Críticas de 'Infierno de cobardes' (1972)

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Críticas de "Infierno de cobardes"

A la crítica especializada que tenía a Eastwood como el bruto de la clase, les demostró con Infierno de cobardes, que si bien no era el más listo, sí era el más trabajador, honesto y brillante que tenían entre sus filas. A los gacetilleros y tontorrones críticos que definían este film como una especie de remake de Solo ante el peligro o de cualquier película de Leone ahora se les cae la cara de vergüenza cuando revisionan esta obra de arte.

Eastwood no pretende plagiar nada. En el western, el género cinematográfico por excelencia, estaba ya todo inventado. Siempre habría un hotel con salón en la planta baja, peleas de bar, pistoleros, furcias, palabrotas, cobardes, indios, venganzas, traiciones, una cárcel, un sheriff, etc... El genial director simplemente cogía lo que le interesaba y lo rodaba a su manera. Cuatro años más tarde rodaría el mejor western de la Historia del Cine: El fuera de la ley. Nueve años más tarde, más maduro en ejecución e interpretación, nos regalaría El jinete pálido para llegar a su obra crepuscular Sin perdón. Estos cuatro films rodados en veinte años son una especie de Guerra de las Galaxias del Oeste con Eastwood como referencia única. Nadie ha sabido llevar mejor el viejo género a las pantallas de un cine en los últimos treinta años.

Infierno de cobardes es una obra magistral. Nuestro ¿héroe? viola a una jovencita sin prejuicios al comienzo del film y se queda tan ancho. Esta escena levantó varias ampollas entre el emergente movimiento feminista de la década de los 70. Para Eastwood la línea entre el bien y el mal nunca ha estado definida, lo que es un acierto para todos los que le disfrutamos.

Eastwood convierte la aldea en su particular infierno tomando el papel de angel exterminador e impartiendo una punitiva penitencia sin distinciones. Genial obra de arte del mejor director de todos los tiempos. 9.2

"Creo que es usted la que debería aprender modales, señorita."

En esta película encontramos un poco de cada maestro de Eastwood.
Por un lado está el pistolero misterioso que puso de moda junto a Leone.
Por otro, la música, similar a la del western estilo Morricone.
Y por último, y más importante, la perversidad, morbosidad y oscuridad que aprendió de Don Siegel.
Son evidentes las similitudes con películas como "El seductor", "Por un puñado de dólares", "La muerte tenía un precio", etc.

En cuanto a la narración, Eastwood tiene un estilo muy peculiar en la mayoría de sus westerns. A pesar de algunas diferencias, sobre todo en cuanto a estética (mucho más oscura ésta) y tipo de personajes (mucho más esperpénticos éstos), es casi idéntica a la de "El jinete pálido": 1, llegada del jinete misterioso; 2, presentación de la situación en el pueblo, siempre manteniendo el misterio sobre lo que le ha traído a él y sobre su identidad, y siempre presentando una actitud desafiante; 3, presentación del pistolero "malo" y temible; 4, desarrollo de algunas pequeñas historias (los pasos 3 y 4 se pueden alternar o intercambiar); 5, tiroteo final (no hace falta decir quién ganará ni la facilidad con la que lo hará).

En fin, que si te gustó "El jinete pálido" es casi seguro que ésta te gustará. Y si no te gustó, te animo igualmente a que la veas pues, a pesar de las similitudes entre ambas, ésta ofrece suficientes elementos diferentes como para darle una oportunidad.

-Sabía que eras cruel, aunque no tanto.
-Y sigues sin saberlo.

Entonces, el Eastwood sonrió y echó por tierra su mito de hombre de cara de pal...duro. Esa noche durmió tranquilo, salvó una paliza y llevó dos chatis al catre, esa sonrisa de acero siempre será irresistible.

Por lo demás, la película se abre un hueco en un género en el que todo estaba inventado ya con asombrosa inteligencia. Venganza, honor, soledad y unos cuantos disparos con algo de sangre, así como alguna licencia a la comicidad y la ya frecuente galería de personajes femeninos totalmente insustanciales conforman la base de una sólido western de estilo clásico, que da la cara salvo por su, para mi, brillante parte final, el susodicho fiestorro de Clint. Whisky, chicas, bromillas a los malotes y muertes por doquier, bajo un decorado rojo y fuego y muy inteligentemente filmado dotan a la media hora final de un aire especial del que adolece el resto de la cinta, de ritmo pausado aunque consistente.

No es una obra maestra pero es una buena pelicula dirigida por un Eastwood brillante en todas sus facetas. De los western dirigidos por él, para mi, el mejor después de "Sin Perdón". A los aficionados a los westerns les gustará sin duda.

Ver a Clint Eastwood vestido de vaquero y empuñando un arma es uno de los placeres más grandes que puede proporcionar el cine, pero… ¡si encima la película la dirige él! ¿Se le puede pedir algo más a la vida?
En el que fue su debut como director de westerns, Clint nos regala una película sombría y, de a ratos, desconcertante, en especial por las características del personaje principal.
A pesar de tratarse tan sólo de su segunda película como director, Eastwood ya evidencia su genio detrás de las cámaras, y demuestra que, filmando películas del oeste, no tiene nada que envidiar a Hawks, Ford, Peckinpah o Leone (aunque es indudable la influencia artística de este úlitmo).

El ejercicio de narcisismo que Clint Eastwood ejecuta en este film (porque, sí, es el más narcisista de sus films) es de lo más curioso. Y lo es porque en esta historia todos son malos: los malos que regresan al pueblo son malos, los buenos que dirigen el pueblo también son malos, y Clint es el más malo de todos. Lejos está del recto pero justiciero pastor de “El jinete pálido”, o del vengativo pero noble personaje de “El fuera de la ley”. En “Infierno de cobardes” Eastwood interpreta a un despreciable cabrón, a un patán piojoso que llega a un pueblo, liquida a quien se le da la gana y se acuesta con cuanta mujer se cruce en su camino, quiera la fémina o no. Un crack.

Más allá del guión (aceptable), las interpretaciones secundarias (ídem) y el montaje (notabilísimo y leonesco, a la italiana) la principal virtud de este director increíble está en insinuar en todo momento una presencia infernal, tanto en el personaje como en todo lo que rodea al pueblo. La importancia del fuego como elemento visual es algo que Eastwood utiliza de manera fenomenal en la última escena, que, al igual que la de “Sin perdón”, resulta de lo más apocalíptica. En cualquier caso, el último plano y las palabras finales del forastero justifican en cierta medida sus crueles actos durante su estadía en Lago-Infierno.

Quiero destacar el aspecto que Eastwood se echó encima para esta película. Está barbudo, mugriento a más no poder, sudoroso, y hasta logra transmitir parte de su insoportable hedor al espectador. En mi opinión, nunca estuvo mejor plantado un vaquero en la pantalla de un western.

Me gustó bastante la banda sonora sombría e inquietante y, por supuesto, las escenas de tiroteos y explosiones, algo en lo que Clint siempre demostró ser un maestro. Genial la paranoia de los sueños y los recuerdos del sheriff muerto a latigazos.

Crudo y magistral western de Eastwood, el primero de una tetralogía memorable. Toda la maestría del gran cineasta y un desarrollo argumentativo original y cadencioso.

Gracias, Clint. No te mueras nunca.

LO PEOR: El narcisismo galopante.
LO MEJOR: Que Clint se carga a un montón de gente.