"Cumbres borrascosas", la única novela de Emily Brontë, escritora inglesa del siglo XIX, se ha convertido en una de las más renombradas obras literarias del mundo. Se han realizado varias adaptaciones al cine, y ésta de William Wyler, si bien no es la más fiel al libro, posee la belleza de un drama romántico que plasma una historia de amor imperecedera y con sabor a gran clásico de Hollywood.
La historia está ambientada en los solitarios páramos de Yorkshire, dominados por un clima a menudo violento e inclemente. La atmósfera de la trama guarda un paralelismo con el clima meteorológico, pues recrea una historia de amor profundo como la roca viva, un amor frustrado que provocará un gran dolor y derivará en odio y deseos de venganza.
Catherine Earnshaw es una jovencita que se ha criado en el seno de una solitaria familia de los páramos. Sólo tienen como vecinos lejanos a los Linton, una familia muy acomodada. Los Earnshaw acogen a un niño mendigo de origen desconocido, al que llaman Heathcliff. Catherine y Heathcliff se convierten en inseparables y, con el tiempo, Heathcliff desarrolla un reverente y apasionado amor hacia Catherine. Ella posee un espíritu caprichoso e inmaduro y, por razones prácticas y consideraciones de estatus social, rechaza a Heathcliff y acepta al joven Edgar Linton, el cual también está enamorado de la chica. Heathclif, despechado y traicionado, se marchará para regresar mucho después, preparado para perpetrar su cruel venganza.
Una trama repleta de dualidad amor-odio, en la que el desesperado y loco amor de Heathcliff choca contra el espíritu perpetuamente infantil y egocéntrico de Catherine, causando el gran conflicto que conduce a los protagonistas hacia la infelicidad y el dolor.
Aunque prefiero la versión de 1992 de Peter Kosminski con Juliette Binoche y Ralph Fiennes, que es mucho más fiel al libro y refleja con gran acierto su atmósfera asfixiante, sin embargo esta versión de Wyler también merece la pena.

Vivoleyendo

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Dentro de la gran literatura que consideramos como libros imprescindibles también tenemos mucho duro a cuatro pesetas, sobre todo dentro del Romanticismo británico que está inflado a más no poder y mucho más en nuestros días por la corriente feminista.
Las hermanas Brönte, unas aficionadas que jugaban a ser escritoras, se llevan la palma sin lugar a dudas. Y dentro de ellas creo que “Cumbres borrascosas” de Emily es el mejor ejemplo de esto, ya que a mi juicio es bastante peor que “Jane Eyre” escrito por Charlotte.

En la película todo está al servicio para que la cinta funcione y encontramos un equipo técnico y artístico de primera magnitud. Sin embargo por muy buenos profesionales que tengas si la materia prima que es el guión es cursi y ñoño el resultado no puede ser espléndido.

El director, William Wyler que ha sido sin lugar a dudas uno de los grandes, tiene un pequeño problema y es que igual que Michael Curtiz era un director de estudio y tenía que aceptar demasiadas veces películas que en realidad no adoraba. Mi impresión es que "Cumbres borrascosas" nunca fue de las obras que más le interesaron aunque es cierto que como gran profesional que era puso lo máximo en cada secuencia y esa factura se nota en la película a las mil maravillas.

Los actores correctos para el texto que tienen. David Niven, que sin bigote parece sacado de un campo de trabajo en Bosnia, está bastante flojete.
Laurence Olivier en uno de sus primeros trabajos de protagonista está mucho mejor aunque su personaje pastel (pasar de gitano a noble es de folletín barato) tampoco permite seriedad interpretativa, pero aún así correctísimo.

Merle Oberon es una actriz poco conocida que sin embargo hace bien su trabajo, aunque eso no hace que me caiga simpática en ningún momento y yo personalmente quiero que muera en cuanto empieza la película por niña inaguantable.

Samuel Goldwyn, el productor de la criatura perdió el pulso de los premios Oscar contra otro grande como David O. Selznick, que ese año presentaba “Lo que el viento se llevó”. Entre una y otra evidentemente no hay color.

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Todo este tipo de historias pseudorománticas pero que no son otra cosa que culebrones para cerebros catatónicos como el de la Emily Brontë una de las niñas cargantes del romanticismo británico que a la larga se han perpetuado con gente como la sobrevalorada Virginia Woolf y terminar en nuestros días con “escritoras” como Laura Esquivel, Isabel Allende, Espido Freire o Carmen Posadas entre otras, aunque me gustaría decir que no es un tema únicamente femenino ya que obras tan estúpidas como "Madame Bovary" están escritas por un hombre como Gustave Flaubert. Y es que confundir pedantería con auténtico romanticismo del bueno como hace Goethe en “Wilhem Meister” y en “Werther” es muy fácil. El problema es que los británicos nunca podrán ser alemanes ni literaria ni filosóficamente hablando.
En cuanto al argumento, decir que no hay argumento, sólo un culebrón con todos los ingredientes que a la gente simple le gusta como pobres que luego son nobles, bodas, celos, malos malísimos, gente escuchando tras la puerta, malentendidos, triángulos amorosos, bailes refinados, caballos al galope, romanticismo ñoño con algo de toques de ambiente gótico pero menos que nada.


