Altman siempre tuvo predilección por los films corales y aquí se desató. Revolotean demasiadas historias, y como siempre pasa, todos preferimos una más que otra, algunas nos sobran, otras nos faltan, etc. Es prácticamente imposible no ser irregular con gigantesco material. Sin embargo, a mí me sabe bien, pero tirando a poco.

No me llego a meter del todo en ninguna historia, casi todas tienen su interés, y el mensaje de que todos tenemos nuestras miserias (algunas más miserias que otras) está muy bien expuesto. Su "sucesora", "Magnolia", hace que las ambiciones de ésta palidezcan de lo desmedido del proyecto de Anderson. “Magnolia” era más irregular, pero yo llegué a llorar con la historia de Robards y con alguna que otra más, aquí no me emociono con ninguna. Yo creo que es porque Altman no me involucra, si los personajes se desnudan sentimentalmente yo no me he llegado a identificar con ellos, y en los personajes que podrían ser interesantes no se profundiza.

Como conjunto, sin embargo, está muy bien. Y sin duda hay una excusa invencible para defenderla y son los actores. A mí me da igual que el personaje de Lemmon no pinte mucho, es Lemmon y siempre me gusta verlo y oírlo, así que no me estorba, y el resto es de órdago: Tim Robbins, Julianne Moore, Andie McDowell, Lily Tomlin, Chris Penn, Robert Downey jr., Frances McDormand...me dejo alguno seguro. Mi querido Tom Waits también está, pero como actor nunca me ha atraído, y ésta no es una excepción. Podrían haberlo sacado cantando en vez de a la madre de la violinista, y me apuesto a que mi valoración hubiese ascendido.

El film también acierta en mostrar a los personajes en su vida profesional y en su intimidad, esta última muy explícita. Pero mostrar la intimidad de los personajes no significa comprender lo que hay dentro de ellos. Bastante bien, pero podría haber sido colosal.

GVD

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Dura casi tres horas, sí, pero se me ha hecho corta. Y eso se debe, digo yo, a la fluidez y a la naturalidad con la que Altman es capaz de entrelazar un buen puñado de historias que —si bien no son apasionantes en el sentido estricto de la palabra— sí que poseen la virtud de atrapar al espectador desde el primer minuto y no soltarlo ni un solo instante hasta los créditos finales. Sin que ningún relato pierda fuelle en ningún momento, sin que ningún tramo resulte monótono o aburrido en absoluto y sin que ninguna línea argumental parezca confusa, inconexa o discordante. Algo que, sin lugar a dudas, dice mucho de los relatos de Raymond Carver y, sobre todo, de la capacidad narrativa de Altman. El mago del mosaico coral. De la mirada caleidoscópica. El poeta de la metrópoli. Un punto de referencia ineludible e inexcusable, en cualquier caso, para todos aquellos realizadores que, después de él, decidieron seguir su mismo camino con mayor o menor fortuna.

Lo que más me fascina de “Vidas cruzadas”, sin embargo, es su perspectiva global. Como ya he dicho antes, ninguna de sus historias me parece, por separado, especialmente intrigante o seductora. Pero juntas conforman un fresco intimista —y universal, al mismo tiempo— difícilmente superable. Y ahí radica, a mi juicio, la magia de esta peli. En que Altman consigue hacernos partícipes de este sinfín de grandes y pequeñas tragedias cotidianas con una facilidad absolutamente pasmosa. Casi insultante, diría yo. Sin que ninguna de sus múltiples interconexiones resulte forzada, sin que ningún personaje sobre y sin que ninguno de esos relatos quede cerrado más allá de los límites establecidos.

Peazo nueve, pues, para un monumento cinematográfico de visión imprescindible y onerosa que demuestra, una vez más, que la excelencia de un buen guión está —más que en el qué— en el cómo.

Taylor

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De todas las vidas que aquí se narran, la verdaderamente enternecedora y profunda es la del niño atropellado, ¡qué bien lo hace el muchacho, qué actor tan magnífico siendo tan pequeño! El resto de microrrelatos son un tanto medianos o faltos de chispa.

"Babel", de Alejandro González Iñárritu (USA 2006), "Nueve vidas" de Rodrigo García, (USA 2005), "Amores perros", también de A.G. Iñárritu (México 2000) o la que nos ocupa "Vidas Cruzadas" de Robert Altman (USA 1993), entre otras muchas, están rodadas por el mismo patrón de un guión formado por varias historias entremezcladas y relacionadas, donde se va saltando de una a otra de manera que el espectador quede enganchado al conjunto del film por medio de captarle el interés al menos en una de las historias que se cuentan, dado que casi siempre una de ella es espléndida o excelente y el resto son vulgares o mediocres, por no decir un coñazo.

