Aunque su título original iba a ser "La bella confusione(la bella confusión)" Fellini lo dejó simplemente en "8 y 1/2" simplemente porque esta película según el propio cineasta de la Romagna hacía la número 8 y medio en su filmografía, contando con que su anterior obra, "Bocaccio 70" fue un proyecto "sui generis" en el que 4 directores italianos; Vittorio De Sica, Mario Monicelli, Luchino Visconti y el propio Fellini acometieron la tarea de adaptar a la gran pantalla historias del celebérrimo poeta toscano, Bocaccio...

Fellini nos habla a su manera del conflicto creativo de un autor en plena etapa de confusión, tal y como quería darnos a entender su titulación original...

Películas como el "Stardust Memories" y en menor medida el "Desmontando a Harry", ambas de Woody Allen son evidentes deudoras de la forma y fondo de esta emblemática cinta del director italiano más genial en la historia del séptimo arte...e incluso algunos opinan que la famosa escena de baile en "Pulp fiction" es también deudora de esta obra maestra...

Porque lo que sí que es evidente es que "Otto e mezzo" es una obra con claros tintes autobiográficos...Concebida por Fellini como una historia sobre el conflicto creativo de un escritor, fue sin embargo el propio Fellini quien al optar por su actor fetiche, Marcelo Mastroianni, reculó para concebir "la bella confusión" para un cineasta, dado que Mastroianni acababa de rodar de la mano de Michelangelo Antonioni "La notte(la noche)", interpretando el papel de un escritor...

Con una espléndida fotografía en blanco y negro a cargo de Gianni di Venanzo y una maravillosa banda sonora a cargo del otro gran genio italiano de las bandas sonoras junto a Ennio Morricone, Nino Rota, con algunos cortes clásicos de gente como Rossini, Tchiakovsky o Wagner, Fellini rompe con la corriente neorralista para ofrecernos esta especie de autobiografía con su Rosebud particular...aquel "ASA NISI MASA" que simbolizara los miedos primigenios de juventud...cuando su hermano le asustaba con historias de miedo sobre viejos personajes que a media noche aleteaban sus brazos espasmódicamente mientras le entregaban enigmáticos tesoros...

Y mientras el pobre Guido (Marcelo Mastroianni) buscaba inspiración en la figura de la bella Claudia (Claudia Cardinale) como símbolo de pureza y espontaneidad , ó en los espíritus animosos que su hermana Rosella (Rossella Falk) le trataba de infundir, mientras su esposa y su amante, y el público en general venían a agobiarle más y más, terminando por desistir de su proyecto cinematográfico para alborozo de su crítico y asesor, el escritor Carini (Jean Rougeul) quien aplaude la claudicación de una obra vacía ("la destrucción supera la construcción, sólo cuando ésta porta el vacío") y para desesperación de su productor, Conocchia(Mario Conocchia) quien ha invertido ingentes cantidades en el mastodóntico escenario donde tiene lugar la escena final de la marcha...


L E G E N D A R I A.

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El director cinematográfico Guido Anselmi(Marcello Mastroianni) debe posponer 15 días y por prescripción médica el rodaje de su último proyecto cinematográfico, una historia de ciencia ficción...

Acuciado por el demonio creativo personalizado en la figura del crítico afrancesado sr Carini, que le priva de cualquier inspiración , y por el apremio de un productor que se está jugando los cuartos, el sr Conocchia, Guido busca consuelo e inspiración en la virginal figura de Claudia (La Cardinale)...

Recluído en el Grand Hotel La Fontana ultimando los preparativos de última hora de la película, Guido acudirá también a su amante Carla (la exuberante Sandra Milo), la personalización de la gran mentira en su decadente vida marital, y a quien sin embargo mantendrá recluída en un albergue vecino al hotel para no levantar ningún tipo de escándalo...

Para colmo la cosa se complicará aún más con la llegada de su mujer Luisa (Anouk Aimée) en compañía de su hermana Rossella( Rossella Falk) y un amiguito de Luisa bastante contemplativo con ella...

Escenas oníricas como el harem de dos pisos; el de jovencitas en la parte baja y el de mayores de 26 en el de arriba...el recuerdo de juventud del "isi nisi masa"...aquella mujer de su infancia, La Saraghina (Eddra Gale) que a cambio de dinero se desnudaba en la playa...el enigmático lugar donde encontró a su padre muerto...las fiestas en el hotel de rehabilitación con su compañero y amigo Mario Mezzabotta (Mario Pisu) y su nueva novia, la aspirante a filósofa Gloria Morin(Barbara Steele)...la escena del casting apático...ó la escena final donde Guido deja plantado a Conocchia y emprende su particular "marcha" con los personajes de la película...¿Recordáis “Recuerdos” de Allen?...

