"Cumbres borrascosas", la única novela de Emily Brontë, escritora inglesa del siglo XIX, se ha convertido en una de las más renombradas obras literarias del mundo. Se han realizado varias adaptaciones al cine, y ésta de William Wyler, si bien no es la más fiel al libro, posee la belleza de un drama romántico que plasma una historia de amor imperecedera y con sabor a gran clásico de Hollywood.
La historia está ambientada en los solitarios páramos de Yorkshire, dominados por un clima a menudo violento e inclemente. La atmósfera de la trama guarda un paralelismo con el clima meteorológico, pues recrea una historia de amor profundo como la roca viva, un amor frustrado que provocará un gran dolor y derivará en odio y deseos de venganza.
Catherine Earnshaw es una jovencita que se ha criado en el seno de una solitaria familia de los páramos. Sólo tienen como vecinos lejanos a los Linton, una familia muy acomodada. Los Earnshaw acogen a un niño mendigo de origen desconocido, al que llaman Heathcliff. Catherine y Heathcliff se convierten en inseparables y, con el tiempo, Heathcliff desarrolla un reverente y apasionado amor hacia Catherine. Ella posee un espíritu caprichoso e inmaduro y, por razones prácticas y consideraciones de estatus social, rechaza a Heathcliff y acepta al joven Edgar Linton, el cual también está enamorado de la chica. Heathclif, despechado y traicionado, se marchará para regresar mucho después, preparado para perpetrar su cruel venganza.
Una trama repleta de dualidad amor-odio, en la que el desesperado y loco amor de Heathcliff choca contra el espíritu perpetuamente infantil y egocéntrico de Catherine, causando el gran conflicto que conduce a los protagonistas hacia la infelicidad y el dolor.
Aunque prefiero la versión de 1992 de Peter Kosminski con Juliette Binoche y Ralph Fiennes, que es mucho más fiel al libro y refleja con gran acierto su atmósfera asfixiante, sin embargo esta versión de Wyler también merece la pena.

Vivoleyendo

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Esta película nos descubre grandes interpretaciones y es lo mejor, el guión se basa en un amor imposible debido a los convencionalismos de aquellos tiempos.
Lo que más me llama la atención, y creo que estaréis de acuerdo conmigo, es el cruce de miradas que llenan las escenas.
Olivier queda un poco frío para mi modo de ver, pero las miradas que se suceden entre él y su amor, con su prometida, entre Caty y su marido, en fin... entre los personajes, son pausas que intentan ahondar en sus sentimientos, apoyarlos para que queden bien marcados.
La película está bien pero influye en mi caso el guión, si la novela es del gusto del espectador, entonces bien.

fantomas

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Vaya por delante que no he leído la novela. En líneas generales me ha gustado bastante la película aunque ha ido de más a menos. Y es que al final ya me estaba pareciendo poco creíble y demasiado melosa. También el guión (sobretodo de la mitad hacia delante), va a veces a trompicones, con escenas sobrantes y otras precipitadas. Los movimientos de cámara y filmación son extrarordinarios; Eso no quita para que la película parezca más vieja que otras de esos años. Para finalizar tenemos a unos novatos llamados David Niven y Laurence Olivier saliendo airoso el primero y bastante bien el segundo de sus interpretaciones cuya mejor representante en esta película es Merle Oberon. Puedo entender a los que ven aquí un "culebrón", pero yo he visto una historia de amor que, para qué engañarme, no me ha sentado nada mal. Es por ello que recomiendo la película pero sin insistir mucho.

k03s

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Dentro de la gran literatura que consideramos como libros imprescindibles también tenemos mucho duro a cuatro pesetas, sobre todo dentro del Romanticismo británico que está inflado a más no poder y mucho más en nuestros días por la corriente feminista.
Las hermanas Brönte, unas aficionadas que jugaban a ser escritoras, se llevan la palma sin lugar a dudas. Y dentro de ellas creo que “Cumbres borrascosas” de Emily es el mejor ejemplo de esto, ya que a mi juicio es bastante peor que “Jane Eyre” escrito por Charlotte.

En la película todo está al servicio para que la cinta funcione y encontramos un equipo técnico y artístico de primera magnitud. Sin embargo por muy buenos profesionales que tengas si la materia prima que es el guión es cursi y ñoño el resultado no puede ser espléndido.