Yo creo que Charles MacArthur, el guionista, en ocasiones se ríe del argumento porque un tío que escribe el guión de "Luna nueva" o "Primera Plana", nacido para la comedia no puede ir en serio con las sandeces que aquí se cuentan.
Eso sí la fotografía de Gregg Toland extraordinaria como no podía ser de otra forma.
Y la música apropiada de un monstruo llamado Alfred Newman.

No me extraña en absoluto que existan tropecientas mil versiones cinematográficas de la novela, incluso una de gente joven en plan megapijo para televisión de hace poco. La complejidad para adaptar el guión es bajísima.

De todas formas hay que verla para comprender una tradición literaria que ha perdurado 150 años y que pese a sus altibajos hoy goza de buena salud. No hay más que ver la nota que tiene esta película.

vircenguetorix

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El no muerto

Esta película ha envejecido ciertamente; y me gusta más la versión de los 90´s. Como que ya hacia falta. La historia del libro ha opacado las actuaciones de 1939, eso es un hecho. Este documento quedara solo para el recuerdo.
Un David Niven casi irreconocible, lo mismo que Laurence Olivier. Merle Oberon no esta a la altura de ellos. Sin embargo la película esta bien hecha, para mostrar la historia del “no muerto” Heathcliff.
Hay una versión interesante de “Cumbres borrascosas” hecha en México, se llama “Abismos de pasión” del maestro Luis Buñuel, la cual recomiendo ampliamente.

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“Un viajero misterioso, el cielo con negros nubarrones que se ciernen sobre sobre el amor de locura entre Hethcliff y Cathy”.

"Cumbres borrascosas. El tufo de la cordita y los vapores del canal después de la lluvia del atardecer me hacen percibir los demonios, y aun no están aquí".

RAMON ROCEL

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William Wyler hizo un gran bien al cine con está fantástica película, pero causó un daño colateral sin quererlo: los culebrones.

Unos 100 minutos de metraje intenso, capaz de condensar en ellos lo que otros no podrían meter en tres horas. Laurence Olivier realizó su primer papel en Hollywood con un éxito atronador que le valió la nominación al oscar de aquel año. La película, rodada con milimétrica precisión, asombra aún más de 70 años después, pues su capacidad para captar imágenes de relevancia pocas veces ha sido igualada en todo este tiempo.

Una radiante Merle Oberon que deslumbra a la cámara en cada aparición e infinidad de secundarios, se encargaron (unos más que otros) de otorgar peso artístico a la obra. Un clásico entre clásicos que merece estar en el saco. Lo peor de todo es que tanto ahora te quiero, ahora no, ahora vete, ahora quédate, sentó las bases de ese cáncer que inunda las pantallas desde hace ya muchos años, cuyos protagonistas suelen llamarse Adolfo Fernando e Isabella Antonia o similares, y perfeccionó tanto a la mujer desestabilizada emocionalmente que aún hoy siguen saliendo "hijas" suyas de debajo de las piedras.

Grijander

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Leí Cumbres Borrascosas en el instituto y me encantó. Después tuve la oportunidad de ver la película, que en éste caso era de 1992, de Peter Kosminsky. Y disfruté por que reflejaba muy bien el libro.

Resulta que me pongo a ver ésta versión, esperando que supere a la anterior citada, y me he llevado una gran decepción. Las actuaciones te dejan un poco frío, incluso el gran Lawrence Olivier. No transmite ni de lejos, la ira y la rabia que dota Ralph Fiennes al personaje, en la versión de Kosminsky.

La versión de Kosminsky es mucho más completa y más fiel al libro. La atmósfera está mucho más conseguida. El personaje de Heathcliff y Cathy, realizados por un gran Ralph Fiennes y Juliette Binoche respectivamente, representan mejor, la esencia de los personajes de la novela. Sobretodo Fiennes, que borda su papel.

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En la novela, Cathy muere al dar a luz a una niña, Catherine. Harethon, hijo de Hindley, queda a la merced de Heathcliffe, una vez muerto su padre, y Heathcliff le hace las mismas perrerías que sufría el en su momento. En ésta versión no aparece nada de eso, pasando por alto los personajes.

Vamp

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