Curiosamente 4 años más tarde el productor italiano Dino de Laurentiis sufrió en sus propias carnes la afrenta del Guido cinematográfico de manos del propio Fellini cuando una vez montado la réplica de la costosa catedral de Colonia en los estudios de cinecittá para la filmación de "Il viaggio di G. Mastorna", Fellini le dejó plantado...

burton

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Guido Anselmi, un conocido director de cine, se ve aquejado por una nula capacidad para concebir un argumento para su próxima cinta, la que se estrenara pronto bajo el acoso de su guionista, productor, su amante, su mujer, sus amigos, en fin...

Toda una osada y épica propuesta Avant-Garde, un derroche de la imaginería característica de un Fellini en su mejor momento, una serie constante de sucesos estrambóticos y fantasiosos escudriñados en la mente de Guido Anselmi, sumido en un profundo limbo artístico.

Un insuperable Marcello Mastroianni, el eterno alter ego de Fellini, en una acongojada y sutil encarnación basada en ilusiones, delirios y miedos hacia el monstruo que se avecina, una vida que le serviría con incontables frutos como base de sus labores creativas.

Fenomenal fotografía de Gianni di Venanzio, con un exquisito blanco y negro que resalta aun mas el onirismo de la historia, repleta también de una encantadora partitura de Nino Rota, haciendo uso a su vez de conocidos pasajes clásicos como la mítica Die Walküre de Richard Wagner.

Como mención especial se encuentran las memorables apariciones casi celestiales de la hermosa Claudia Cardinale, una eterna diva del cine italiano, irradiando la gran pantalla con su despampanante y bellísima presencia.

Sin duda alguna, la mejor película sobre un director de cine, un reiterado repaso psicoanalítico por la nostálgica y embelesada mente de Anselmi y su agitada vida, digna de llevarse al cine.

Una maravilla del séptimo arte, antológica.

Orgullo Italiano!

Pierluigi Puccini

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Película peculiar y personal donde las haya, esta obra constituye una exposición genial de todas las obsesiones de un cineasta genial (la creatividad, el recuerdo como invención, las contradicciones de la personalidad, las relaciones sentimentales...). Abundan en ella temas típicos de sus películas posteriores (sueños e imaginación, recuerdos idealizados, la imagen de la iglesia católica...) de las que esta es precursora e iniciadora. En gran medida autobiográfica, el propio Fellini rompió con ella una crisis creativa iniciando un periodo nuevo en su filmografía, absolutamente único e inconfundible en el fondo y la forma.

En resumen la película trata sobre un director de cine estancado en una crisis creativa y personal. Lo que se narra en ella no es una historia al uso, sino los conflictos interiores y obsesiones del protagonista, confuso como confusos estamos todos los que no entendemos el mundo donde vivimos y qué papel jugamos en él.

Lo que muchos dicen que es un guión fragmentado, sin sentido o argumento no es tal, simplemente hay que distinguir de lo que se nos presenta como ensoñación o realidad, imagen o idea, que se confunden finalmente en el climax final. Es curioso ver como algunos la acusan de incomprensible y otros de superficial. Está claro que no es lo segundo, y lo primero, bueno, hay que poner un poquito (poquito) de nuestra parte. No mucho.

Asimismo, no es cierto que esta película dé una imagen machista de las mujeres, lo que hace es retratar los impulsos, obsesiones y caprichos de un hombre con respecto a las mujeres, de un modo tan sincero que no teme mostrar elaboradas fantasías machistas del personaje que son eso, fantasías.

La puesta en escena, como siempre, es una lección de cine por parte de Fellini, que domina todos los recursos de cámara, montaje, uso de la música y demás. A destacar también la banda sonora compuesta de piezas clásicas y otras del genial Nino Rota. Las actuaciones son buenas, en especial las de Mastroianni, Milo y Aimée.

A menudo se ha tachado a esta película de demasiado personal, de hecha por el director para sí mismo, de masturbación cinematográfica y cosas por el estilo. A mi sinceramente me encanta que los directores creativos hagan películas muy personales. De ahí vienen los mejores trabajos de algunos de los mayores genios de la historia.

Recomendada para: cualquiera al que le guste Fellini. No la recomiendo como obra de contacto con este autor, para eso mejor sus primeras películas o "Amarcord".
No recomendada para: cualquiera que no tolere lo que se sale mucho del cine convencional.

