que se te mete en las venas sin tu consentimiento, sin que tu cerebro la filtre.

Por ello, como también dice Burton, una película así sería inconcebible hoy día. Ahora nadie va a que le transmitan algo tan, digamos, impreciso. No quieren sensaciones, los pies siempre en la tierra, algo a lo que se le pueda hincar el diente sin recurrir a la emoción o a la reflexión. Prefieren ver a T. E. Lawrence sodomizado, con los siete pilares de la sabiduría bien adentro. Eso seguro.

Sólo un genio puede transportarnos a través de algo tan frágil como un soplido. Cerilla apagada, viento del desierto y ya estamos. En el corazón de la épica.

Bloomsday

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Soy Francisco Galindo hijo (http://francisco-miguel-galindo-guerrero.neurona.com/). Siempre he sentido un especial cariño hacia ésta obra maestra de David Lean, tanto por su excelencia como tal en la historia del cine universal, como también por un hecho de singular importancia personal: mi padre fué miembro del staff de rodaje de Lean, en Almería. Y precisamente por éste motivo, ahora, trás su fallecimiento el pasado 26 de febrero de 2007, valoro con especial intensidad el valor de ésta joya cinematográfica. Mi padre dió vida a ella con su aportación al diseño de los decorados. Una aportación humilde, como pequeño carpintero de rodaje, cierto; Pero una aportación digna que evoca el recuerdo de un tiempo excepcional en el que los decorados naturales otorgaban un especial realismo a las superproducciones norteamericanas. Posteriormente, mi familia también dirigiría la seguridad de Lucas y Spielberg durante el rodaje de Indiana Jones en Almería. Pero también la del rodaje de Conan. Y, así, en otras tantas producciones que fueron rodadas en la provincia andaluza. Pero éstas líneas, especialmente sentidas ahora, son un homenaje a la figura de mi padre. Un homenaje sincero del astrofísico que es éste hijo del carpintero.

frangalindo

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