El excéntrico y petulante danés Lars Von Trier, queriendo demostrar su sapiencia y superioridad ante todos, nos arrastra hacía una serie de estudiados cortos que su compa de cole, Jorgen Leth, hará sobre su trabajo original.
Sin lógica, sin estómago, sin realismo y con bastantes dosis de aburrimiento, Von Trier va poniendo zacandillas a cada nueva revisión de “El humano perfecto”. Si en un principio puede parecer interesante, los ejercicios de cine se vuelven densos, pretenciosos y terroríficamente tediosos. Cosa que es bastante fácil si la materia prima, ese corto de Leth, es de por sí, lo más tonto y plomo que uno puede mal soñar.

-No no. Esto no me gusta.
-Oye, esta es mi crítica, ¿Tú quién eres?
-Pero Chago, yo soy tu amigo Lars. Mira, yo creo que esto podemos mejorarlo. Tu crítica necesita de mi ayuda.
-Querrás decir de tu malicia.
-Pues eso. Quiero que la repitas pero sin utilizar ningún signo de puntación. Esa es la primera zancadilla.
-Eso es malvado.
-jejeje. Sí, soy así de malo. ¡Ale, dale al teclado!

2ª crítica modificada por Von Trier.

El excéntrico y petulante danés Lars Von Trier todos nos arrastra hacía una serie de estudiados cortos que Jorgen Leth hará sobre su trabajo original y que sin lógica sin estómago sin realismo y con bastantes dosis de aburrimiento el señor Von Trier va poniendo zacandillas a cada nueva revisión de “El humano perfecto” que si bien en un principio puede parecer interesante luego los ejercicios de cine se vuelven densos y pretenciosos y también terroríficamente tediosos que es bastante fácil si el corto de Leth es de por sí lo más tonto y plomo que uno puede mal soñar
-Bueno, veo que no está mal.
-¿cómo? Pero si no tiene pies ni cabeza.
-Chago, a ver cuando creces. A esto se le llama arte.
-Y a mi culo, no te jode.
-Vale, vale, dejemos de aburrir al personal. Mira, para el siguiente ejercicio…
-…me llevas a Brasil para hacer la crítica.
-Si hombre, no tienes tú morro ni nada. No. Lo que vas a hacer es hacer como que tú eres el director de la película que críticas.
-Si hombre, ser yo el autor de dicho engendro. Vas apañado.
-Pues sí, esa es tu segunda revisión.

3ª crítica modificada por Von Trier (no estoy en Brasil).

El centrado y sencillo españolito Chago77, queriendo demostrar su buen hacer y gracia ante quien quiera leerle, nos arrastra hacía una serie de estudiados cortos que su compa de cole, Jorgen Leth, hará sobre su trabajo original.
Muy estudiado todo, con cuidado, con realismo y con bastantes dosis de ingenio, Chago77 propone ideas frescas a cada nueva revisión de “El humano perfecto”. Si en un principio puede parecer interesante, los ejercicios de cine se vuelven fantásticos, liberales y maravillosamente bien resueltos. Cosa que es bastante fácil si la materia prima, ese corto de Leth, es de por sí, lo más bonito y sencillo que uno puede soñar.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

-Creo que has hecho trampa.
-Pero si soy un trozo de pan.
-Ya, de pan duro.
-Creo que te tengo que castigar. Para la nueva revisión te pondré como zancadilla que no puedes utilizar la letra “L”.
4ª Revisión modificada por Von Trier (el muy capullo es un agarrao y sigo en España).
Un excéntrico y vanidoso danés citado Von Trier, queriendo demostrar su sapiencia y superioridad ante todos, nos arrastra hacía una serie de estudiados cortos que su compañero Jorgen hará sobre su trabajo.
Sin juicio, sin estómago, sin veracidad y con bastantes dosis de aburrimiento, Von Trier va poniendo trampas a cada nueva revisión de “Humano perfecto”. Si en un principio puede parecer interesante, esos ejercicios de cine se tornan densos, pretenciosos y terroríficamente tediosos. Cosa que es bastante obvia si esa materia prima, ese corto de Jorgen, es de por sí, tan tonto y pesado como uno puede pensar.
-¡Uff! Este me ha costado capullo.
-Muy bien, Chago. Ahora y para terminar, quiero que cojas tu crítica y la hagas dibujos.
-Pues como yo no tengo el arte de Dromedario, creo que voy a cogerle prestada una cosa (espero no te moleste). Para ti Von Trier:

