Críticas de 'Un día en Nueva York' (1949)

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Críticas de "Un día en Nueva York"

Pese a que quizás no haya envejecido demasiado bien, Un día en Nueva York sigue siendo una muy divertida y vitalista comedia musical, beneficiada por una espléndida partitura del gran Leonard Bernstein. Con algunos toques patrioteros y cierto regustillo moralista, indispensable en su época, se trata de una obra colorista, vibrante y llena de magistrales números musicales, algunos de ellos antológicos dentro del género, y cuya ingenuidad le confiere un encanto especial.
Uno de los mejores musicales de la época con un contagioso optimismo y unos actores muy adecuados entre los que destaca la arrolladora Ann Miller con un descacharrante sentido del humor. Una película para ser vista y disfrutada sin prejuicios. Solo así puede uno dejarse encandilar por la simpatía y cierta simpleza de un guión muy divertido e ingenioso, pero que definititvamente pertenece a una época que vista desde una perspectiva actual puede parecer demasiado lejana.

Basada en un musical de Broadway, fue dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen. Es el primer musical con escenas rodadas en exteriores (Puente de Brooklyn, Rockefeller Center), complementadas con grabaciones en estudio. Dispuso de un presupuesto de 2 M dólares. Ganó un Oscar (banda de musical) y un WGA (guión de musical). Tuvo dos nominaciones.

La acción tiene lugar a lo largo de 24 horas en NYC. Narra la historia de tres marines, Gabey (Gene Kelly), Chip (F. Sinatra) y Ozzie (Jules Munshin), que se lanzan a conocer la ciudad y a divertirse. Conocen a Ivy Smith (Vera-Ellen), estudiante de ballet; a Brunhilde "Hilde" Esterhazy, taxista; y a Claire Huddeson (Ann Miller), estudiante de antropología. Forman tres parejas enamoradizas.

La película cuenta con un argumento sencillo y esquemático en el que se intercalan los números musicales. El rodaje en exteriores de NYC confiere a la obra un brillo especial. La ciudad se erige en la protagonista del film. Louis B. Mayer, de la MGM, tildó el musical de Broadway de obsceno, porque incluía un número en el que una mujer blanca bailaba con un hombre de color. La película muestra una ciudad en la que aparecen sólo dos mulatos: la última corista del grupo de bailarinas que actúan en dos salas de fiestas y el camarero de barra de una de ellas. Se añaden indicaciones algo estridentes y nada cómicas: la descripción de la mujer ideal como "amante del hogar, servidora del marido (en imágenes), etc.". La figura del personaje cómico, feo y costipado es una mujer, Lucy Schmeeler (Alice Pearce). La Declaración Universal de los Derechos Humanos se firmó el 10-XII-1948, un año antes del estreno de la película. Se muestra, también, cómo en NY todo se puede conseguir con dinero: el champán que regala la casa, la atención preferente del maitre, una mesa para 6 en un local abarrotado. Por lo demás, la obra es un musical alegre y optimista, que exalta los oficios humildes, las personas de pueblo y de ciudades pequeñas, las estudiantes con apuros económicos y la juventud: el público objetivo de la obra.

La música, de Leonard Bernstein, es brillante y se escucha con agrado. La fotografía ofrece un excelente movimiento de cámara y unos colores saturados de gran efectismo. Se beneficia de unos decorados espectaculares y de un bonito vestuario, sencillo y a tono con la austeridad de los uniformes de la Marina. Algunas secuencias se presentan a velocidad acelerada. El guión aporta bailes, canciones, diversión y buen humor, en un crescendo que culmina en una disparatada carrera. En la interpretación destacan Kelly en el baile y Sinatra en las canciones. La dirección, con el apoyo de una buena fotografía, una música pegadiza y una excelente coreografía, crea una obra grata y atractiva.

Musical clásico, del género de la comedia romántica. Discutible por sus trazos racistas y sexistas. Es interesante como testimonio visual del NYC de 1949.

Gene Kelly y Stanley Donen crean inolvidables coreografías rodadas en auténticas localizaciones neoyorquinas, con una alegre partitura compuesta por el maestro Leonard Bernstein. A pesar de los años transcurridos la película no ha perdido un ápice de frescura. Quizá lo que menos me gusto fue el aire a machismo que se respira en ciertas partes del metraje.., pero si se mira la fecha de producción es lógico para las costumbres de la época. Por otro lado el espectáculo de la cinta es puro y de gran calidad.., hoy en día estamos plagados de películas con efectos especiales y trucos. Aquí podremos disfrutar de como se hacía un buen musical.., y nos preguntaremos el como con tanto truco y pantalla verde todavía hoy no se logra lo que lograban los amigos Stanley Donen y Gene Kelly.

De algún modo inexplicable y maravilloso, hay películas por las que no pasa el tiempo. Tienen un gen producto de la casualidad y del buen hacer que las mantiene preservadas de la corrupción, del envejecimiento y de la muerte. Muchas otras películas del año 49 no soportan una visión hoy en día, a no ser en plan histórico o documental. ON THE TOWN, en cambio, se ve con la misma frescura de entonces. Nunca será una obra maestra, pero jamás se convertirá en una pieza de museo con telarañas.

Quizás un seis sea poca nota, pero es que no encuentro algo que me llame mucho la atención, empieza siendo muy normalita y no cambia de rumbo y acaba así.
He visto muchísimos mejores números musicales que los que vemos aquí, y por supuesto también de la pareja Donen-Kelly.

Por otra parte no llega a aburrir, simplemente se queda en muy normalita, es lo que me pareció a mí.