El efecto que causa en mi "El padrino" es increíble, es la potente sensación de estar degustando auténtico cine desde el primer hasta el último instante... muchos hablan sobre que la secuencia de la boda es larga y algo aburrida, y a mi me parece una presentación de personajes descomunal: Desde Don Vito hasta Johnny son definidos y caracterizados de un modo espectacular, nada chirría, todo tiene su significado, ni un sólo actor desentona, ni un sólo encuadre es desacertado... en definitiva, asistimos a un arranque que te deja suspendido en su historia, en su ambientación y en todos aquellos conflictos presentados de forma absolutamente impecable.

La elegancia y la sinuosidad con que se mueve todo, hacen que cuando llega el auténtico clímax uno esté expectante, palpitante ante esa calma tensa, fría, abrupta, turbia y gradual que se da cita en esos momentos donde todo llega a extremos inhóspitos, donde la venganza permanece como un instinto secundario con tal de proteger y cobijar todo aquello que es propio, que nos acompaña y nos arropa. Y es que, tras un arranque esplendoroso, su desarrollo aun se retuerce más y te envuelve en un relato en el cual los acontecimientos empujan imprevisiblemente a sus protagonistas y les desbordan, les oprimen, les ponen en la punta del iceberg, en una cuerda tensa y fina que, en cualquier momento, podría romperse, temblorosa, y dejarles inmersos en la más absoluta angustia.

Los intérpretes en "El padrino" son anulados, no existen, el personaje se desvanece y deja paso a la persona, a personas que te dejan en el borde del abismo, que marcan tu afán por seguir sus pasos, comprender su inquebrantable honestidad hacía todos aquellos seres a los que aman y aprecian, en definitiva, hacía su propia familia, al lado de la cual han medrado, han aprendido y llegado a ser lo que son, y han pulido sus virtudes y desarrollado sus defectos, virtudes y defectos que se destapan una y otra vez, que aparecen sin reparos, impulsivamente, y que te dejan extasiado y en un estado de cautela sepulcral, que te hace enmudecer y observar en el más absoluto silencio cada gesto, cada mirada, cada movimiento con tal de comprender porqué sucede lo que sucede y cuan intensos pueden llegar a ser los sentimientos de cualquier ser humano.

Hablar sobre planos, fotografía, movimientos de cámara, encuadres, vestuario y demás sería quedarse en la más absoluta nada tras seres que te dejan encogido en la butaca y sin parpadear ni un sólo momento. Y eso que la banda sonora se te queda grabada, porque por mucho que Vito, Sonny, Michael, Tom o Kay capten tu atención del todo, genialidades como la de Nino Rota nunca pasarían desapercibidas. Jamás.

Grandine

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En esta película está todo lo necesario para contar una historia. Sólo por el uso de los resortes visuales de los que hace gala Coppola ya merece la pena. El montaje es funcionalmente perfecto (y no sólo por el famosísimo final), los planos siempre en su sitio (se alargan, se acortan; se acercan, se alejan... Siempre según las estrictas necesidades de la sensación a generar en la secuencia correspondiente: tensión, violencia, ritmo, pausa...).

Plano largo, pausa, plano medio, se acelera el montaje, plano corto, menos segundos entre corte y corte, plano detalle de rodillas y piernas, un segundo apenas, disparos... Ya está. Calma de nuevo, pausa. La cámara se aleja, se derrumba el todopoderoso, nos lo retrata pequeño, humano, vulnerable. Vencido. No se puede rodar de forma más perfecta que en el asalto a Vito Corleone. Esa escena quizás otro director, si se pone y lo intenta, podría rodarla mejor, pero no de forma más perfecta académicamente.

Y así toda la película. Académicamente toca techo.

Coppola, con su estilo reposado y clásico, nos dio una lección maestra de narrativa. Es apabullante comprobar su conocimiento del medio, su precisión en cada momento.

Desde luego la cinta tiene el nombre que tiene por ser probablemente la mezcla más lograda jamás rodada(perdón por la cacofonía) de calidad cinematográfica y comercialidad. Nunca ambos valores estuvieron tan bien ensamblados y equilibrados. Y también por incorporar elementos que ya desde su gestación se intuían míticos: la interpretación de Brando y Pacino, la música de Nino Rota, los diálogos lapidarios...

