Una nueva incursión de Verhoeven y el guionista Soeteman al género del thriller bélico ambientado en la segunda guerra mundial. En esta ocasión en clave de cine negro de contraespionaje al mas puro estilo del maestro Hitchcock. La película nos muestra una trama bastante compleja pero resuelta de una forma bastante acertada durante las aproximadamente dos horas de metraje. El casting es soberbio y el ritmo de narración que demuestra Verhoeven excelente. Lo más interesante de todo es la polémica visión de los tres bandos inmersos en el conflicto bélico: Judíos, alemanes y holandeses.

nuevacarne

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Espléndida película. Retorno de Verhoeven a lo grande.
La película tiene, ante todo, un ritmo demencial. Y Verhoeven nos lleva a través de este apretado guión donde los acontecimientos no cesan, con mano de maestro. Todos los aspectos técnicos son impecables. Pero por momentos me pareció excesiva a la par que genial. Pensaba que iba a ser más dramática, pero no. Verhoeven sacrifica la pausa dramática en favor del ritmo y la aventura. Muestra el drama de la guerra pero no se detiene, no escarba. Aún así, la cantidad de cuestiones que arroja sobre el tapete tiene su miga. Verhoeven deja al ser humano a la altura del betún, como debe ser, y te endosa una película de aventuras clásica y vibrante como quien no quiere la cosa. Pocas, por no decir ninguna, películas europeas se han visto últimamente con este aliento tan clásico pero con este brío tan poderoso y tan vertiginoso. Incluso puede que se le vaya la mano con los contínuos giros y los acontecimientos atropellados, pero esa es la apuesta de Verhoeven y a mi me ha encantado, aunque esperaba algo de mayor calado emocional.
En efecto, Darth, la protagonista es una diosa y Verhoeven, un amigo. La naturalidad de las escenas de sexo es más que refrescante. Y su abundancia, regocijante.
Muy recomendable.

Peter Gabriel 77

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Vuelve el mejor Verhoeven con un brillante drama ambientado en la Holanda de la Segunda Guerra Mundial, y logra hacer una de sus mejores películas. Dura, cínica, inquietante, tentadora...Posee una ambientación y una puesta de escena espectaculares, un guión sólido y una bellísima fotografía. No deja de lado los rasgos que tanto caracterízan al cine de Verhoeven, y hay claros guiños a dos de sus mejores peliculas anteriores, Delicias Turcas y El Cuarto Hombre.

No te dejará indiferente.

mister jones

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Decimocuarto largo de Verhoeven, rodado tras 6 años de pausa. Lo escriben Verhoeven y Gerard Soeteman, a partir de un argumento de Soeteman ("Delicias holandesas", "Delicias turcas", etc.). Se rueda en exteriores de Holanda (Haarlem, Oss, Utretch, etc.), Israel (Kfar Ruppin), Alemania y RU y en los estudios de Babelsberg (Alemania). Es nominado a un BAFTA (película lengua no inglesa) y al León de Oro. Gana 3 Golden Calf (actriz, director, película). Coproducción de Holanda y Alemania, se proyecta en público por primera vez el 1-IX-2006 (Festival Venecia).

La acción, narrada meidante un largo "flashback", tiene lugar en Israel (octubre 1956) y en Holanda (septiembre 1944-mayo 1945). La película es un drama bélico y de espionaje, que incorpora elementos de aventuras, acción, romance, humor, suspense y thriller. Muestra sin contemplaciones la barbarie nazi y la no menos atroz violencia con la que, finalizada la guerra, son tratados los culpables e inocentes sospechosos de colaboracionismo. El realizador, nada amigo de componendas, envuelve la acción en una atmósfera opresiva y pesimista de desconfianza y falta de fe en el ser humano. En la guerra no hay buenos y malos, sólo muertos y supervivientes y los supervivientes siempre son culpables de algo. No hay espacio para el heroismo: en condiciones extremas, las personas se mueven atendiendo sólo las propias necesidades. Verhoeven deja constancia de sus obsesiones sobre el sexo, la religión, la violencia, la debilidad humana y sus manifestaciones (delación, traición, codicia, venganza). Condena el racismo y el belicismo. Exalta la figura de la mujer fuerte, decidida, autónoma y autosuficiente. El film se inspira en hechos reales: Rachel es el compedio de 3 mujeres de la Resistencia, el oficial de la Gestapo Müntze corresponde al oficial Münt, el notario Smaal es el abogado De Boer, el "Libro negro" es la agenda de De Boer, etc. Incorpora un realismo sucio y en ocasiones hieriente (vuelco del bidón de excrementos sobre una joven), al que se añaden referencias gruesas (escena del urinario). El relato se presenta bien estructurado y bien desarrollado en torno a un claro centro narrativo (Rachel/Ellis), con un potente motivo que dinamiza la acción (traidor oculto). No falta el humor y el humor negro subido de tono (personaje atrapado en un ataud).

