La ventana indiscreta es para mí, una de las dos únicas obras maestras que consiguió filmar el director más sobrevalorado de la Historia del Cine, Alfred Hitchcock. Curiosamente, el otro film sobresaliente para mí del director británico es Naúfragos, dirigida -salvando las diferencias- igual que La ventana indiscreta.

La iluminación y los ángulos de la cámara otorgan a la cinta una atmósfera especial. Pero lo que siempre me ha llamado la atención es la utilización que Hitchcock hace del sonido en este film, más si cabe cuando se supone que es una película sobre un mirón y por tanto el sonido no debería ser un apartado para prestar demasiada importancia. Intentas adivinar los susurros de los vecinos mientras la música de metal y piano se mezcla entre las conversaciones. Pocas veces he visto utilizar este recurso de una manera tan efectiva.

La primera aparición de Grace Kelly es fabulosa, llena de romanticismo y belleza. Stewart hace un buen papel así como Thelma Ritter -la enfermera-, quien combina su desbordante energía con diálogos metafísicos descargados sobre los oídos de Stewart como un torrente. Gracias a dios Hitchcock no cometió aquí el error de La soga y adaptó con brillantez esta obra de teatro. De todos modos, hay un detalle que no me gusta a pesar de otorgarle la nota máxima -que la merece-.

Veréis... me encanta el tipo que se ha especializado en escribir críticas sobre Hitchcock en esta web. Él le llama chapuzas, y lo cierto es que yo también estoy de acuerdo con él, aunque le hayan salido un par de obras maestras. En la escena final en la que Stewart se enfrenta con su antagonista del film, hay cuatro flashes que están fuera de lugar, ya que consigue que el hombre que los recibe parezca un patán y no un asesino. No entiendo el porqué de ese desaguisado. Pero en fin... a veces es un chapuzas...

Buen film, buena ambientación, mejor sonido. Para todos y todas. 9.1

"Nos hemos convertido en una raza de mirones."

Txarly

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Una de las muestras más sorprendentes de la que quizá sea la etapa más creativa de A. Hitchcock (en toda esa década dirigiría, entre otras, “Extraños en un tren”, “El hombre que sabía demasiado”, la magistral “Vertigo” para terminar con ese tótem que es “Con la muerte en los talones”).
El maestro hace un ejercicio arriesgado y nos ofrece una película más compleja de lo que a primera vista parece por su factura de comedia y suspense. J. Stewart se halla convaleciente (maravilloso plano secuencia que nos presenta al personaje) tras un accidente, para matar el tiempo termina por observar a sus vecinos, deparándole este “vicio” una desagradable sospecha.
El hallazgo de A. Hitchcock es el punto de vista escogido. El maestro nos sitúa en la posición del mirón (sólo salimos en una ocasión del apartamento, “aireando” innecesariamente la película) y logra extraer, de elementos en apariencia mínimos, la dosis de suspense a la que nos tiene acostumbrados. La infeliz “corazón solitario”, la fogosa pareja de “recién casados”, el músico sin éxito, el viajante... Todas serán historias a las que entraremos de un modo impúdico a base del uso de planos generales que, según F. Truffaut, acercaban esta película a la vida y al cine (nosotros en la vida siempre miramos en “p.general” y el cine siempre nos hace fisgones). Pero a la vez, y es ahí donde se ve la grandeza de este director, las mismas historias son ese “McGuffin” pues toda esta película está recorrida por la tensión que hay entre J. Stewart y su novia G. Kelly, entre esa mirada del fotógrafo que quiere una relación libre de ataduras (de hecho, su mirada hacia fuera es causa de que no desea contemplar el temor que supone un compromiso por lo que evade ese problema buscando los problemas en su vecindario) y la mirada de la rubia por excelencia de Hitchcock, aquí una mujer de clase alta (elegantísima, con esos vestidos maravillosos de la omnipresente Edith Heath) que contempla ese noviazgo como meta hacia el matrimonio (maravilloso el plano detalle en el que G.Kelly luce la alianza como signo de que pronto tendrá la suya).
El trabajo del reparto es excepcional. Esos primeros planos tan expresivos de J. Stewart (Hitchcock utiliza el mismo plano para mostrar distintas reacciones del personaje ante lo que ve), la contención de su actuación, limitada en gestualidad y movilidad. A su lado, G. Kelly brilla como nunca en su primer trabajo con el maestro. Por supuesto, citar a la siempre espléndida Thelma Ritter y Raymond Burr, este con una actuación soberbia (siempre es visto en p.g, sin sonido alguno y, en cambio, “entendemos” perfectamente lo que dice y hace).
En Resumen, “La ventana indiscreta” es uno de los mejores trabajos de este inigualable e inalcanzable autor. ¡Para mirar!

