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| 61 de 75 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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vircenguetorix
Córdoba (Argentina)
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Su valoración:  |
27 de Diciembre de 2006 |
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Debo confesar que cada vez que revisiono “El día más largo” encuentro más cosas que no me gustan e incluso me desagradan tanto de forma como de fondo.
Eso no significa que ponga en cuestión una película que tiene suficientes méritos por sí misma para tener un pequeño hueco en la historia del cine. Pero creo que esa es la cuestión. Estamos ante una obra que tiene en la historiografía del cine una mención pero más por su presupuesto, su manera de ser producida y dirigida, su elenco... pero que es una especie de gran castillo de naipes que si soplas un poco fuerte se puede desmoronar. Es una película endeble.
En términos generales los directores que filman son bastante mediocres y se nota que son meros comparsas de la mano de Darryl F. Zanuck (uno de los más grandes productores de todos los tiempos “La venganza de Frank James, “Tierra de audaces” “Eva al desnudo” “Viva Zapata”...), entonces me pregunto ¿para qué tanto director? Porque parece que Zanuck cayese en el reino de la cantidad, cuanto más mejor, independientemente si es útil, artístico o bueno. Esa especie de bulimia por abarcar y engullir hace que la película pierda algo de esencia y parezca en ocasiones un álbum de cromos.
Precisamente en momentos de actores es cuando la cinta está mejor, y no me refiero a los John Wayne (no le coge el aire al personaje), ni Henry Fonda (desaprovechado), ni Robert Mitchum (el dramatismo que requería Omaha no se corresponde con su forma de ser) sino a Richard Burton que hace el mejor papel sin duda y transmite se aire melancólico y de cierto pesimismo que tenían mucho cientos de miles de hombres en toda Europa y que no suele aparecer en este tipo de cintas bélicas.
La novela de Cornelius Ryan no llega a las 300 hojas, vamos que no es un mamotreto, y eso hace que muchas escenas de la película no aparezcan ni por asomo en el libro. En ese sentido otra novela del mismo autor como “Un puente lejano” sí está más próxima al film.
Mucha gente no termina de aguantar tampoco un sentido del humor muy anglosajón en toda la película que resulta un tanto desagradable y que comparto con ellos porque tiene un aire de “a posteriori”, de que sabes que aquello va a salir bien. Hace que te distancies de la película y que resulte más teatral y menos real.
Aún así sus méritos son muchos, incluso en enseñar cosas que hasta ese momento eran tabú. Por ejemplo es una de las primeras películas donde podemos ver ametrallar a soldados alemanes que se han rendido por parte de soldados aliados.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
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spoiler: Y no cabe la más mínima duda de que muchas escenas bélicas son magníficas (la del asalto a la fortaleza con esas cuerdas o la toma aérea del caza en la playa entre ellas), además de unas localizaciones muy cuidadas y un amor hacia la cinta por parte del productor que se destila en cada fotograma.
Una película de esas cintas megalomaniacas que ahora serían impensables hacer y que se agradece que algún día se hicieran pero más por contribuir a la historia del cine que realmente por lo que nos remueve y nos aporta a nosotros.
Es una gran película técnica, de eso no cabe duda, por eso sólo consigue en mi que esta película sea imborrable pero no inolvidable que es muy diferente.
vircenguetorix 
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| 18 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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Reaver_T
Barcelona (España)
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Su valoración:  |
9 de Diciembre de 2007 |
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Sin duda, el género del cine bélico ambientado en la Segunda Guerra Mundial es de los que más se ha plasmado en el celuloide. Incluso hoy en día hay todavía retazos de ese periodo histórico del que tan poco hemos aprendido. Salvar al Soldado Ryan, U-571, Pearl Harbour, Enemigo a las puertas, Enigma, Banderas de Nuestros Padres y Cartas desde Iwo Jima son algunos ejemplos de que es un género que aún tiene tirón. Pero ninguna película bélica toca todos los tipos de guerra que se pudieron ver en diversos films como "El día más largo". Combina el combate en los frentes con incursiones y escenas aéreas, sin olvidar el espionaje y la parte que concierne a la política de la guerra. Esta última ilustrada por el bando alemán que, incrédulo, vio como los aliados podían comenzar la liberación de Europa. La situación que representa tiene todos esos elementos (invasión, incursión aérea, espionaje de la resistencia...), ya que el plan Overlord, el desembarco en Normandía, es hasta la fecha una de las operaciones militares más gigantescas-por número de efectivos desplegados- y mejor coordinados de la historia militar.
Valorando la película nos encontramos con un film que, aunque no sea perfecto, su estructura narrativa en forma de "La Colmena" hace que no haya un protagonista definido. Los actores pueden estar mejor o peor en sus papeles pero todos cumplen con su cometido, plasmar la mezcla de entusiasmo por empezar a retomar Europa y el miedo a que cualquier engranaje de la operación fallara y diera al traste con la última apuesta de la triple alianza de retomar Europa. Si le añadimos la localización y ambientación de las escenas, las situaciones -algunas demasiado exageradas, pero esto es el cine- y la plasmación de como se vivió el conflicto por parte de los dos bandos, estamos ante una película que refleja de manera sublime lo fácil que puede ser que una operación planeada al milímetro se vaya al traste. No hablamos de una película de un escuadrón de cazas, o de una división de acorazados, generales, espías, población civil luchando por resistir. Hablamos de un film que tiene todo eso.