En mi opinión no está entre las 10 ni las 20 mejores películas de la historia del cine. Pero sí entre las 10 o las 20 más perfectas y precisas.

Imprescindible por su academicismo de rotunda minuciosidad.

Mención especial para un Sterling Hayden ya en la recta final de su carrera. Un actor de gesto adusto y hombros de plomo, un rostro que podía encarnar la maldad y la corrupción de manera genial, pero también la duda y la fragilidad del que juega en el alambre y la bondad del duro, del desplazado. Y todo sin cambiar apenas de registro, con solo relajar o no los pómulos. Una cara para el cine, una cara para siempre. Junto a Robert Ryan, uno de los mejores rostros para jugar al póker que jamás se han visto en la gran pantalla.

Bloomsday

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Cosa Nostra, La Mafia…A tutti los usuarios de filmAffinity os haré una oferta que no podréis rechazar: IL PADRINO.

Los hijos, esos queridos hijos, los apadrinados, las nueras, los yernos, los empleados, algún crítico de FilmAffinity, los matones, los adoptados, todos ellos forman la FAMILIA, la unión en el respeto, la tradición y el amor se dan la mano para componer una joya cinematográfica.

Soy Don Vito Corleone, rispetto per favore, capo de la Cosa Nostra Americana, temido pero admirado, justo, hago pequeños negocios sin importancia para el sustento familiar, prostitución, juego, cosas ínfimas que me dan para ir tirando, sin caer en la droga, nada bien vista en círculos políticos y familiares.

He dejado que un actor que no insultaba a mi inteligencia, el bestial Marlon Brando lleve a mi persona al cine, para ellos se ha metido algodones en la boca para parecer más feroce, ha copiado la voz a queridos compañeros del mundo del hampa y ha conseguido mi ternura, mi clase, plasmar al completo mi imagen mafiosa pero cercana, mi amor por mis hijos, el respeto por la historia de la Familia ¡Mio caro Marlon!

Mi hijo Michael ha sido interpretado por un desconocido, cosa que estuvo a punto de costarle a mi querido director Coppola unos zapatos di cemento, pero el ragazzo, un tal Al Pacino, buen nombre italiano, el Al da raza a cualquier mafioso, me conmueve en el personaje de mi querido figlio. Un gran chico mi bambino, quería estudiar, ¡Porca miseria!, se me fue a la guerra, y pasaba completamente de la Familia, Pero ¡La sangre!, lo grande que es la sangre, hizo que optara por sustituirme, con su gran inteligencia, tutto testa mi Michael. Y Al Pacino lo borda, es mi propio hijo en imágenes cinematográficas, un capo, un auténtico capo Corleone, el cerebro, la tranquilidad, la mirada fría y calculadora, ¡Ti amo!

¡Ay! Mi Sonny, mí querido hijo Santini, El coladori, llamado burlonamente por algún que otro listillo fallecido por accidente, naturalmente. Lo interpreta con la garra propia de mi amantísimo hijo, James Cann, que forza, quale entusiasmo, veía a mi propio Santini en su imagen, su ira, su personalidad arrogante y brutale, mi capo, mi piccolo capo… ¡Magnifico James!

Sigue en spoiler, no cuento nada.

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El pobre Fredo interpretada por Jhon Cazale, este ragazzo, es mi insípido hijo, sin personalidad, estúpido, un mal Corleone al cual mandé para que no me ofendiera con su presencia a las Vegas, allí no molestaría, el actor consigue ser mi Fredo, la mancha de la Familia, aunque le quiero, le quiero molto.

Y finalmente mi abogado, mi hombre limpio, mi Tom, mi hijo adoptivo, al que siempre mantuve lejos de los negocios sucios, el tenía que proteger a la familia desde la legalidad, tenía que estar limpio. Gran attore el señor Duval para su personaje, da el pego, magnifico el muchacho ¡Gran actuación!

El resto de la familia interpretada por buenos actores, saben sacar adelante los papeles de mi pobre hija, mi descerebrado yerno y mis magníficos amigos, que protegen mis espaldas y el honor familiar, grandes hombres, grandes actores.