El director, William Wyler que ha sido sin lugar a dudas uno de los grandes, tiene un pequeño problema y es que igual que Michael Curtiz era un director de estudio y tenía que aceptar demasiadas veces películas que en realidad no adoraba. Mi impresión es que "Cumbres borrascosas" nunca fue de las obras que más le interesaron aunque es cierto que como gran profesional que era puso lo máximo en cada secuencia y esa factura se nota en la película a las mil maravillas.

Los actores correctos para el texto que tienen. David Niven, que sin bigote parece sacado de un campo de trabajo en Bosnia, está bastante flojete.
Laurence Olivier en uno de sus primeros trabajos de protagonista está mucho mejor aunque su personaje pastel (pasar de gitano a noble es de folletín barato) tampoco permite seriedad interpretativa, pero aún así correctísimo.

Merle Oberon es una actriz poco conocida que sin embargo hace bien su trabajo, aunque eso no hace que me caiga simpática en ningún momento y yo personalmente quiero que muera en cuanto empieza la película por niña inaguantable.

Samuel Goldwyn, el productor de la criatura perdió el pulso de los premios Oscar contra otro grande como David O. Selznick, que ese año presentaba “Lo que el viento se llevó”. Entre una y otra evidentemente no hay color.

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Todo este tipo de historias pseudorománticas pero que no son otra cosa que culebrones para cerebros catatónicos como el de la Emily Brontë una de las niñas cargantes del romanticismo británico que a la larga se han perpetuado con gente como la sobrevalorada Virginia Woolf y terminar en nuestros días con “escritoras” como Laura Esquivel, Isabel Allende, Espido Freire o Carmen Posadas entre otras, aunque me gustaría decir que no es un tema únicamente femenino ya que obras tan estúpidas como "Madame Bovary" están escritas por un hombre como Gustave Flaubert. Y es que confundir pedantería con auténtico romanticismo del bueno como hace Goethe en “Wilhem Meister” y en “Werther” es muy fácil. El problema es que los británicos nunca podrán ser alemanes ni literaria ni filosóficamente hablando.
En cuanto al argumento, decir que no hay argumento, sólo un culebrón con todos los ingredientes que a la gente simple le gusta como pobres que luego son nobles, bodas, celos, malos malísimos, gente escuchando tras la puerta, malentendidos, triángulos amorosos, bailes refinados, caballos al galope, romanticismo ñoño con algo de toques de ambiente gótico pero menos que nada.


Yo creo que Charles MacArthur, el guionista, en ocasiones se ríe del argumento porque un tío que escribe el guión de "Luna nueva" o "Primera Plana", nacido para la comedia no puede ir en serio con las sandeces que aquí se cuentan.
Eso sí la fotografía de Gregg Toland extraordinaria como no podía ser de otra forma.
Y la música apropiada de un monstruo llamado Alfred Newman.

No me extraña en absoluto que existan tropecientas mil versiones cinematográficas de la novela, incluso una de gente joven en plan megapijo para televisión de hace poco. La complejidad para adaptar el guión es bajísima.

De todas formas hay que verla para comprender una tradición literaria que ha perdurado 150 años y que pese a sus altibajos hoy goza de buena salud. No hay más que ver la nota que tiene esta película.

vircenguetorix

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Me entero por lo que leo y por una reciente conversación de bareto que el libro es bastante más crudo que el guión de esta película. Que le dieron demasiada coba al guión. Que a un jovencito Houston le parecía innecesario reescribir. Y aun así, he aquí una obra maestra del séptimo arte. Ponzoñoso blandiblú sentimentaloide que se me ha colado por las entrañas muy a mi pesar, con varias paradas y una fonda de por medio, dejando a David Niven con la palabra en la boca, o a Laurence Olivier con el extreñimiento en el gesto.

Sinceramente, de lo que he visto de William Wyler, no diría de ninguna que me ha gustado. Si analizas su dirección no encuentras ningún gran pero. O tal vez sí, el principal, ese grandísimo pero que es aburrir al personal. Es decir, a mí.

Lo más cercano a algo de sensualidad son unos inocentes abrazos, casi fraternales, entre Merle Oberon (mirada de salmonete en expositor de la pescadería) y el señor Olivier. Ya de labios ni hablamos. O sea que es una historia de amor, esto es, el conflicto y supuesto motor de la historia es amoroso; y esa historia de amor me resbala y exaspera a partes iguales.

elminino

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