La isla de Arturo

En 1962, Damiano Damiani, adaptó al cine la novela de Elsa Morante que había publicado en 1957, y que constituye el mayor reconocimiento dentro de su obra literaria. El argumento gira en torno a la figura de Arturo Gerace que, recupera la memoria de sus primeros dieciséis años transcurridos en Prócida. una isla de poco mas de 4 km. de diámetro, situada en la bahía de Nápoles; real e idílica, como el paraíso perdido de la infancia, antesala del descubrimiento del mundo de los adultos. La novela es un clásico intemporal: la película una obra notable sobre el mundo poliédrico (1) de la adolescencia, donde Arturo podrá finalmente desarrollar el tipo de pensamiento deductivo, que le llevará a razonar, e ir mas allá de las experiencias concretas.

Esta es la tercera película de Damiani y posiblemente su mejor obra. Ganadora de la concha de oro en el festival de San Sebastián. Se trata de una obra notable, deudora de la última etapa del neorrealismo italiano. Carlo Rustichelli fue el autor de la música del filme, Uno de los mejores músicos de bandas sonoras del cine italiano, entre las que se encuentran algunas tan célebres como "Divorcio a la Italiana", o "La muchacha de Bube". Puso su música al servicio de cineastas como Fellini, Pasolini, Vittorio de Sica" o "Pietro Germi" entre otros. Se trata de una música nostálgica y evocadora, con un tema central pegadizo y sensible, muy apropiado para la película de corte napolitano y poético del que su autor es un gran conocedor.

En el guión, se nota la mano de "Cesare Zavattini", el extraordinario dramaturgo y guionista que intervino en muchas de las obras mas importantes del cinema italiano (Ladrón de bicicletas, Milagro en Milán, Umberto D, Matrimonio a la italiana etc.). Es un a historia sencilla, con una temática que contiene algunos elementos que en su momento el cine apenas había abordado, y menos aún en la Italia democristiana de principios de los sesenta, posterior al régimen fascista de Benito Mussolini. Tocar el tema de la homosexualidad, aunque se hiciera de forma tangencial y poco explícita, en aquel momento de la cinematografía no era tarea fácil, y menos en una película costumbrista, y poética, cuya conexión con el personaje principal del film, resultaba determinante en el desarrollo de la trama y del desenlace..

La isla de Arturo, gira en torno a un muchacho de dieciséis años, que ha crecido huérfano de madre y con un padre al que solo ve de forma esporádica, en breves periodos de tiempo. Al despertar de su sexualidad. A sus sueños, fantasías, inquietudes, y sus dudas sobre el lugar que ocupa en su pequeño mundo, que orbitan siempre sobre la figura de un padre, idealizado, elevado a la categoría de héroe mitológico. Son algunos de los temas centrales que aborda la cinta

Damiani es un buen director de actores, que sabe extraer un buen partido del joven actor debutante Vanni De Maigret así como de Key Meersman, que dos años antes había intervenido en la película de Buñuel "La joven", ambos actúan con naturalidad y son perfectamente creíbles en los personajes que interpretan. En cuando al mas veterano, con una muy corta filmografía, el actor Reginald Kernan, está perfecto en su papel de padre frío y distante, incapaz de transmitir empatía, y que sabe mostrar toda la mediocridad que el personaje atesora

En el filme abundan en general los planos medios, técnicamente esta rodada con corrección, sin virtuosismos innecesarios. Narrada con voz en off, por su protagonista, logrando transmitir el mundo mágico y nostálgico, tal como es sentido y recordado por el joven Arturo al evocar su pasado.

(1) - "poliédrico", de poliedro cuerpos geométricos que tienen en común poseer aristas y vértices que forman caras, en número muy distinto según el tipo de poliedro que se trate, dichas caras pueden ser iguales o distintas, como ocurre con los adolescentes que pueden ser muy distintos, pero que tienen ciertos elementos o rasgos en común

Conmovedora cinta del director Damiano Damiani basada en el relato homónimo de Elsa Morante. Cuenta la historia de Arturo, un huérfano por parte de madre que idealiza todo el mundo que le rodea. A partir de ahí comenzará la historia. Es una película inquietante en la que se ve como del odio más acérrimo puede salir un amor completamente irracional. En un cotexto idílico la historia se desarrolla sin más, con unos personajes profundos y complejos en el que la línea femenina y masculina corren paralelas en un duelo de rivalidad. Estos personajes son interpretados por Vanni De Maigret y Key Meersman y casualmente estas dos jóvenes promesas del cine italiano tienen dos o tres títulos en su filmografía tan sólo. A ella se la puede ver en "La joven" de Buñuel. La banda sonora es sencilla y típica de la zona. Es una historia para no olvidar yo no leí el relato pero puede que lo haga y que puede llegar a gustar tanto al público amante del cine romántico como al que no lo sea.