¡Y la música! ¡Pero que cosa fai! que hablar de la música, la adorable música de mi historia, Nino Rota, il mago, crea para mi persona una banda original digna de un dios, adoro a ese hombre, espectacular música, ¡Grazie Nino! ¡Grazie!

Por último el Direttore Coppola, ¡Que grande!, magnifica dirección, fabuloso. Incluso para dar una alegría a mi apadrinado Antipseudini (Antipseudo es el vocablo americanizado) sacó en una escena a su hija Sofi, el gran amore de mi persona patrocinata, mi querido ahijado.

Solo despedirme de todos aquellos miembros italianos de la famiglia en FilmAffinity,
Erizio, Gisele, Pizzapasta, Agitarore Nocturnal, Rizzo, Bastardo Maledetto, Figaro, Ettore, Tony Montana, Vdevendetta, Cuttino, Senza Scrupulos, Chao, Cane de amore, Sirenna, salvatorum y el miembro de la familia mi sobrino: Corleone.

Fdo. Don Vito Corleone, aunque podéis llamarme IL PADRINO

antipseudo

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Quintaesencia del cine de gangsters, cuya estética y concepción renovó absolutamente tras su estreno, y obra maestra de la historia del cine.

A "El Padrino" y sus dos secuelas, les cabe el honor de haber desbordado los límites del género, para convertirse en referente cultural y motivo de reflexión existencial y social.

Su deconstrucción del modelo familiar tradicional, mostrando todos los turbios entresijos de la familia Corleone, la ácida crítica hacia la corrupción jurídica y policial, su desprecio por la hipocresía de la clase política o su cuestionamiento de la jerarquía eclesiástica y sus motivaciones, convierten la saga, en una de las más demoledoras críticas sociales que el cine haya efectuado jamás.

Todo ello enmarcado en una vibrante y violenta crónica sobre la evolución de la mafia ítaloamericana en el s. XX, y a cuyos entresijos asistimos a través de la fría mirada del padrino Don Michael Corleone, a quien seguimos en su proceso de concienciación, corrupción y venganza en el primer film, enajenación, aislamiento y absoluta soledad en el segundo, e intento de redención imposible en el tercero, enfrentándose a su destino final, con aura de trágico héroe shakespeariano.

Aunque para él, la mayoría de atrocidades que ha ordenado cometer.... "no haya sido nada personal.... sólo negocios".

Maximillian

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Un hombre pude tener piel oveja; pero su alma es de lobo. Así era “El Padrino”
Yo admire mucho a “El padrino” y al hombre detrás del ser omnipotente. Pero ya no. Los humanos fallamos... pero las leyes del universo nunca.
El cine nos dio un personaje patriarca, religioso, siniestro, un ídolo salido de la pluma de Puzo. Nos dio a un Brando en el 72, al que todavía recordamos; porque los ídolos del cine son inmortales.
La magia del cine no siempre concuerda con la realidad.
El mundo es tan duro que hace falta tener dos padres, por eso todos tenemos un padrino.
Yo creo en el poder supremo, no en un ídolo de barro; auque este formado en el cine.

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"Quiero que utilices todo tu poder, toda tu habilidad. No quiero que su madre lo vea así." (Vito Corleone a Bonasera)

"Mantén cerca a tus amigos pero aun más cerca a tus enemigos." - Don Vito Corleone (Marlon Brando)

Mira lo que han hecho con mi hijo..." - Don Vito Corleone (Marlon Brando)

"Algún día, ojala que ese día no llegue, te llamaré y tendrás que servirme, hasta entonces considera esto como un regalo." - Don Vito Corleone (Marlon Brando)

"No es personal Sonny, sólo negocios" - Michael Corleone(Al Pacino)

" ...pero ahora vienes a mí a decir: 'Don Corleone, pido justicia', y pides sin ningún respeto, no como un amigo, ni siquiera me llamas Padrino. En cambio vienes a mi casa el día de la boda de mi hija a pedirme que mate por dinero."

"Si hubieras mantenido mi amistad, los que maltrataron a tu hija lo hubieran pagado con creces. Porque cuando uno de mis amigos se crea enemigos, yo los convierto en mis enemigos. Y a ese le temen".

soledad

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