Un día quizás veas El halcón y la flecha. Ese día puede que pierdas el billete gratuito para retornar a la infancia al olvidar la fantasía inocente que nos ofrecen los cuentos, porque en tu obcecación priorizarás la falta de realismo, la poca violencia de los enemigos y las facilidades que dan para ser derrotados, la inconsciencia como final de la mayoría de los combates en detrimento de la muerte, los juegos acrobáticos en mitad de una pelea, la reconversión gracias al amor simple de dos personas de bandos opuestos o las casualidades infantiles. Entonces rechazarás esta obra y tu desagradecida memoria hará que tildes de estúpido lo que antaño hubiera sido ensueño.

Quizás años más tarde, en un magnífico destello de lucidez, te decidas a ver La Bella y la Bestia de Jean Cocteau. Tras los créditos iniciales un asistente, claqueta en mano, dirá “La Bella y la Bestia. Escena 1ª. Toma 1.”, abrirá y cerrará su claqueta con un golpe seco y entonces alguien interrumpirá: “Un momento.”, para que este mensaje inunde la pantalla:


“Los niños creen lo que les cuentan y no lo ponen en duda. Creen que coger una rosa puede traer desgracias a una familia. Creen que las manos de una bestia humana asesina echan humo, y que dicha bestia tiene vergüenza cuando una joven vive en su casa. Creen otras miles de cosas muy ingenuas
Lo que les pido es un poco de esa ingenuidad, y para que nos traiga suerte a todos dejen que les diga tres palabras mágicas, un auténtico “¡Ábrete, Sésamo!” de la infancia:

Érase una vez…”

Lo firma el propio Jean Cocteau, subrayando la palabra “creen”. Tal vez le choques la mano sonriendo y hasta le digas “gracias”, te sumergirás en su onírica, flotarás con Bella en su entrada a la morada y sufrirás con Bestia por el dilema que le atormenta. Disfrutarás como un niño, pero ya será demasiado tarde y habrás olvidado aquella flecha que mató al halcón para permitir que los pájaros siguieran cantando, volando y viviendo sin miedo a la sombra del malvado depredador.

Drôle de Miurgos

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El halcón y la flecha es uno de los paradigmas del cine de aventuras y uno de los títulos que encumbró al gran Burt Lancaster, permitiéndole llevar a la gran pantalla sus extraordinarias dotes para el mundo del circo.

Hay películas que adoro que a bastante gente no le gustan, directores que me entusiasman y comprendo que hay a quienes aburren, filmes que me apasionan y que soy consciente de que pueden no llegar a gustar. Pero con esta no: no conozco a nadie (ni creo que exista) a quien no le guste El halcón y la flecha. Más o menos, pero gusta. Y si redujeramos el cine a entretenimiento, a diversión, a quien aburra esta película (y no exagero) que vaya al psicólogo.

Filme de corte clásico y aroma a sábados tarde en la uno (de rtv, por supuesto), está caracterizado por un ritmo frénetico y altas dosis de humor, además de notarse la fiable mano del maestro Tourneur. Cuenta la revuelta contra el invasor protagonizada por Dardo y sus inseparables (especialmente Piccolo) en la Lombardía del siglo XII.

A destacar, evidentemente, la creación que lleva a cabo Lancaster de Dardo, una mezcla de Robin Hood y Guillermo Tell: mujeriego, atlético, algo soberbio, emanando una pulsión sexual que hasta a mí me vuelve loco.

A su lado, su compañero de acrobacias, Nick Cravat y una brutalmente atractiva Virginia Mayo (que al año repetiría género en El hidalgo de los mares, que tampoco puede no gustar. Bueno, la película y la Mayo).

El film será recordado, especialmente, por los números circenses protagonizados (sin dobles) por los dos actores y con los cuáles se habían ganado la vida, y por abrir una nueva vía en la futura carrera de Lancaster. Actor éste al que conviene reivindicar como uno de los más grandes.

Ok Rick

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Film realizado por Jacques Tourneur. El guión, de Waldo Salt, sitúa la acción en un marco de hechos reales. Se rueda en exteriores de Corriganville y Ray Corrigan Ranch (Simi Valley, CA) y en los platós de Warner Studios. Es nominado a 2 Oscar (música y fotografía). Producido por Harold Hecht y Frank Ross, se estrena el 9-VII-1950 (EEUU).