Strhoeimniano

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Cuando se dice que Hitchcock es el rey del suspense, no se dice por casualidad. Con elementos mínimos es capaz de crear una tensión que cualquier otro solo podría soñar.
Al revisar estas películas te das cuenta de lo pobre que resulta en general el cine actual de suspense. Hoy día para crear una décima parte de dicha tensión, hubiesen tenido que meter extraterrestres, psicópatas mucho mas inteligentes que el mismísimo Einstein y una buena cantidad de fenómenos paranormales. A Hitchcock solo le basto con un marido pusilánime harto de su mujer y un vecino convaleciente y aburrido que mata el tiempo observando ese pequeño microcosmos formado por sus vecinos. Una historia en la que acompañamos a James Stewart en su convalecencia ya que la cámara no abandona en ningún momento la habitación (Ejercicio que ya realizo en “La Soga”).
En toda la película solo ves su habitación y el patio visto desde su habitación... para que más, le sobraba con eso para crear una obra maestra del suspense.

P.D.: Grace Kelly... expectacular.

Atticus Finch

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Film realizado por Hitchcock, que abre su etapa más creativa, la de los años 50. Escrito por John Michael Hayes, se basa en el relato "It Had To Be Murder" (1942), de Cornell Woolrich. Se rueda en los Paramount Studios (Hollywood, CA), con un presupuesto de 1 M dólares. Es nominado a 4 Oscar (dirección, guión, fotografía y sonido). Producido por Hitchcock (no acreditado), se estrena en "première" el 1-VIII-1954 (NYC).

La acción tiene lugar en un apartamento de Greenwich Village (NYC) a lo largo de varios días del verano de 1953. L.B. "Jeff" Jefferies (James Stewart) es un reportero gráfico, inmovilizado temporalmente a causa de un accidente laboral. Atrapado en su apartamento, observa a los vecinos con ayuda de unos prismáticos y un teleobjetivo. Le visitan su novia Lisa Carol Fremont (Grace Kelly) y la fisioterapeuta del seguro, Stella McCaffery (Thelma Ritter). Lisa es hermosa, elegante, rubia y apasionada, le gusta vestir bien, es de familia acomodada y trabaja como modelo de pasarela. Stella es irónica y cáustica.

El relato es un drama, de suspense y misterio, con componentes de thriller, romance y humor. Está contado desde el punto de vista de Jeff, salvo en momentos culminantes. El espectador tiene toda la información de Jeff y alguna más (lo que ocurre cuando duerme). Mirar con interés de "voyeur" brinda la oportunidad de conocer hechos sorprendentes, en torno a los que el realizador plantea una reflexión sobre el derecho a la intimidad y sus límites, la solidaridad de las personas, los problemas de pareja, la soledad, el amor de pago, la influencia de la música sobre la conducta humana, la tensión entre intereses femeninos y masculinos, etc. La afición "voyeurista" de Jeff traspira palabras de homenaje al cine y a los cinéfilos. Se incluyen referencias a la sexualidad, como el amor arrebatado de los recién casados, la carnalidad de Lisa, su ardiente concupiscencia y su rapaz interés por Jeff. La obra se presenta aderezada con dosis bien distribuidas de humor, en especial de humor negro con toques macabros. Administra la intriga en un crescendo de extraordinario climax final.

La música comienza con un tema de jazz de carácter descriptivo (ambiente calles de Greenwich Village) y concluye con la canción original "Lisa", compuesta a lo largo del film por el vecino músico. Añade 4 composiciones adicionales: "Excerpt From Fancy Free" (Bernstein), "To See You Is To Love You" (Bing Crosby), "That's Amore" (piano) y "Mona Lisa". La fotografía, de Robert Burks ("Vértigo, 1958), acompañada de 4 tipos de iluminación, desgrana una narración poderosamente visual, con fotogramas tan seductores como el primer plano del rostro de Lisa. El vestuario de Grace Kelly, a cargo de Edith Head, colaboradora habitual de Hichtcock, es variado, elegante y acusadamente romántico. Las interpretaciones de Stewart y Grace Kelly son magníficas.

