Tras su ópera prima, la interesantísima y estimulante Shivers, Cronenberg decidió rodar su segundo largo, Rabid, en el cual, sin contar con un gran guión, pues no aporta demasiados elementos novedosos al género, cumple su objetivo con creces durante su escaso metraje de hora y media.
Aquí, el conflicto se inicia después de que una muchacha sea operada mediante una innovadora técnica para la regeneración de la piel. Tras susodicha operación, un extraño apéndice aparece de su axila en busca de sangre... lo que hará que los infectados se vean afectados por una ola de rabia causando el desconcierto en cualquier lugar por el que pasen y alertando a las autoridades.

Saliendo de una premisa tan sencilla como esa, Cronenberg dirige el relato con sobriedad, dando muy buen ritmo a la trama, obteniendo alguna que otra situación muy buena (la de la bañera o el ataque en la comisaría serían algunas de ellas) y haciendo que la historia no resulte absurda en ningún momento, obteniendo una buena coherencia argumental con lo mostrado en todo momento.
La labor actoral ni añade ni quita enteros, sencillamente se limita a realizar las labores que requiere una cinta de estas características.

Después de un inicio y un nudo en los cuales todo el mundo sabe que sucederá, pues no resulta nada compleja la desenvoltura de la trama por parte del cineasta canadiense, la única duda es como resolverá el entramado que, después de parecer totalmente decepcionante por previsible y burda, concluye con una última secuencia genial, a la altura de algunas de sus finales y con ese cierto punto crítico que caracteriza los trabajos de Cronenberg.

PD: ¿Que qué fumará Cronenberg? Pues lo que a muchos les gustaría hoy en día en Hollywood, porque después de guiones tan brillantes como los de Videodrome o Existenz y tan entretenidos como los de Scanners o esta misma, nadie puede dudar de la calidad que posee escribiendo historias.

Grandine

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Y después de un gran debut llegó esto. Podría decirse que Rabia es la peor (a mi gusto) o de las peores del poderoso David Cronenberg. El argumento es un tanto pluff aka flojo. La guapa Marilyn Chambers tiene un accidente en la moto con su novio y para sanarla le injertan piel nueva. Cuando despierta del coma está sedienta de sangre y una especie de aguijón en su axila se encargará de saciar su sed.

"Rabia" es un film sin el gancho de su debut "Vinieron de dentro de..." y está muy por debajo de films como "Videodrome", "La Zona Muerta" o "La Mosca", por decir algún título. Estéticamente el segundo film de Cronenberg tampoco se salva, es demasiado cutre. Es un poco alocada y parece que le falta un poco de planificación, pero bueno se rodo en poco más de un més, tampoco vamos a a exigirle mucho más. Del film me quedo con el final que es lo que hace que "Rabia" sea decente.


Aquí os dejo parte de la filmografía de la muy interesante actriz carnal Marilyn Chambers:

Sexual Ecstasy of the Macumba aka Ecstasy of the Macumba
Resurrection of Eve
Behind the Green Door
Together aka Sensual Paradise
The Owl and the Pussycat

Que la disfrutéis.

Sersolo

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Desde la clínica una mujer con esparadrapos en los bordes de los ojos observa el accidente de moto de los protagonistas con unos prismáticos, pareciera haberse quemado la mirada con la proximidad de las llamas. Rose es transportada a un hospital en el que una enfermera le aplica cuidadosamente con un bastoncillo un emético a sus párpados cerrados. Pueden adivinarse los movimientos oculares rápidos del sueño. Un mes más tarde, justo antes de que Rose despierte sobresaltada, como de una pesadilla, otro paciente que espera operarse los ojos, se los agranda y contempla delante del espejo. Será la primera víctima de Rose cuya vista, de algún modo, opera un cambio. La segunda víctima, en el granero, tiene una opacidad extraña en los ojos, a la que no se alude. El ojo tiene un protagonismo indiscutible en esta película de Cronenberg.