La música, de Anne Dudley ("Tristán e Isolda", 2006), consta de 18 "tracks" más 4 canciones a cargo de Carice van Houten. Destacan los temas "Rachel", "Río sin fin" y "Libro negro". De composición orquestal, tono clasicista y mavimiento pausado, incorpora mezclas de jazz y pop. La fotografía, de Karl W. Lindenlaub ("Chacal", 1997), es colorista, de fuertes contrastes, composición brillante y buen dibujo. La interpretación de la protagonista es magnífica. La puesta en escena es elegante y acertada. El film, entretenido y de ritmo intenso, suma elementos del cine americano (eficacia narrativa) y europeo (preferencia por los personajes).

Miquel

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Verhoeven vuelve a Holanda. Y con ello, vuelve a las raices de su mejor cine. A la sugestión de "Delicias turcas" por saber como se desenvolvía, al compromiso y la seriedad de "Eric, oficial de la reina", a la intriga que supo desgranar en "El cuarto hombre" e, incluso, a la vis cómica (*), aquí de un modo muchísimo más sutil, que desarrolló en "Delicias holandesas". Todo ello, adornado con las usuales secuencias tórridas a las que nos tiene acostumbrados el realizador y algún que otro escabroso momento.

Así, el nuevo film de Verhoeven resulta un relato crudo y áspero por momentos, logrando ofrecer una visión sobre lo que aconteció en la Holanda rodeada por el holocausto nazi y, más concretamente, introduciéndonos en la historia de una muchacha que, arrastrada por las consecuencias, se vería obligada a actuar de un modo que, seguramente, nunca hubiese estimado actuar.

Quizá sus mejores virtudes residen en esa brillante y magnífica ambientación, con una fotografía cuidadísima, un vestuario genial y demás elementos técnicos logradísimos para conseguir transportar al espectador a la Holanda de los años 40. También hay que destacar el talento para Verhoeven de llevar una historia a la pantalla que cuenta tanto en ese tiempo sin que la narración posea lagunas o fallos, haciendo que uno deba no pueda parpadear ni un solo momento y esté en todo momento atento a lo que se cuenta.

También escoge a uno de los mejores elencos que servidor haya tenido oportunidad de ver últimamente, con una Carice van Houten que, además de hacer brillar cada secuencia con su belleza, lo hace también con su naturalidad. Están verdaderamente bien sus acompañantes: Sebastian Koch y Derek de Lint, actuando con sobriedad, y Thom Hoffman, bastante serio, con el que Verhoven ya colaboró en El cuarto hombre.

Posee errores, en el trasncurso descriptivo de ciertos personajes, pero no son suficientes como para echar por tierra la gran labor del holandés, que nos muestra aquí una deshumanización en ambos bandos, sin poner ante ellos si eran rebeldes o nazis. Tampoco obvia aquí las referencias religiosas (el crucifijo en el plato, el personaje de Theo, etc...)
Por cierto, excelente final, que funciona como un cálido homenaje a las víctimas del holocausto.
No sé ustedes, pero yo ya estoy esperando el próximo trabajo de este gran director.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

(*) Cuando Theo grita "has blasfemado!! has blasfemado!!" y empieza a acribillar al agente no pude evitar descojonarme.. 3 min. declinando si disparar o no, ¡y al lanzar la blasfemia se lanza a por él sin pensarlo! jajaja

Grandine

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