5ª Revisión modificada por Von Trier (desde Honolulu con todo mi amor):
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Chagolate con churros

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Si alguna vez has pensado cómo se les ocurren a los guionista las ideas de sus películas, o cómo enfocan e interpretan esas ideas los directores, no puedes perderte este excelente manifiesto de creatividad al servicio de una cámara. Puede parecer algo pretencioso e intelectual en exceso, pero bajo mi punto de vista es totalmente necesario, y más en estos tiempos que corren, donde el cine creativo e inteligente brilla por su ausencia.

La idea de realizar 5 películas sobre un mismo documental con diversas condiciones enfrenta a dos magníficos directores: Lars Von Trier (propone las ideas) y Jorgen Leth (toma las ideas y las transforma a su gusto) Y nos invita a pensar sobre si es posible mejorar el trabajo hecho por uno mismo, poniendo a prueba la capacidad creativa y de superación de Jorgen Leth.

El estilo tan diferenciado en el que están rodados los 5 cortos deja claro que una misma idea puede tener múltiples interpretaciones, y que el valor fílmico de una pieza no depende de la forma en la que se haga (que también es importante), sino de lo que transmita la obra; no importa el cómo, sino el qué.

Para terminar, y enlazando con el tema del corto original de Jorgen Leth, nos expone la idea de que no existe el ser humano perfecto en sí mismo, sino que la perfección depende de los ojos con los que se mire. Es más, alega que el ser humano es imperfecto por naturaleza, y por tanto la perfección es algo muy subjetivo.

Cine experimental de altísima calidad, que no se ha llevado el 10 por la sencilla razón de que no he llegado a comprenderlo del todo.

Tury666

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Von Trier proyecta sus fantasmas en Leth para realizar un ejercicio catárquico de primer orden. La disciplina que le impone, a fin de acabar derribando la ficción de perfección y fría distancia tras la que Jorgen supuestamente se cobija, no es otra cosa que autodisciplina proyectada tendente a romper un muro que contiene la “despreciable humanidad” de Lars. En un principio alega que intenta llevar al límite a Leth con cada zancadilla, esperando el momento crítico en el que su ficción protectora caiga, se vean sus verdaderos temores, y se atreva a afrontarlos en vez de evadirlos engañándolos. Pero Leth sale indemne de cada prueba y el atacante acaba retratándose, mostrando que el que reprime su “humanidad” mediante una ficción personal es él, que busca una catarsis que le libere.
LVT reta a Jorgen Leth a rehacer su corto El ser humano perfecto 5 veces, todas ellas con diversos impedimentos preestablecidos por él. La intensidad emocional de las condiciones comienza a ser importante a partir de la 2ª, en la que Lars reta a Leth a interpretar él mismo a su ser humano perfecto en un entorno de drama social, a fin de retratar el contraste entre humanidad y la fría perfección de su personaje. Como es de esperar, esto da lugar a una situación chocante, casi violenta, por la que Leth llega a pasarlo mal. El intento de Leth de minimizar el contraste buscado mediante una treta no hace sino espolear más aún a Lars, que le propone rehacer el corto sin condiciones. La relación de poder que se había establecido entre el que ordena (Lars) y el que obedece (Leth) se había afianzado de tal manera que la sugerencia desorienta a Leth, hasta el punto de que le resulta difícil cumplir la condición. Finalmente lo consigue, retratando a un ser humano muy distinto al del corto original, imprevisible e irracional el hombre, sexual, experta y rica en sensaciones la mujer, ambos despreocupados por las convenciones sociales. Lars opina que esta condición tampoco ha hecho mella en Leth, por lo que intenta torpedearle de nuevo obligándole a hacer un corto de animación, género aborrecido por ambos. Leth retrata su dejadez y hastío ante el proyecto al comienzo de la narración, para luego mostrarse receloso respecto al ser humano perfecto mediante una serie de preguntas, que dejan entrever la más que posible vanidad del concepto original. El resultado estético es realmente atractivo, así como el mensaje profundo, por lo que Lars no se da por satisfecho. Entonces ordena a Leth realizar un último corto en el que deberá leer un discurso escrito por el propio Lars, sin previo conocimiento por su parte del contenido de éste. Dicho contenido no es otra cosa que la confesión de Lars de lo expuesto al principio de la crítica, todo ello puesto en la boca de Leth.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Aparte de la ya citada lectura psicológica, en este alegato final hay una defensa de la concepción que ambos personajes tienen del concepto de obra cinematográfica, de obra artística en general. Se critica la descripción despersonalizante que anula toda posibilidad al subjetivismo, destierra al sentimiento, asesina el instante y el azar. Aquí está el nexo de unión entre los dos cineastas, el que propone acabar con el dios llamado nitidez (Von Trier) y el que dice que tenemos miedo de perder un sentimiento que nos ha golpeado una vez lo hayamos comprendido (Leth). No hay que olvidar que ambos son compatriotas de aquel que rescató al sujeto en una época difícil y habló de la importancia del instante, el gran Soren Kierkegaard.