En el spoiler adjunto un Manifiesto por la Eliminación de Términos Ofensivos Cinematográficamente Obsoletos (M.E.T.O.C.O.) donde no desvelo nada de la película, leedlo sin miedo.

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Manifiesto: Los abajo firmantes (es decir, yo y quien lo lea y le parezca bien) estamos hartos ya de leer en críticas que deberían ser constructivas isultos y descalificaciones, no ya hacia los creadores de las películas sino incluso hacia quien las ven y aprecian. Casi siempre suelen usarse para ello términos despectivos del tipo "friki" o "gafapasta". Así pues:

1: Exigimos el cese de hostilidades contra usuarios de gustos diferentes. Si queréis poner a caldo a Fellini hacedlo, la peli es suya y además está muerto. Pero no me critiquéis a mi o a otros porque nos guste.
2: Afirmamos que todas las personas que usan el término "gafapasta" despectivamente son admiradores (han votado con 7 o más nota) de películas que han recibido el mismo apelativo por parte de otros usuarios, y por tanto algo hipócritas... sin ofender.
3: Así como no se permite una crítica o insulto directo a un usuario concreto, consideramos que no se debe tolerar el insulto directo a todos los que hemos disfrutado de determinada película.
4: De no cesar dicho comportamiento, proponemos los siguientes términos ofensivos para que se generalicen las hostilidades:

Fan de cine "intelectual": gafapasta.
de cine fantástico: friki.
de acción: tragapalomitas.
de comedia romántica: emo-fílico.
de melodramas: lloroncete.
de acción barata: troglodita.
de cine erótico: pajillero.
de musicales: triunfito.
de animación: infantiloide.
de animación japonesa: friki infantiloide.
de terror: sádico o bien masoquista.
de cine bélico: fascistoide.
de comedias surrealistas: bobo.
de comedias "elegantes": repelente listillo.
de comedias gamberras: estúpido.
de cine comercial en general: zombi, borrego, pez muerto.

Duele, ¿verdad? Yo no estoy de acuerdo con estas definiciones. Nos dejan mal a todos, empezando por mi, y se basan en tópicos estúpidos y falsos. No me gustaría usarlas. De hecho, no pienso hacerlo. Solo me apetecía quejarme. Así pues, seamos todos un poquito más civilizados, que no cuesta nada hablar de una película sin insultar a los que creen que es buena.

Entrañable

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Lo que más sorprende de Fellini y su cine es que puede tratar las cosas más trascendentes con un aire bello, poético y divertido al mismo tiempo. Eso es impresionante. Los sueños, los deseos, el atrancamiento creativo de un director de cine ante su próximo proyecto (bien podría ser el propio Fellini) se nos muestran a través de imágenes oníricas del mejor Fellini, con ese aire tan mediterráneo, tan grotesco y a la vez entrañable de los personajes, con ese aire tan especial. La interpretación de Mastroiani es quizá la mejor de toda su carrera y el desfile final ( los desfiles circenses que tanto gustaban a Fellini) de todos los personajes unido a la música de Nino Rota hacen que uno sienta deseos de saltar y vvir la alegria creativa de todas esas personas. Y como digo, lo más impresionante es que pese a su aparente levedad, pese a parecer un conjunto de situaciones surrealistas esta película habla de la presión del matrimonio, del sexo y la infidelidad, del genio creativo y sus estancamientos y del mismo cine. Una obra maestra. Un consejo: que nadie la tome como cine de autor o película de museo: esta película es tan bella, tan divertida, tan original y tan poética que la puede ver cualquiera.

Josh20

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Esta película es sin duda alguna, una de las mejores películas que he visto, mágica, inteligente, perfecta, una poesía envuelta en imágenes inolvidables, quién podría olvidar la escena en la que Guido(Mastroianni), látigo en mano hace de domador de felinos, para calmar y ponerle orden a las mujeres de su vida.

Un elenco excelente, probablemente la mejor actuación de Marcello Mastroianni, Claudia Cardinale estuvo perfecta, Sandra Milo bella, coqueta, toda una diosa(se convirtió en mi amor platónico), la música exquisita, la dupla Fellini-Nino Rota es genial y la dirección fenomenal, perfecta desde todos los puntos de vista, todo esto unido a un guión que sólo a un genio se le ocurría(autobiografía para crear un retrato magistral del artista en crisis). La mejor película del mejor director.

Fellini

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