Últimamente, bastantes directores y guionistas están recurriendo a este formato de cruzamiento de microrrelatos dentro del film. En mi opinión de todas estas películas que acabo de citar, similares por entretejer historias cruzadas en su interior, la mejor y notoriamente destacada sobre el resto es "Nueve vidas" de Rodrigo García.

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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Mucho antes que Paul Haggis nos deleitara con su particular historia caleidoscópica sobre los encuentros y desencuentros del ser humano en un mundo opaco e inmenso en su fenomenal "Crash", y mucho antes que el cineasta azteca González Iñárritu nos sorprendiera con estas mismas historias entrelazadas e incluso que Paul Thomas Anderson nos regalara su espléndida "Magnolia", entró en escena el pionero de este tipo de esquemas caleidoscópicos, el extraordinario cineasta norteamericano Robert Altman, sentó las bases de este cine a modo de retales y esbozos de una sociedad retratada al "bodegón", donde se experimenta con la casualidad del destino.

¿Son necesarias las situaciones de desgracia para hilar el trasunto como ocurrió en "Babel", ó las casualidades inverosímiles como ocurrió en "Magnolia"?.

Cierto que muchas de las historias paralelas que aquí se nos relatan de forma deslabazada aunque enormemente naturalista como ocurría con este sutil voyeaur de la cámara pierden comba con el desarrollo total de la obra, pero no es menos cierto que sin estas débiles subtramas (como la extraña relación entre las vecinas de los Finnigan, Tess (Annie Ross), la madre sexagenaria y cantante de jazz en aquel Hot Jazz Club y su hija de tendencias suicidas, la andrógina violoncellista Zoe (Lori Singer) cuya única labor pareciera únicamente la ambientación sonora de la película, en especial Tess, la madre, con aquella canción suya titulada "Prisoner Of Life " originaria de Peggy Lee) la película quedaría coja de alguna pata.

Con un extraordinaria fotografía en color bastante ochentera a cargo de Walt Lloyd, y una espléndida banda sonora ensamblada por Mark Isham, con temas como el "Conversation On A Barstool" de Bono y The Edge de los U-2, e incluso cortes clásicos de Antonin Dvorak e Igor Stravinsky, Altman factura esta extraordinaria y pionera historia de bocados de realidad, en donde una extraña plaga de "la mosca de la fruta" pone en cuarentena extensas zonas de frutales de California...

Algo así como lo que Iñárritu trató de plasmar en su espléndida "Babel".

Ese terremoto final sirve de punto álgido después del cual llega la calma, arrastrando muchas de las desgracias acaecidas en tal punto al agujero del olvido...Ese absurdo asesinato del personaje de Jerry Kaiser (Chris Penn) a aquella joven encontrada en aquel picnic familiar con su amigo Bill Bush (Robert Downey Jr.), es sepultado por los escombros, quedándose nunca mejor dicho en un mero desprendimiento debido al movimiento sísmico...cuando los ecos de la mega-fiesta nocturna interrumpida por el terremoto en casa de los Wyman, se quedan al amanecer en mera resaca post-traumática, o los Shepard se reconcilian por enésima vez con el perrito Sushi por fin en casa...Los Finnigan aclaran sus desaveniencias con el estúpido pastelero y su irritante comportamiento en aquella triste coyuntura...O los Piggot salvan una nueva pelota de partido en su relación...

E S T U P E N D A.

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Es de noche. Los Angeles. Una extraña plaga denominada "la mosca de la fruta" asola enormes terrenos de frutales en territorio californiano, mientras los helicópteros fumigan los campos aledaños.

Earl Piggot (Tom Waits) es chófer de una limusina que alquilan tipos acaudalados para darse un revolcón con prostitutas, y se para por enésima vez durante el día en el restaurante de comida rápida del cual es camarera su mujer Doreen (Lily Tomlin).

Mientras, en un teatro dos parejas que no se conocían de nada; el Dr. Ralph Wyman (Mathew Modine) y su esposa la pintora Marian (Julianne Moore) y el vendedor en paro Stuart Kane (Fred Ward) y su mujer la payasa vocacional Claire (Anne Archer), intiman extrañamente estableciendo una cita para el domingo siguiente.

Por otra parte están también los Kaiser, Jerry un limpiador de piscinas, y su esposa Lois (Jennifer Jason Leigh) una freelance actuando como teleoperadora del sexo.

