La película contiene como prólogo un cortometrate titulado "El libro de María", realizado por Anne Marie Melville, discípula y tercera esposa de Godard. Tras el prólogo se presenta el largometraje de Godard, de unos 75 minutos, que titula "Yo te saludo, María". El prólogo narra la historia de María, hija única de un matrimonio que decide separarse, hecho que la niña no comprende y acepta con dificultades, por lo que se refugia en su capacidad de fabulación apoyada en la danza y la música. El trabajo de Godard narra la historia de María, estudiante, hija del propietario de una gasolinera al que ayuda en sus tareas, aficionada al baloncesto y que recibe un día la visita imprevista de Gabriel en la gasolinera. Éste le anuncia que será madre del hijo de Dios. Preocupada, consulta con un ginecólogo, que le confirma su estado. La situación turba profundamente a la muchacha, la sume en un proceso de desconcierto, disgusto y rechazo, que tras una larga reflexión supera gracias a su generosidad, su espíritu de entrega y el descubrimiento de la fuerza de sus instintos maternales. El novio José, taxista de profesión, informado por el ginecólogo de la virginidad y el embarazo de María, accede a casarse con ella. El niño nace felizmente, pero pronto abandona a los padres. La obra es una fábula dramática ambientada en 1984, que trata de explicar la concepción de María, el desgarro emocional que provoca en ella y las razones de su aceptación. La fotografía combina postales brillantes tomadas del natural y composiciones de interior muy cuidadas, iluminadas con maestría, y de gran belleza visual. La banda sonora contiene fragmentos de Bach y Dvorak (el prólogo incluye fragmentos de Chopin y Mahler). Los desnudos de María se presentan con respeto, naturalidad y exentos siempre de sensualidad. La interpretación de los protagonistas es exquisita y convincente. La acción se desarrolla a ritmo pausado, que subraya la belleza y la fuerza poética de la obra.

Miquel

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Empiezo a comprender que es una “experiencia Godard”, el por qué ha trascendido tanto su nombre y su trayectoria.
“Al final de la escapada” me dejó sensaciones contradictorias, entre lo curioso, lo bueno y lo aburrido, un mezclillo de regusto agridulce que no fue lo suficiente agrio como para alejarlo de mi trayectoria cinéfila pero tampoco lo bastante dulce como para picarme el gusanillo de seguir viendo más suyas. De ahí que tardase varios meses hasta adentrarme en otra obra suya. Y no por iniciativa propia.

El dvd empieza con “El libro de María”, un mediometraje de una media hora creo (no he contrastado fielmente los minutos, pero a mí me pareció durar como media película al menos) dirigido por la que fue en su momento la señora Godard y con poco o nada relevante con lo que después es la historia propiamente. Interesante.
Después de la propuesta de Anne-Marie Miéville saqué la teoría cuya conclusión, implícita o no en la idea que tenía su autora, es que las niñas repipis merecen la muerte. O si no se quiere ser tan cruel, al menos cortarles las piernas para que dejen de hacer bailoteos interminables.
Lo que viene más adelante, la película propiamente de Godard, es algo peor. Es como si, inspiradamente, el autor de dicho montaje en dvd hubiera querido avisar de alguna manera al espectador para lo que se avecinaba.
Y lo que más me disgusta no es ese montaje propio del mismo gusto que Agata Ruiz de la Prada (nulo), o esa libre versión de los hechos bíblicos, ya que la adaptación libre de un libro no es un pecado; lo que no soporto en absoluto es que la historia tenga la misma emoción que ver como ruedan las pelusas del salón cual película del oeste. Hasta los grillos cantan con más ánimo y entusiasmo.

¿Y la “experiencia Godard”?

Bueno, uno es humano, y a mitad de película tuve la sensatez de dedicarme a otros menesteres con mi amada novia. De fondo seguía el grillo Godard con su cancioncilla, parecía no acabar nunca.
A partir de entonces tenemos un cachondeo y cada vez que queremos hacerlo decimos:
“Cariño, ¿vemos una de Godard?”

Una gran experiencia. De ahí el 2.

Dragondave

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Comparto con la crítica anterior lo de la música que se corta burscamente sin ninguna justificación y las posturas absurdas. Lo que rescato de la película es la última media hora (y qué me expliquen a qué cuento viene El diario de María) con la voz en off "recitando" esa poesía subjetiva tan de Godard y sus elucubraciones existencialistas, que mucho no pegan con la imagen del roedor en la hierba (creo que era eso), pero que no te dejan indiferente. Luego está aquello de: "La tierra y el sexo están en nosotros. Afuera, no hay más que estrellas". Precioso.

Malasangre

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Extraña película la que ofreció Jean-Luc Godard. El planteamiento no podía ser más interesante y más controvertido y provocador: ¿qué pasaría si Maria, la madre de Jesús, hubiera vivido en nuestros tiempos (léase a principios de los 80)? Sin embargo, Godard, autor después de todo, sirve una película inclasificable y extraña, una visión que rompe con todas las ideas preconcebidas (si es que alguien las tuvo antes de verla) y propone una especie de viaje espiritual lleno de sensualidad hacia la aceptación de uno mismo (en este caso, la misión de María) y de sus "cargas" y sus responsabilidades (sin duda, parir al hijo de Dios).

Dejando de lado su vertiente "sagrada" o bíblica, la película es, sobre todo, una obra provocativa y sensual, aunque a veces cae en la repetición a pesar de su innegable brevedad. Debo reconocer que la primera vez que la vi me dejó literalmente K.O. (no supe entenderla y, simplemente, no entré en la historia), pero posteriormente pude apreciar mejor los matices de esta historia de amor y de sacrificio.

Sémele

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No encuentro la polémica en este bellísimo retrato que Gordard hace de la concepción del niño Jesús. Una interpretación completamente válida, tierna y comprendida de lo que podría haber sido y/o es la virgen María hoy en día.
Esta vez Godard acierta con esmero, parece incluso que con elegancia, encima de un clavo fino. Coge una historia anticuada y reincide en sus orígenes, analiza sus palabras y las lleva preciosamente por un camino que resulta, a mi entender, asequible. Es necesaria una cierta cultura religiosa, no negaré tal cosa, pero si la tienes, solo te faltará entender los textos de Artaud que la voz en off recita, para ver en esta obra una sublevación agridulce de un poema histórico.
Lejos de las creencias religiosas que se puedan tener, esta película cuenta con una realización favorable en unos planos estáticos asombrosamente fotográficos, algo atípico en el clásico Godard, pero que funcionan a la perfección con una estética eficiente y una banda sonora profundamente elocuente en sus cortes aparentemente despreocupados.
Merece la pena ver esta película con ganas y disposición, merece la pena.

mikelinno

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