Los efectos técnicos podrían ser mejores, pero tiene una estructura, narración y un argumento tales que hace que los detalles más de FX o sonido pasen a un segundo plano. Una película que no defraudará a ningún aficionado del cine bélico clásico y que gustará a todo aquel que quiera verla por cualquier motivo.
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spoiler: Hay algunos detalles de la película que podrían haberse pulido no obstante. Determinadas bromas y situaciones (el cura buscando sus ornamentos de la misa después del descenso en paracaídas o la penúltima escena de la película en la que un soldado moribundo se despacha filosóficamente a gusto con un paracaidista perdido son algo forzadas). Sin embargo, por la época en la que se hizo la película y por la intención que tenía (una historia bélica fiel a la historia pero ni dramática o sanguinolenta) no desentonan.
Sin duda las mejores líneas de dialogo pertenecen a la parte del bando alemán, por ejemplo cuando Curt Jürgens, incrédulo ante todo lo que pasa dice, iracundo y frustrado, "Vamos a perder la guerra porque al Führer no se le puede despertar". Y afirma que es un hecho que asombrará a los historiadores y analistas militares del mañana. Si ya asombra a cualquier persona, los que el menciona deben de quedarse anonadados ante el dato.
El hecho de que el film este dirigido por varias personas es algo que puede redundar en su beneficio o no. Diferentes visiones para diferentes escenas del argumento aportan variedad a la forma de narrarlo. He visionado la película bastantes veces y en ninguna he notado severas diferencias entre las escenas que dirigieron unos u otros. Han sabido mantener muy bien el hilo y el ritmo.
Sólo le huelga a la película esas escenas algo forzadas de situaciones que antes he dicho, pero una vez más, si el cine no es un poquito fantástico entonces no es cine, es documental.
Reaver_T 
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| 17 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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krezpop
Granada (España)
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Su valoración:  |
26 de Agosto de 2006 |
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Magnífica película. Su forma de abarcar las primeras horas de la batalla de Normandía logra transmitir muy bien lo que tuvo que ocurrir en realidad; no sólo un sencillo planteamiento estratégico sino la ansiedad y el miedo que padecen unos, y la impotencia y mala suerte que sufren otros. Los datos utilizados, los escenarios (que además son los mismos donde tuvieron lugar los hechos), el buen equilibrio en la caracterización de ambos bandos, la forma de utilizar las 48 estrellas internacionales del reparto a modo casi de cameo, etc., hacen que la película vaya pasando su metraje sin resultar aburrida en ningún momento.
Si bien es cierto que para algunos la película puede resultar poco realista en las escenas más duras de la batalla, también lo es que la sociedad de 1962 era bastante más inocente que la actual, y no me imagino yo al público de aquella época viendo como saltan tripas a la cámara.
¡Si aún no la has visto, ya estás tardando!
krezpop 
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| 11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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RAMON ROCEL
MEXICO (México)
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Su valoración:  |
3 de Junio de 2010 |
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Todo el estrés retratado en esta película, antes, durante y después del desembarco en Normandía, que debió ser el verdadero infierno en la tierra.
La película nos mantiene con interés, de principio a fin. Los diálogos son buenos. Y las escenas, cada una de ellas esta bien trabajada. El terror se consigue plasmar en el rostro de los soldados y el mensaje de lucha a brazo partido por parte de los aliados, en parte por la supervivencia y en parte por el patriotismo, también es bien llevado. Por otro lado, una creíble actuación de Mitchum quien parece haber nacido para este papel. Pareciera que un 7 es poco para esta película de estrellas normandas. Pero tal vez su único pecado es que sea un filme cercano al documental, y eso por desgracia en muchos casos hace palidecer a los astros. Y no por que la película sea en blanco y negro.
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
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spoiler: "Ahora me gustaría saber lo que está en el lado de Dios."
"¡Créanme, señores, las primeras veinticuatro horas de esta invasión será decisivas! Será para los aliados, así como para los alemanes, el día más largo"
“En el corazón de la oscuridad, en lo más profundo de la noche, nunca debemos perder la esperanza. Vamos a mantener nuestra fe intacta, ¡firme! Para cada uno de nosotros, la liberación se acerca”
“Sólo dos clases de personas se va a quedar en esta playa: las que ya están muertos y los que se va a morir. Ahora baje las colillas. Ustedes son el 29 Lucha”
"Está muerto. Estoy lisiado. Estás perdido. ¿Crees que es siempre así? Me refiero a la guerra"
RAMON ROCEL 
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| 11 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil. |
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Xiry
Palma de Mallorca (España)
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Su valoración:  |
6 de Enero de 2011 |
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Un día de estos sin saber que hacer, cogí uno de los vídeos que tengo por ahí, era 'El día más largo'. Detrás ponía 'Duración: 114 min.' bien, lo que pasó fue que duraba una hora más que eso, pero si no llega a ser por que lo veía en la pantallita del vídeo, ni me entero. Se me pasó volando.