La acción tiene lugar en la Lombardía (Italia), entre 1155 y 1190. El arquero Dardo Bartoli, "La flecha" (Lancaster), vive ajeno a los movimientos de resistencia contra la ocupación germánica, hasta que el malvado conde Urbis (Allenby) secuestra a su esposa y a su hijo Rudi.

El film es una celebrada obra de aventuras y acción, que incorpora elementos de drama, romance y comedia de humor. El guión parece cortado sobre el patrón de "Robín de los bosques" (M. Curtiz, 1938). La acción se desarrolla a un ritmo intenso, casi frenético, en torno a un personaje generoso, luchador y carismático, admirado por su habilidad como arquero. Es el ídolo de los niños y el líder del pueblo llano. El relato singulariza a varios personajes característicos: el anciano comprometido (Papa Pietro), el joven trovador (Apollo), el amigo fiel (el sordomudo Piccolo), el lider intelectual (farmacéutico Mazzoni), el ambicioso sin escrúpulos (marqués Alessandro de Granazia), el poderoso cruel (conde Urbis, "El halcón"), la madre sacrificada (Nonna Bartoli), el hijo travieso y listo (Rudi), etc.

La historia es sencilla, se explica con trazos rotundos y con admirable concisión. Los diálogos son claros y breves. Los hechos se relatan con elegancia y suavidad, marcas propias del sello de Tourneur. El relato es colorista y alegre, traspira un acertado tono épico y exótico y está salpicado de humor. Reúne las características propias de un cuento: enfrenta el bien y el mal, el protagonista se comporta como un héroe sin dejar de ser humano, su oponente femenina es una mujer joven y guapa que ha de superar dificultades, el mal se manifiesta a través de personajes poderosos y malvados que simbolizan la crueldad y la ambición, el pueblo llano encarna el bien y lucha por ideales colectivos positivos e integradores (libertad, justicia...). Lancaster y su antiguo compañero de números circenses (Nick Cravat) ofrecen varias acrobacias sin dobles, que resultan brillantes y emotivas. Es memorable la escena de la batalla en el castillo. La acción se sitúa en tiempos de Federico I, "Barbarroja", rey de Alemania (1152-1190), que en 1155 invadió Italia y en Roma se hizo coronar emperador por el Papa Adriano VI. Sus tropas destruyeron Milán en 1162.

La música, de Max Steiner, consta de 18 cortes, descriptivos y de acompañamiento. Sobresalen "Main Tittle", "Love Scene" y "Batle In The Castle". La fotografía, de Ernest Haller ("Rebelde sin causa", N. Ray, 1955), ofrece un diligente trabajo de cámara, más atento a la eficacia narrativa que a la espectacularidad. Incluye algunas escenas vertiginosas. Sombrea las imágenes con rojos y marrones intensos.

Miquel

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Excelente película de aventuras muy en la línea de la mitica Robin Hood, donde una vez más, el polivalente Burt Lancaster vuelve a personificar el papel que tantas alegrías y aplausos arrancó entre el gran público, el de pícaro y justo héroe que defiende los derechos de los más desfavorecidos.
Memorables secuencias de acción realizadas por el intérprete, y su fiel amigo Nick Cravat, humor blanco, casi infantil, y la presencia de la bella Virginia Mayo, (en uno de sus papeles más recordados), son los alicientes que ofrece esta gran e injustamente olvidada obra.
Simplemente espectacular.

Paco

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Quizás la mejor película de aventuras de la época clásica del cine. Burt Lancaster se hizo famoso por su espectacular físico, pero es que además era un magnífico actor.

La película es seguramente el paradigma de la historia de aventuras: el rebelde enfrentado al poderoso, la chica atrapada entre dos frentes, el pueblo buscando un líder contra la injusticia: y a partir de premisas tan sencillas, echa a correr una película plagada de ritmo y espectacularidad, con un protagonista que apesta por todos los lados a auténtico porque lo era, porque no necesitaba dobles para columpiarse por barras de hierro o realizar increíbles piruetas circenses.

En definitiva, una simple y llana maravilla, una referencia absoluta en su género.

Tarod

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