Miquel

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Un homenaje encubierto al cinéfilo ávido de historias morbosas que le ayuden a llevar su existencia de manera más placentera...el propio Hitchcock se consideraba un mirón empedernido... así también como un estudio ético sobre el derecho del ciudadano en general y del paparazzo en particular a hurgar en las vidas ajenas...

Un interesante y apreciable ejercicio de estiloso y elegante oficio cinematográfico al cual nos tenía más que acostumbrado este voyeurista de intrahistorias varias, que sació la curiosidad del espectador con esta obra cumbre de su filmografía y de la cinematografía universal...

Con una espléndida fotografía de tonos vívidos a cargo de Robert Burks que da colorido al universo caleidoscópico del patio interior de una comunidad de vecinos creada por el maestro anglosajón para su particular estudio de pruebas...

Basado en un relato corto de Cornell Woolrich adaptado por John Michael Hayes para la gran pantalla y con música del portentoso Franz Waxman, asistimos con alegría inmensa a este caleidoscópico universo particular del Hitchcock tradicional, con asesinato de por medio y un amplio o corto espacio (según se mire) para las relaciones de pareja...

Son muchas las reflexiones que nos planteamos tras su visionado, pero sólo una inminente conclusión; estamos ante una de las grandes obras maestras de la cinematografía universal....

Dios salve a la reina... pero se apiade antes de Alfred Hitchcock...

O B R A M A E S T R A.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Durante un período de tórrido calor estival, L.B Jeffries (James Stewart) un fotógrafo de prensa que trabaja para una editorial, yace postrado en una silla de ruedas en su sexta semana de convalecencia, y a una semana para su alta definitiva, con una inscripción a bolígrafo en la escayola de su pierna herida que reza así de azabache: "...aquí yacen los huesos de L.B Jeffries" ...

Es miércoles y como cada día se dedica a observar por la ventana el patio interior de su comunidad... Allí puede observar las distintas historias personales de sus vecinos.

Desde la bailarina de enfrente, la señorita Torso(Georgine Darcy) siempre frecuentada por moscones potentados en busca de una buena velada, hasta la señora "Corazón solitario" (Judith Evelyn) siempre improvisando en soledad sus particulares historias de amor, parodiando virtuales cenas íntimas, o la vecina de abajo de la señorita Torso, una oronda rubia dedicada a esculpir figuras de barro en el jardín del patio interior... ó un músico que ha alquilado una habitación por aquella zona en busca de una inspiración que no le acaba de llegar... ó una pareja de jóvenes que viven juntos aún a pesar de que el joven cambia constantemente de trabajo... ó un matrimonio bastante feliz que poseen un perrito al cual bajan a pasear descolgándolo de un cesto con cuerda y polea para que pueda correr por el jardín del patio sin necesidad de bajar a acompañarle...

Pero el vecino que tiene más intrigado a L.B es un matrimonio formado por Lars Thorwald (Raymond Burr) un vendedor de bisutería y su avinagrada esposa Ana (Irene Winston), eternamente convaleciente en cama que reprende constantemente a su esposo por cualquier motivo...

Una noche, las continuas entradas y salidas de Lars llaman la atención de L.B...

Alarmado, LB recurre a las atenciones de su pareja, Lisa Carol Fremont(Grace Kelly), una rica empresaria editora de revistas de moda de Park Avenue a quien LB no acaba de ver como su futura mujer por aquello de que no la considera preparada para vivir con un eterno viajante como él... también a Stella (Thelma Ritter) la enfermera del seguro que le lleva asistiendo desde que se fracturó la pierna, y a su amigo y compañero de los tiempos de la guerra como piloto de avión, el detective Thomas J. Doyle (Wendell Corey)...

Un perrito muerto, un cuchillo y una sierra, un baúl, un bolso con jollas, una amante, un flash destellante y cegador...

Todos los ingredientes....

burton

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