De las tres películas que conforman la saga Ginger Snaps, la tercera, sin ningún lugar a dudas, es la mejor. Eso sí, la cohesión argumental con las otras dos es nula, a pesar de compartir el mismo tipo de historia e idénticos personajes principales. Esto al principio puede llevar a confusiones si se conocen las otras dos películas, pero el truco está en verla como un filme independiente porque realmente no parece tener ningún tipo de conexión lógica con el resto de la saga.

Para empezar, esta vez el argumento se desarrolla en una época muy anterior, más o menos a principios de siglo XIX en un remoto fuerte fronterizo canadiense. La ambientación está sorprendentemente lograda teniendo en cuenta que hablamos de un filme de bajo presupuesto; en verdad hay momentos en que crees sentir el viento, la nieve y el bosque como si estuvieran a tu alrededor. Las actrices principales siguen siendo las mismas, destacando la credibilidad de Emily Perkins (da la impresión de estar al cien por cien poseída por el personaje) y una vez más, la rara fascinación que desprende el rostro y la mirada de Katharine Isabelle. Por supuesto los efectos especiales siguen siendo de tercera y los diálogos apenas mejoran lo ya conocido pero recupera la capacidad de suscitar un hálito inquietante y curiosamente mágico, quizás no estemos ante una gran película, pero sin duda estamos ante un cine con cierto espíritu.

Mucho más recomendable que la segunda y quizás más que la primera...tiene algo.

Me encanta la ambientacion de este film, me recuerda un poco a Sleepy Hollow. La historia no es la típica de hombres lobo , sino que es bastante original, muy entretenida y extremadamente interesante, las interpretaciones son notables, el vestuario y decorado perfectos. Todo esto , te hace meterte en la historia y no salir hasta el final. La recomiendo al 100%.

He visto las 3 partes de Ginger Snaps y esta última no tiene sentido, solo diré que se podría haber llamado las Lobas Atacan de Nuevo en el tiempo.
¿El Origen?, Aún estoy esperando a adivinarlo.
Ginger no es una loba, es una gata con 500 vidas.

Ginger III es una de esas, pocas, pelis "afortunadamente" perdidas en el tiempo. Verla significa suspender lo que solemos ver ya como costumbre de estos años, de estas décadas. Lo mejor de ella es que parte de un origen que muchos directores de hoy han perdido, o que han pensado que es historia. Y es que uno de los errores más imperdonables del terror de hoy es esa desagradable sensación que da una peli cuando parece sentirse "de vuelta" con respecto a lo que está contando.

El Wéndigo, el hombre lobo, la historia de viejas leyendas indias, de maldiciones, de sueños proféticos. Cuando vi en alma y cuerpo a las bestias de esta peli sentí algo extraño. Puro camuflaje, puro maquillaje, maquetas salvajes y estáticas. ¡Qué carajo! Me dije. Era como volver a las fuentes: a la historia que contiene a los monstruos y desde allí les da densidad; no al revés. A su vez me sorprendió la falta de vueltas de tuerca thrillerescas. Hay cambios en el devenir de la trama, pero no son abruptos sino que forman parte de ese devenir natural de los acontecimientos.

Ginger III mantiene el espíritu arcaico del cine artesanal, físico. Veo algo de "Aullidos" en ella, de "Hombre lobo americano". Solo, eso sí, acompañado aquel espíritu con una pulcra fotografía más de estos tiempos.

Limpia, retrospectiva. A esta peli le falta del thriller lo que le sobra del cuento gótico. Sentados todos en la nieve, alrededor de una fogata mientras la madera crepita acalorada. Alguien alumbrando su rostro con una linterna y comenzando la historia con voz cavernosa: "esta es una vieja historia de dos hermanas..."

Hace años que vi esta película y me encantó. Hoy la he vuelto a ver y me ha vuelto a fascinar.

Es cierto que tiene algunas lagunas, como los lobos, que no impresionan para nada cuando llegas a verlos al final. Pero es que es una película de bajo presupuesto, con escasísimos efectos especiales, si es que tiene alguno. Por eso se han trabajado todos los elementos puramente cinematográficos de forma magistral para compensar la falta de medios. ¡Y vaya si lo consiguen!

Desde los primeros compases del filme, la atmósfera que consigue crear es extraña, especial, gótica, diria yo. ¿Cómo lo logran? Tomándose tiempo para mostrar el ambiente: unos paísajes bellísimos, nevados; la luna, el viento que acaricia las hojas, el aullido de los lobos, los animales que se asustan, las nubes recorriendo el cielo, el fuego que crepita, etc. O sea, juega con un paísaje como reflejo de la historia que me quieren contar. Y como el paisaje, tantos otros elementos de la película.

Las actrices, Emily y Katharine (Katharine desprende una fascinación embriagadora y Emily es el miedo en estado puro), están sensacionales y por medio de un sin fin de detalles cuidadosamente elaborados nos muestran desde el inicio la profundísima relación que tienen como hermanas. Además sirven de cauce para que sintamos por medio de ellas el temor, la angustia, el miedo ante lo desconocido que atenazan la película desde el principio.

Luego con la llegada al fuerte, la tensión, el miedo es palpable, gracias a una gama de personajes muy bien caracterizados; con una cantidad de detalles que dejan de entrever, para ir mostrándose poco a poco, el objeto de los temores de esos hombres. Por que no se trata sólo de lo que hay fuera sino de los traumas de los personajes, las rivalidades personales, el aislamiento, la desolación, los demonios particulares.

La historia se desarrolla de forma bastante convincente sin decaer en un ápice en elementos drámaticos, con muy buenas escenas de terror, recreándose en esta atmósfera onírica, en esos paisajes mágicos, rodándose casi a contrareloj, sin saber al final cual es la salida que quieres, manteniéndote en tensión hasta ese extraño y hermoso final.

Auténtica película de culto, desgraciadamente, poco conocida y poco apreciada. Una joya por descubrir.