He de reconocer que durante los primeros minutos de la película la voz en off todopoderosa que nos va desgranando la vida en la urbe me molestaba bastante pero, menos mal, que llega un punto en que deja de dar el coñazo para dejarnos disfrutar de otra maravilla de Dassin... éste hombre es un genio del cine negro y policíaco, uno de sus mejores representantes, sino como explicar el gran número de imprescíndibles que tiene en su haber, a saber... Rififi, Topkapi (ay!! del que ose meterse con ésta película en mi presencia), Noche en la Ciudad y ahora acabo de descubrir otra, ésta Ciudad Desnuda.
Lo que hace éste hombre se llama talento, talento para mezclar grandes escenas de acción (hay un antecedente en éste filme de la persecución de French Connection) con ironía, grandes interpretaciones, ritmo, una historia sin cabos sueltos... en fin que es todo un placer disfrutar de películas así y que ningún buen aficcionado al cine que se precie debería perdérsela.

lovekraft

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Notable film de cine negro realizado por Jules Dassin (1911-2008) ("Noche en la ciudad", 1950). El guión, de Albert Maltz y Malvin Wald, desarrolla un argumento original de Malvin Wald. Se rueda en escenarios naturales de exterior e interior de NYC (Roxy Theater, Universal Building, Roosevelt Hospital, City Morgue, Williamsburg Bridge, etc.). Nominado a 3 Oscar, gana 2 (fotografía y montaje). Producido por Mark Hellinger (“Fuerza bruta”, 1947) para Universal, se estrena el 4-II-1948 (NYC).

La acción dramática tiene lugar en NYC a lo largo de 2 días del verano de 1947. La modelo Jean Dexter, nacida Mely Batory, de origen polaco, aparece asesinada en el baño de su apartamento. El veterano detective Dan Muldoon (Fritzgerald) y su ayudante Jimmy Halloran (Taylor), junto con otros policías, realizan la investigación. Dan lleva 22 años de servicio en el cuerpo y Jimmy sólo 3 meses. Dan es astuto, experto y eficaz. Jimmy es novato, inexperto y voluntarioso.

El film suma crimen, cine negro, misterio, drama y thriller. Rodado en estilo documentalista, muestra con complacencia la ciudad, sus edificios, sus calles y sus habitantes. Como explicó el realizador, el film constituye un intento de combinar un relato de cine negro con el uso de la estética neorrealista que se pone de moda en Europa tras la IIGM. De ahí que el rodaje se haga en escenarios reales, en situaciones reales y situando los actores junto a los ciudadanos. Trata de combinar el relato principal con escenas tomadas de la vida cotidiana real (empujones en el metro en horas punta, tránsito de peatones y vehículos por las calles, sesión de un gimnasio, club de pistas de tenis...). Los personajes, incluidos los principales, son seres humanos normales, corrientes, creíbles y próximos, con los que el espectador se identifica fácilmente.

La descripción de la investigación se desarrolla con minuciosidad, rigor y coherencia. Se muestra su desarrollo paso a paso, detalle a detallle. Con la ayuda del misterio que envuelve la autoría del crimen y los peligros que corren los protagonistas en su labor de identificación y localización de los responsables, se crea una atmósfera de tensión que atrapa al espectador hasta introducirlo en el vigoroso crescendo dramático del último tercio de la cinta. Es uno de los grandes trabajos de Dassin, realizado poco antes de su marcha de EEUU a raíz de la infausta “caza de brujas”, del senador Joseph McCarthy.

(Sigue en el “spoiler” sin desvelar partes del argumento)

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El film no incorpora los créditos iniciales habituales, que sustituye por indicaciones verbales a cargo de la voz en off del narrador. Inspira la serie de TV (1958-63) “Naked City”. El título hace referencia al propósito de mostrar la ciudad tal como es, sin añadidos artificiosos, sin toques embellecedores, sin manipulaciones decorativas, sin maquillaje, sin ocultaciones y sin disimulos. Éste es uno de los cuatro films de cine negro que Dassin realiza antes de su marcha (1949) a Europa. Es un gran trabajo de los buenos tiempos del realizador. La tensa y larga secuencia del puente de Williamsburg es memorable.

El film elogia el trabajo de la policía. Trata la ciudad de NY con admiración y devoción. Admira su capacidad de fascinación, la belleza de sus edificios y la laboriosidad de sus gentes. En esta urbe admirable y junto a sus habitantes nobles, hay espacios recónditos en los que habita la perversidad, la corrupción, el odio y la muerte.