O los Bush, Bill un tipo que se dedica al maquillaje de personajes de películas gore y sadomasoquistas. Su mujer Honey (Lili Taylor), es hija biológica de Doreen Piggot a quien unos vecinos de raza negra han dejado al cuidado durante un mes de su casa. Además son íntimos amigos de los Kaiser.

Los Shepard son una familia mal avenida formada por Gene (Tim Robbins), un policía y su mujer, Sherri (Madeleine Stowe), una sufrida ama de casa y cuñada de Marian Wyman.

Gene anda además liado con la separada y madre de un hijo, Betty Weathers (Frances McDormand), a quien su ex-pareja, Stormy Weathers (Peter Gallagher) un piloto de helicópteros le lleva por la calle de la amargura pues anda despechado sin rumbo fijo.

Luego estaría también los Finnigan; el famoso locutor de tv Howard (Bruce Davison) y su esposa Ann(Andie MacDowell), siempre al cuidado de su pequeño hijo Casey.

Y por último los vecinos de los Finnigan formada por la madre cantante de jazz Tess y su hija, la violoncellista Zoe.

Todas esta familias interactúan entre ellos.

Los Piggot pasan una nueva etapa de crisis por los celos de Earl.

Los Kane antes de quedar con los Wyman se separan el fin de semana, yendo Stuart a pescar con sus amigos y encontrando un cadáver de una joven violada al que no prestan atención hasta el final de su jornada pesquera.

Los Kaiser pasan momentos contradictorios por la profesión de ella, antes de interactuar con los Bush en aquel fatídico picnic donde a Jerry se le fue la olla.

Doreen Piggot atropella accidentalemnte al hijo de los Finnigan, con consecuencias a posteriori inimaginables, que incluso hacen que el padre de Howard, Paul Finnigan (Jack Lemmon), acuda a la trágica cita destapando aguas pasadas.

Y los Finnigan viven el momento importunados además por el extraño comportamiento del pastelero Andy Bitkower(Lyle Lovett).

Además la falta de comunicación entre Tess y Zoe lleva a una nueva tragedia.

burton

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Quiero pensar que el problema de esta película valorada con una nota tan alta se debe a que no la he comprendido. Para empezar he de decir que soy muy aficionado a las historias corales y por lo visto este film de Robert Altman fue de los pioneros. Pero cuando ha acabado la película se me ha quedado una cara de desilusión tremenda.

Empiezo con lo bueno: buenas actuaciones, situaciones bastante impactantes (sobretodo la de Julianne Moore, genial), algunos diálogos buenísimos, fenomenalmente dirigida con planos muy logrados, muy buena idea el meter un suceso final común, no aburre pese a su casi 3 horas de metraje, buena música y gracias a esta peli han ido viniendo Crash, Magnolia, González Iñárritu, etc.

Lo malo: demasiadas historias, escenas inacabadas, los finales de casi todas las historias no me resultan lógicos, el desarrollo de algunas de ellas es demasiado enreversado para luego acabar de una forma tan simple, no logro saber qué mueve a cada personaje a hacer lo que hace y Jack Lemmon está de relleno para que su nombre engorde el enorme reparto.

Lo dicho, supongo que será buena porque tiene muchas cosas para serlo, pero a mí no me ha terminado de convencer. Al menos ya se de dónde sacó Thomas Andersson lo de la tormenta de ranas de Magnolia.

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A ver, por ejemplo, el final de Chris Penn matando a una chavala. Toda la peli parece un bonachón incapaz de hacer daño a una mosca acomplejado porque su mujer no le dice guarradas. ¿Y eso se soluciona matando a una niña? Pues por lo visto sí. Fin.

La historia de Moore y Modine. Él tiene celos de ella por un suceso pasado, ella se lo confiesa, dan la cena con sus nuevos amigos y ahí acaba, sin nada por resolver. Yo esperaba algo tipo intercambio de parejas o algo así, es que si no no le veo sentido. Pues no, fin.

El ex-marido de McDormand aún se siente dueño de ella, por ello destroza su casa como si tomara su parte. Bien. Llega McDormand a casa y fin. Sigo sin entender.

Andie McDowell se pasa la peli en el hospital y recibiendo llamadas de un sinvergüenza. Muere el niño, van a ver al imbécil del pastelero, se arrepiente al oír que el niño murió y fin. Chica, que se te acaba de morir tu unigénito.

Y así con casi todas las historias. Da la impresión de que esta peli era la excusa para encontrar una nueva forma narrativa y nada más. Aunque sigo pensando que debe haber algo que yo no haya comprendido.

Sodapop

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