Ángeles caídos (C)

Una anciana al cargo de la limpieza de unos servicios de caballeros va recordando su triste pasado y presente mientras escucha el goteo constante del agua, siente la humedad y observa el ir y venir de docenas de hombres anónimos. Su arrugada faz y su cuerpo marchito arropado con telas oscuras como plumas de cuervo ostentan un cansado luto por una vida arruinada, gastada en penurias. Qué poco duró su rosada juventud, cuando era una hermosa muchacha a la que sedujo un soldado cualquiera de tantos que había, dejándole como regalo de despedida un hijo que tampoco tenía mucho futuro en un país amenazado por la invasión y la guerra.
Qué gran retrete ha sido su vida, como lo es la de tantas muchachas arrojadas a un mundo cruel y voraz, quienes no conocen mucho más que el hedor de los excrementos, el rumor constante de las cisternas, la humedad que hiela los huesos, y un desfile de hombres indiferentes que vienen y van, dejándoles sus desechos y una moneda en un amago de caridad rutinaria.

En 1959 Roman Polanski ya es un buen director. Sólo ha realizado cortometrajes, pero la calidad de éstos va “in crescendo”. En el que nos ocupa nos propone un juego de nostalgia muy bien resuelto: una viejecita (la realidad) es captada en blanco y negro mientras sus recuerdos de juventud (lo imaginado) nos son mostrados en color; en realidad es una solución adoptada 20 años antes por Victor Fleming en “El Mago de Oz” y a la que han recurrido muchos otros autores en diferentes décadas (Delmer Daves en “Puente de Mando” -1949-, Kira Muratov en “Síndrome Asténico” -1989-, Lars Von Trier en “Anticristo” -2009-, etc.).

La melancolía que transmite es verdaderamente intensa y técnicamente es impecable. Sólo puedo hacerle una objeción, y es de índole extracinematográfica: No creo que la vejez sea una etapa gris. La ancianidad, en mi opinión, conlleva tranquilidad. Comparen a la gente joven con la mayor, seguramente detectarán mucha más angustia en la de menor edad. Pero, claro, la nostalgia es un sentimiento mucho más poético y cinematográfico que la serenidad. Con todo, un muy buen corto.

"Ángeles caídos" (Gdy spadaja anioly, 1959), se beneficia de un mayor metraje que los anteriores cortometrajes de Polanski, pero el resultado es irregular, y no muy satisfactorio. Sin duda, es interesante el punto de partida, esto es, la alternancia entre el presente y el pasado, y la visión del presente en una fotografía en blanco y negro, y la visión del pasado en una fotografía en color.

Sin embargo, los recuerdos que la mujer protagonista tiene de su vida son bastante tópicos, no tienen mucho interés, y algunos de ellos se alejan de su propia experiencia, componiendo, en conjunto, un repaso histórico de Polonia entrecortado, confuso, y un poco convencional, en cuanto a la guerra y sus trágicas consecuencias para la gente pobre. Hubiera sido más interesante, y convincente, esta historia, si se hubiese limitado al presente, es decir, a la vejez y a los urinarios. Los "flashbacks" sobran. Lo más sorprendente es el final...

(sigo abajo)

Antesala de su primer largometraje, Ángeles caídos es probablemente el más pulido tanto a nivel formal como estructural de todos los cortometrajes realizados por Roman Polanski durante finales de la década de los 50. Resulta, sin embargo, un tanto alejada de la temática «polanskiana» habitual, y de esos estudios psicológicos que realizaría el cineasta más tarde empezando a raíz de El cuchillo en el agua, pero no por ello nos hallamos ante un trabajo menor dentro de su filmografía; de hecho, tanto el relato que nos sumerge en esos dos estilos fotográficos de los que hace gala —un blanco y negro cercano al último aliento y el color, que va tomando tonos grisáceos a medida que avanza el corto—, como un trasfondo que parece el más idóneo para narrar una historia que no se sabe hasta que punto es real o ilusoria —da fe de ello un instante que difícilmente podría ser conservado en la mente de una anciana que ni siquiera estuvo presente— nos transportan a un universo que puede terminar cautivando ya sea por la belleza de sus planos o por lo efímero del propio relato.

A través de los ojos de una viejecita nos sumerge Polanski en una obra evocadora que contempla un antiguo —y quizá único— romance de la protagonista y que a su mismo tiempo nos introduce en la historia de un país cuyos altibajos parecen estar acompasados con el propio amorío de esa mujer, un amorío que se va deteriorando con la edad y cuya chispa no parece tener fin, a juzgar por como con el paso de los años ella sigue escudriñando con su mirada las casacas de los soldados en busca de un hombre que quizá ya no es quién era y del que sólo queda un paquete en el suelo a modo de nostálgico recuerdo.

El cineasta de origen polaco juega a la perfección con el tempo de una obra que nunca se dispara, nunca se precipita en la búsqueda de un clímax forzado para culminar un «tour de force» —que no es tal— que precipite las sensaciones de un espectador que únicamente necesita dejarse llevar para disfrutar de una experiencia donde ni los más míseros escenarios —el roñoso suelo de una casa, unos urinarios públicos, etc..—, ni las pinceladas de humor e incluso algún toque de negrura, ni las marcas de decadencia —más allá de los emplazamientos, esos girasoles marchitos o el ya mencionado paquete— pueden borrar un atisbo de esperanza en forma de una de esas conclusiones tan maravillosas como únicas.


Crítica para www.cinemaldito.com
@CineMaldito

Entre lo onírico sin realmente serlo, algún toque.
Alterna un precioso blanco y negro con un color con muchos filtros de luz y color.
Podría casi considerarse mudo, hay dos o 3 diálogos.
El montaje predominante son encadenados lentos, ves morir el plano y nacer el siguiente.
La música contiene un aire transnochado y algo estrafalario, adrede sin duda.
Una singular y melancólica rareza en los principios de Polanski.
P.D
Al leer la sinopsis pensé inmediatamente en " El último " de Murnau, no tiene nada que ver.
Solamente el entorno laboral de la anciana, que quizás inspiró al francés polaco.