¿Se puede hacer una película sin guión? Haynes casi lo logra aquí. Una historia mínima sobre la vida oculta de una antigua vieja gloria del glam se convierte en manos del director estadounidense en un pretexto para crear una de las películas más estetas, singulares y hedonistas de los últimos años. Usando como guión la biografía de Bowie, oculto bajo el nombre de Brian Slade y tocando canciones de Roxy Music y Brian Eno por temas de derechos, Haynes da un bonito repaso al género de la brillantina que marcó la música británica de la primera mitad de los setenta, trazando su origen y sus influencias cabareteras (el personaje de Jack Fairy, muy probablemente identificado en el propio Brian Eno) y salvajistas (ese Iggy Pop mimetizado por Ewan McGregor bajo el nombre de Kurt Wilde) y toda su evolución y señas de identidad, incluida la ambigüedad sexual y el cinismo que mejor le representaba. Lo hace mediante viñetas inconexas, trozos de supuestos videoclips y actuaciones y recuerdos aleatorios de sus personajes, que acaban creando el mosaico que conforma la película. Una película que decepcionará a aquellos que pretendan encontrar un significado o intención del director en ella y que fascinará a quien se meta en ella sin prejuicios ni restricciones, con la misma actitud liberal y hedonista que sus protagonistas.

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La banda sonora es insuperable. Originales de Brian Eno, Lou Reed o T-Rex, canciones nuevas de gente como Pulp o Shudder to Think imitando la música de aquellos días y, sobre todo, Venus in Furs, banda creada para la ocasión con miembros de Radiohead, Roxy Music y Suede que versionan las canciones de los propios Roxy Music y de Eno que Brian Slade convierte en su repertorio.

Mogwai

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Velvet Goldmine no llega a la potencialidad de Hedwig & the Angry Inch, no obstante, es un gran musical que representa de una manera soberbia, sobre todo en lo que a estética del film se refiere, el glam rock.

Es cierto que cinematográficamente hablando, podría haberse mejorado, pues parece hecho para una obra de teatro, no obstante, es una película imprescindíble. De los mejores musicales que podemos encontrar hoy en día.

Hay que destacar las magníficas actuaciones de Ewan McGregor y Jonathan Rhys-Meyers.

PD: Para todos los amantes de Placebo, estos aparecen en el film, soberbios.

KG_

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Eso parece, y Ewan Mac gregor (Iggy) nos lo explica en el final de bar de esta película desenfadada, bella, sensual, esteticista y posmo. Será que al rocanrol se lo cargaron sus propios promotores? ¿Será que la degradación está siempre muy cerca de la iluminación, como decía Burroughs? El vivir a tope puede llevarnos a una cosa o la otra, en cualquier caso, no creo que la peli sea únicamente un tributo al glam. Creo que es un tributo a la pasión del rock en general, y a sus símbolos. Me encantó esta película que en un principio parece ligera, pero que luego nos sorprende. Tiene garra y un vestuario pocas veces visto. Me ha encantado su desenfado.
alex

Malasangre

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Hay que agradecerle a Todd Haynes el hacer un biopic musical sobre el ascenso y caída de un ídolo musical y no caer en los convencionalismos típicos de este cine (que dejando a un lado su calidad, siempre cuentan lo mismo: Ray, En la cuerda floja, Dreamgirls, Elvis…), y adoptando una postura arriesgada, compleja y original.
Autor de la posterior y espléndida Lejos del cielo, de nuevo en esta película queda patente que el director es la estrella. Su apuesta visual y narrativa en Velvet Goldmine no es fácil, ni de ver ni de entender, pero tienen una carga poética y una belleza formal que no se puede hacer más que alabar. A modo de biografía falsa de un David Bowie, Haynes establece el patrón social y musical paralelo, pero narrando esa vida desde una perspectiva nada común, que tiene más que ver con el amor hacia el artista y el amor del artista. Sus saltos temporales, montajes precipitados y escenas oníricas así lo confirman, lo que lleva en ocasiones a preguntarse si Haynes no se habrá preocupado demasiado por la forma y descuidado el fondo, al haber veces que no se aclara muy bien que se está contando o si la historia y los personajes van a alguna parte. Por suerte allí está una espléndida banda sonora, más variada de lo que pueda parecer, un diseño de producción excelente (tanto en los toques mas austeros como en los más “glam”) y un estupendo reparto que deja ver la vena más desatada de McGregor, Rhys Meyers, Bale y Toni Collette en unos papeles poco agradecidos, difíciles, únicos y memorables.
Me gustaría apuntar además que si bien el guión puede parecer que no tiene una estructura bien definida, nos regala frases como la reescrita arriba...

jaly

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Curiosa película, me esperaba un biopic oculto de Bowie, artista que en mi opinión ha tenido más altibajos que una montaña rusa, pero nos ha regalado grandes temas como HEROES, BLUE JEAN entre otros, pero el directir solo le sirve de vehículo para llevarnos por el momento álgido del GLAM y su decadencia.

No es una buena película pero tampoco es mala, abusa quizás de los temas musicales, eso si todos son impecables teniendo su cenit con la aparición de PLACEBO, es un documento gráfico indispensable para entender ese movimiento tan voluble y quienes lo conocen disfrutarán de esta película alucinógena, lo de Bowie me parece un pretexto como ya había indicado.

Lo destacable: los tres actores protagonistas, me encantaría volverlos a ver juntos en otro tipo de película, EWAN MCGREGOR está espléndido en su encarnación de IGGY POP, JONATHAN RHYS MEYERS es el único actor capaz de interpretar a Bowie y CHRISTIAN BALE... es CHRISTIAN BALE.

En definitiva un experimento curioso que es un homenaje como ya han indicado anteriormente no solo del GLAM sino a la música y a quienes la crean y adoran.

chiri

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