En el momento de sufrir el accidente, Rose abandona las carreteras del sentido por las que su novio la dirigiera con firmeza para despertar del coma a una realidad agresiva en la que para sobrevivir debe adoptar un rol dominante. En la nueva realidad paranoide, un tercer ojo caracteriza el estado de vigilia perpetua de Rose y la lucidez de sus víctimas. ¿Eres sonámbulo? Le pregunta el doctor a Lloyd cuando ve su herida. Quizá se golpeara estando dormido. Es precisamente un estado sonambúlico del que despiertan los personajes. No es casual que la tercera víctima de Rose, la chica que lee la biografía de Freud, sorprendida por la asesina creyera que “todos estaban durmiendo”.

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El personaje protagonista, interpretado por Frank Moore, siempre al margen de la acción, adopta el rol pasivo del espectador. En la escena en la que un rabioso arremete echando babas contra su coche, el personaje se limita a presenciar con una mirada atónita del otro lado del vidrio como un patrullero le ejecuta. El limpia parabrisas se encarga de limpiar las salpicaduras. La muerte de su novia la vive a través del auricular de un teléfono, del que pasa colgado toda la película, e incapaz de hacer nada para evitarlo reacciona golpeándolo furiosamente, destrozando el medio que trasmite el mensaje, no importa que éste sea un auricular o una pantalla de cine, comunicando la impotencia del espectador que no puede participar en la realidad representada. En esto recuerda el final de “La conversación” de Coppola.
El tema de la imposibilidad de la representación, de la ineficacia simbólica, viene relacionado con la ausencia del padre. Una de las víctima espera a ser operada para diferenciar su nariz de la de su padre. Se trata quizá de tomar distancia del Padre. La muerte de un Papá Noel y del amigo del protagonista, el maduro doctor que tiene un bebé, representan otros tantos fracasos del Padre simbólico.

En otro sentido, “Rabid” tiene en común con “La noche de los muertos vivientes” la amenaza universal y apocalíptica y el final desesperanzado con un barrido de cadáveres entre los que se encuentra el del protagonista. Si en la película de Romero se trataba de trabajadores que recogían los cuerpos con ganchos como amasijos de carne, en ésta dos basureros arrastran el cadáver al interior del camión de la basura y accionan el triturador.

Langfuller

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Me encanta este director, pese a provocar siempre la náusea y revolver las vísceras. Esta es la típica película de epidemias, pero lo interesante es el fascinante aporte psicológico y sociológico, la visión ficticia y al mismo tiempo hiperrealista de un problema que otros filmes enfocan desde la perspectiva efectista y sensacionalista, lo que los hace ser poco verosímiles. Sin embargo, Cronenberg siempre rebusca en la respuesta del ser humano ante ciertos fenómenos, consiguiendo hacer real el mito del zombi asesino en este caso. Además, lo hace con una película pequeñita y sencilla, nada de grandes presupuestos ni superproducciones. Utilizando algunos efectos puntuales y basándose en la fuerza del guión y el costumbrismo consigue una película impactante. Para mí, cine de calidad. ¿Mejorable? por supuesto, pero es su segunda película y es de 1976. Al igual que "Shivers", deja entrever su estilo personal que lo convertirá en uno de los directores de culto más importantes a posteriori.

Jack Torrance

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Muy justita esta segunda película de Cronenberg, auténtica serie Z en todos los sentidos, excepto en el apartado de imaginación. Sin embargo, las calenturientas y esperpénticas ideas del director canadiense no suplen en modo alguno las carencias que desbordan el filme por doquier, tanto en materia interpretativa (Chambers no debió de salir de "Tras la puerta verde") como artística o técnica.

De todas formas, como curiosidad y para ahondar un poco más en la cinematografía del director, la cinta se puede ver, siempre que se vaya con un talante abierto y no se espere mucho de ella. Porque no hay más que lo que hay.

Fali

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