brochard

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Lars von Trier se ha cuestionado y replanteado durante toda su carrera el concepto de cine. Se lo toma muy en serio y, como un reto personal y profesional, se autoexige y se impone unas reglas que procura respetar. No siempre lo consigue, por supuesto, pero parece que trabaja más motivado bajo unas restricciones que intenta encarecidamente no saltarse. Experimenta, se cuestiona los métodos, analiza detenidamente los factores. Se introduce en circunstancias difíciles; huye de la comodidad en la filmación. Se desafía y prueba registros incómodos.
Como seguidor y admirador de su mentor Jorgen Leth, un director danés autor de, entre otras películas, “El ser humano perfecto” (1967), Trier probó un nuevo proyecto: colocar al veterano contra las cuerdas, retarlo a explorar posibilidades con las que no había lidiado. Cogiendo como referente “El ser humano perfecto”, debía rodar cinco versiones de la misma ateniéndose cada vez a determinados obstáculos y normas. En cada versión se enfrentaría a algún dilema de carácter técnico y/o escénico. Por ejemplo, rodar en secuencias de solamente doce fotogramas, buscar localizaciones concretas por muy deprimentes que fuesen, emplear la técnica de los dibujos animados o, en “castigo” a un resultado que no era el pretendido por Trier, rodar en entera libertad, lo cual también puede ser, y quizás sea, el mayor de los desafíos. Trier ha pasado a ser el mentor y es quien manda, y Leth es el discípulo y debe seguir las reglas acordadas.
Mediante las múltiples revisiones de una obra escogida con cuidado, que precisamente trata sobre cómo podríamos pensar que sería el “ser humano perfecto”, los dos daneses elaboraron un documental sobre metacine, el cine que habla del cine, y aún más. Habla sobre la superación, sobre la inquietud que desdeña el conformismo, en busca de otro escalón, de otro paso, porque las opciones no se detienen, no se acaban. Aún habrá secretos por descubrir y, mientras los haya, y siempre los habrá, no hay que dormirse en los laureles. A Trier y a Leth no les vale decir “hasta aquí he llegado”, porque no estarían contentos. Necesitan esa avispa que les pique y les incite.
El cine puede ser muchas cosas, tantas como podamos, tantas como queramos.
Cada uno escoge el suyo.

Vivoleyendo

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Que von Trier es consciente de su talento es obvio, que se sabe genio cinematográfico también, lo que nosotros no sabíamos es que se creyera maestro de personas y directores con más experiencia que él mismo, y joder, no sólo eso, nada más y nada menos que quiere ayudar a Leth a encontrarse a sí mismo, ¡qué cojones los tuyos, Lars!

Zancadilla a zancadilla vamos comprobando el talento de Leth, cómo poco a poco se aleja de su "The Perfect Human" original (como el mismo Lars dice al final), cómo poco a poco deja rienda suelta a su imaginación para hacer cosas más sensoriales, más profundas, para ya no preguntar "¿Qué sentirá el ser humano perfecto?", sino saberlo por las imágenes. El corto de Bruselas es el que da en el clavo finalmente. Además, hay que hacer mención especial al monólogo de Lars recitado por Jorgen al final, no tiene desperdicio.

Oliveira

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