La verdad es que, para lo fría que resulta a veces la historia, el director consigue mantener el interés. También hay que agradecérselo a un Irons adecuado para el papel y a una Binoche que, aunque ciertamente sobreactúa, despierta mis instintos sexuales más básicos.

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La parte final en la que se desmorona el mundo del ministro al hacerse público el affaire, es muy buena; aunque lo de la foto ampliada queda un poco ridículo.

jastarloa

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Penúltimo film de Louis Malle. Escrito por David Hare, adapta la novela "Damage" (1991), de la irlandesa Josephine Hart. Se rueda en exteriores de Londres y París y en los Shepperton Studios (Surrey, RU). Gana un BAFTA (actriz reparto, Richardson) y es nominado a un Oscar (actriz reparto). Producido por Louis y Vincent Malle y Simon Relph, se estrena el 2-XII-1992 (Francia).

La acción principal tiene lugar en Londres, Bruselas y París, en un tiempo de entre 4 a 6 semanas, en 1990, con un epílogo situado aproximadamente un año más tarde (1991). Stepehn Fleming (Irons) y su esposa Ingrid (Richardson), felizmente casados, son padres de Martyn (Graves). En una fiesta se le presenta Anne Barton (Binoche), novia reciente de Martyn. Stephen, de unos 45 años, es médico y parlamentario conservador de prestigio. Ingrid, rica heredera, cuida con devoción de la casa, los hijos y el marido. Martín es un periodista junior con futuro. Anne, joven, experta en arte y antigüedades, apasionada y calculadora, oculta heridas de un pasado traumático.

El film desarrolla un drama pasional, que brinda al realizador la oportunidad de explorar uno de sus temas preferidos: las relaciones humanas poco convencionales de sexo, amor y pasión. En "Los amantes" trata el tema del amor extraconyugal y la infidelidad, en "La pequeña" la explotación de la mujer y el amor de pago, en "El soplo al corazón" el incesto. En "La herida" analiza el amor entre un hombre maduro y una mujer joven, de la que podría ser el padre. La interacción entre los dos personajes da lugar a una situación potencialmente destructiva que afecta al hombre y a la mujer. Con acierto explora la figura controvertida de la mujer destructora de hombres o, visto alternativamente, de hombres con pocas habilidades (por razones culturales o innatas) para afrontar incidencias amorosas imprevistas.

La narración es de formato clasicista. El guión usa expresiones concisas y estilizadas. El relato adopta formas contenidas, equilibradas y sobrias, apoyadas en elipsis y sobrentendidos. El foco de atención se centra en problemas humanos: drama interior, pasiones irrefrenables, reacciones instintivas. Critica la estrechez de miras de los valores convencionales, considerados por Malle como causa frecuente de desolación y devastaciones emocionales. Se posiciona a favor de la igualdad de la mujer, la libertad sexual, la tolerancia, etc.

La música, de Zbigniew Preiner, colaborador habitual de Kieslowski, consta de 21 cortes, de aires clasicistas, pausados y profundos. La melodía principal se inicia con un solo de piano, que pasa a piano y cuerdas, a cuerdas y a guitarra, para volver a comenzar. La fotografía, de Peter Biziou, ofrece colores matizados, encuadres equilibrados, composiciones armónicas y movimientos de cámara suaves. No faltan encuadres singulares (hueco de escalera). Excelente reparto y actuaciones brillantes de Irons, Binoche y Richardson. Drama apasionado, intenso y vigoroso.