Sí es verdad que los primeros 45 minutos son un tanto lentos, antes del desembarco, cómo los aliados tantean para decidir el día para atacar y lo nerviosos que están los alemanes.
Por una parte, los dirigentes aliados no se deciden para cuando atacar, pues hay mal tiempo y no se encuentran las condiciones idóneas, pero los soldados esperan con ansia el gran día, el día, anuncian, de la mayor batalla de la historia.
Por otro lado, los Imperialistas van soltando suposiciones sobre dónde y cuándo será el ataque y se empiezan a alterar.
Después viene lo bueno. Entremos en comparaciones, siendo unos 35 años anterior a Salvar al Soldado Ryan, las escenas del desembarco no se le quedan para nada cortas, filmaciones aéreas, explosiones perfectamente realistas, etc. Otra cosa buena es la diversidad de escenas, pues no se centra solo en el desembarco, si no que también en los paracaidistas, los planeadores, la resistencia, el politiqueo...
Sin duda uno de los puntos fuertes del film es el reparto, solo con ver esos nombres te entran ganas de verla, tenemos a Wayne, como el teniente coronel en paracaidistas, Mitchum, el brigada de la playa de Omaha (En la que se sufre más), Fonda, bastante desaprovechado, a penas sale, pero queda como un señor, Richard Burton hace el papel más realista, es un héroe real, Connery, en uno de sus primeros papeles se encuentra en el aspecto cómico, se limita a hacer comentarios graciosos, Gert Fröbe es su tónica de alemanote y Red Buttons, uno de los mejores que no conocía y ahora me gusta, entre otros.
Eso sí, al no haber un personaje principal (Es una peli bastante coral), parece que todos estas estrellas están como de cameo, para su breve lucimiento.
Una película para el disfrute, momentos cómicos con fondo trágico como es la guerra. Escenas de guerra magníficas, algunas incluso inolvidables (El reventar del puente, la toma aérea mientras atacan la playa). Una imprescindible del cine bélico i totalmente recomendable para ver en acción la concentración de actorazos, la técnica de la película, la de la guerra y para pasarlo en grande, ¡que diablos! A verla.
En el Spoiler algunas curiosidades de la película:
(El resto de la crítica puede contar partes de la película)
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spoiler: Curiosidades:
·El sargento Kaffeekanne tiene ese nombre al ser la traducción de "Bote de café", que es lo que siempre lleva en la película.
·Es un error común creer que Bill Millin, el gaitero que acompaña a Lord Lovat (interpretado por Peter Lawford) en Normandía con su gaita en la película, se interpretó a si mismo. En verdad fue interpretado por el Gaitero Mayor Leslie de Laspee, el gaitero oficial de la Reina Madre en 1961.
·En Sainte-Mère-Église, John Steele de la 82ª Aerotransportada (interpretado por Red Buttons) ha sido imortalizado en esta población con un muñeco que cuelga de lo alto del campanario de la iglesia, que fue donde aterrizó en el día D. (El acontecimiento que le ocurre en la película sucedió de verdad)
·Richard Todd, que interpreta al líder de la brigada aerotransportada británica que tomó tierra en el Puente de Pegaso, participó en el asalto real del puente del Día D.
·Curd Jürgens, que interpreta al General alemán Blumentritt y que es encarcelado por sus superiores por su incompetencia, fue realmente encarcelado por los nazis en su juventud.
·Sean Connery participa en el film en la secuencia de la Playa de Sword. El 007 participa en esta película con dos de sus futuros villanos de la serie: Curd Jürgens, el lunático empresario de "La espía que me amó " y Gert Fröbe que fue Auric Goldfinger en "Goldfinger".
·El general Dwight D. Eisenhower fue propuesto para interpretarse a sí mismo, cosa que él aceptó. Posteriormente, se desechó la idea porque los maquilladores no podían caracterizarlo tan joven. Y es que habían pasado ya 16 años.
·El papel del teniente coronel Benjamin H. Vandervoort fue ofrecido a Charlton Heston pero la decisión en el último minuto de John Wayne de coger el papel, dejó a un lado la participación de Heston en la película.
·El aclamado actor Christopher Lee hizo la prueba para un papel pero los directores no creyeron que diera el perfil de militar. De todas maneras, Lee sirvió en la Royal Air Force durante la guerra.
·Durante el rodaje del asalto de la Playa de Omaha, los soldados americanos no querían saltar al agua al argumentar que hacia demasiado frío. Robert Mitchum, que interpreta al general Norm Cota, se enfadó con ellos y saltó el primero. Los otros no tuvieron más remedio que seguir su ejemplo.
·Con un presupuesto de 10 millones de dólares fue el film en blanco y negro más caro de la historia. Sólo sería superado en 1993 por La lista de Schindler.
·Tuvo 3 directores pero sólo una persona al mando: el productor Darryl F. Zanuck.
Xiry 
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