La música, de Miklós Rózsa y Frank Skinner, de carácter ambiental, contribuye eficazmente a la creación del clima de tensión y suspense del film. La fotografía, del gran William H. Daniels ("Ninotchka", Lubitsch, 1939), de cuidada estética realista, ofrece perspectivas aéreas de la ciudad, descripciones de abajo a arriba de algunos edificios monumentales, encadenados que impresionan (el chorro de agua del camión de la limpieza pública enlaza con el del grifo de una bañera) e imágenes que sin palabras dicen, por si mismas, muchas cosas.

Miquel

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Nueva York.
Neorrealismo Yanqui.

Esos dos ingredientes son los que utiliza Jules Dassin para hacer esta estupenda película.

No hay títulos de crédito. Miento, sí los hay pero son orales. Los suelta el narrador al principio, que es nada menos que el productor del filme. Puede molestar al principio, pero tiene gracia que el amo del cotarro te cuente la película.

La historia es un caso de asesinato. Nada del otro mundo. Incluso desde el principio ya sabemos quien es el asesino. No importa, Dassin se las ingenia para darnos un paseo por la ciudad sin bajar la intensidad, con un guía de lujo: Barry Fitzgerald.

No hay decorados, no echan a la peña para rodar. Si el metro está lleno, pues así lo reflejan. Los ruidos son los de Nueva York, que es la verdadera protagonista.

Tal vez la mejor película sobre la Gran Manzana.

Gilbert

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Como ya he comentado otras veces, el uso de la voz en off como recurso puede influir notablemente en la capacidad de sugestión de la película. En "La ciudad desnuda" no se usa precisamente con cuentagotas, si bien se hace para además de situar al espectador, para darle un toque cómico, aún mayor que el que ya de por sí aporta Barry Fitzgerald, uno de los preferidos para esta faceta por John Ford. Resulta cuanto menos curioso contemplar en la presentación hasta la transcripción del director mediante dicho recurso.
No obstante, la cinta es una pequeña joya por descubrir, que además de servir de reflejo en otras más actuales como "French Connection" en la persecución final, al menos a mí también me ha recordado al final de "Al rojo vivo".

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Una de las mayores virtudes de la película y de su director en este caso es la de no mostrar a la protagonista más que mediante la imagen del cuadro describiéndola mediante los comentarios del resto de personajes.
En conclusión, una película notable recomendable fundamentalmente para los amantes del género.

pjready

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Un puto y monumental coloso, en realidad.

Con tres películas vistas -Rififi, Noche en la ciudad, y la que nos ocupa-, no me tiembla la voz al proferir afirmaciones como la de ahí arriba. Pero nada. Y es que, aunque en grados diferentes, curiosamente en escala de más a menos cuanto más atrás nos vayamos en el tiempo, todas las mencionadas me parecen obras de una calidad acojonante e incontestable. La primera por su tratamiento milimétrico del thriller y el atraco (peli de guante blanco); la segunda por su aura fatalista y tan poética homenajeando merecidamente al perdedor (tú, yo, quien fuera); y esta tercera por adelantarse 30 años al cine moderno, con su voz en off (la del productor, jeje), su imagen casi documental de un NY bellísimo, su fondo criminal y detectivesco en que ni un cabo falta ni sobra (hasta pistas falsas tenemos), sus escenas de persecuciones rodadas con un nervio y un pulso intachables, su socarronería en determinados momentos con el fin de rebajar la tensión (delicioso guión, de nuevo...), sus personajes carismáticos (el que empieza, el que sabe, el que teme, al que lían, etc.), su precisa descripción de relaciones humanas (no siempre libres de vileza) y su grandioso epílogo (colosal escena final). Desde luego, y no me canso de decirlo, mientras existan cintas como ésta que revisar y rescatar del pasado e, incluso, del anonimato (atentos a esos escasos 430 votos), seguirá habiendo CINE.

Aun así, y ya termino, me da en la nariz que La ciudad desnuda no es TAN perfecta como mi nota atestigua (la nota media me escama); lo que sí es cierto, sin embargo, es que la pasión que destila cada jodido minuto de metraje la he encontrado yo muy poquitas veces. Y eso hay que premiarlo. Por eso gracias, Jules Dassin, genio y finalmente exiliado. Me temo que tus coetáneos no pudieron soportar la envidia al reconocer su NY como nunca antes se ha filmado: vivo de verdad y ahora también, eternamente recordado.

FullPush

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