Miquel

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Louis Malle consiguió plasmar en la pantalla uno de los grandes dramas románticos de los noventa, surgido a partir de la novela homónima de Josephine Hart.
Rezumando un tórrido erotismo y una sensualidad desbordante, una tristeza ilimitada, una aplastante culpa y una desolación abrasadora, este drama acerca de lo inevitable arrastra, abofetea y golpea.
Nos coloca delante de los ojos una verdad que tanto nos cuesta asumir: no podemos controlar casi nada. Nos empeñamos en organizarnos, en planificar el futuro, en fabricar nuestro mundo propio, y creemos ilusoriamente que ejercemos el control de las variables. A menudo vivimos en un castillo de cristal construido en el aire, confiados y seguros del porvenir. No queremos percatarnos de que todo eso no es más que humo atrapado en una botella, y es una botella muy frágil. Basta un leve golpe para romperla y dejar escapar el humo que hay dentro.
Y ese humo somos nosotros. Todo lo que somos y lo que que construimos.
Nunca deberíamos olvidarlo.
Pero lo olvidamos continuamente.
Stephen Fleming es un político de prestigio, tiene una familia adorable, vive confortablemente en una casa magnífica. Su vida está perfectamente encauzada. Marido y padre atento (pero un poco distante y demasiado formal), brillante en su carrera política. Ordenado e intachable.
Hasta que aparece la novia de su hijo Martyn. Una Juliette Binoche que derretiría hasta las piedras. Hermosa, sensual, con un magnetismo animal que atrae sin remedio al hasta entonces comedido Stephen.
Ella es oscura y porta heridas incurables. Melancólica, silenciosa, enigmática. Ardiente e insaciable. Entre ella y Stephen el calor se puede cortar. En Martyn, ella busca un hogar, amor duradero, estabilidad. Stephen es su lado más primitivo y salvaje, es la sexualidad extrema y desenfrenada, su desfogue, como ella lo es también para él. Con Martyn, Anna trata de huir de sus fantasmas. Con Stephen, se los encuentra cara a cara y disfruta dolorosamente del placer prohibido.
Porque nadie puede huir de sus fantasmas.
Para Stephen, Anna es la pasión desbocada que descubre por primera vez. Es obsesión, enfermedad, contagio, veneno, placer infinito, culpa y condena. Como la marea contra la que no se puede luchar. Incluso aunque lo intente. No puede.
Una inexorable caída repleta de tensión sexual, de actos culpables, de sufrimiento y de disimulos, en la que se huelen y se palpan la amenaza y la fatalidad.
Tremenda, desgarradora, impactante e inolvidable historia de una pasión desgraciada, que se cobra su elevado precio.
Porque a veces perdemos la cabeza y los sentidos por completo y lo arriesgamos todo a la carta prohibida.
Incluso aunque sepamos que podríamos perderlo todo. O quizás no queremos ser conscientes de ello. Cerramos los ojos por un instante de placer supremo y olvidamos todo lo demás.
Sin querer pensar en lo que viene después.

Vivoleyendo

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De las que llevo vistas del muy competente director Louis Malle, "Herida" me ha parecido, de momento, su peor película y con diferencia. Como dice Jastarloa la historia resulta muy fría y, además, también bastante previsible porque uno se imagina lo que puede pasar con este argumento. También es cierto que anteriores películas que he visto de Malle tenían también cierta frialdad pero la historia que contaban era fascinante mientras que aquí por momentos se hace demasiado tediosa y Malle, especialmente en la primera hora de película, se tiene que servir de las torridas escenas entre Jeremy Irons y Juliette Binoche para mantener a flote la película.

Aún así las buenas interpretacoines del reparto con un Jeremy Irons notable, una calentorra Juliette Binoche y una Miranda Richardson más que correcta y un decente Rupert Graves apoyados de unos cumplidores secundarios entre los que podemos ver nombres como los de Peter Stormare ("Prison Break") o David Thewlis ("Siete años en el Tibet") en muy breves papeles.

Aparte de las actuaciones lo otro que al final mantiene un poco a flote la película es un más que decente final, aunque eso sí, finalmente algo alargado por el director francés. Esa escena en las escaleras (SPOILER) es de esas con las que Malle suele hacer disfrutar a su público. Lástima que "Herida" no tenga más escenas parecidas a esa.

Al final "Herida" es una película muy decepcionante de un director que ha hecho muy buenas películas. Se hace algo aburrida debido a su ritmo irregular con fuertes altibajos en los que para captar la atención del personal Malle se excede en poner escenas calientes entre Irons y Binoche.

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Esa escena en que el hijo (Rupert Graves) pilla a su padre (Irons) y a su prometida (Binoche) en plena faena y va caminando poco a poco hasta caerse de espaldas por el hueco de las escaleras y posteriormente Jeremy Irons en pelotas delante de todos los vecinos baja a ver si ha muerto es de un nivel bastante alto. Pero el resto no.

Rizzo

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Coincido con todas las demás críticas, la película es muy fría a la hora de abordar las relaciones entre ese padre y sus hijos y ésa mujer, Miranda Richardson, sensacional, la mejor en la película con diferencia. Jeremy Irons, como siempre, cumpliendo con creces en su papel de hombre obsesionado por Juliette Binoche, toda la pasión la guarda para ella, personaje frío donde los haya. Interesante película, si tuviera un suegro como Jeremy.........

TESS

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