Duele el alma esta película. Y duele porque seguramente el "nadie sabe" también nos abarca a todos nosotros. Realmente el cine japonés nos enseña que el arte no necesariamente tiene que ir acompañado con millones de dólares de inversión, con actores de renombre, con efectos especiales hipnotizantes, nada de eso es necesario para este director japonés desconocido hasta ahora.

Si bien la película es larga, el espectador queda atrapado en la historia, aunque a veces tenga ganas de levantarse de su butaca, es imposible hacerlo, necesita saber que es lo que va a ocurrir con los 4 niños abandonados a su suerte.

Para los sensibles de alma (como yo) les recomiendo tener un pañuelo cerca ya que es imposible contener las lagrimas.

Para quien busque solamente entretenimiento y superficialidad, mi consejo es que no la vea.

Para quien tenga ganas de sentir, de emocionarse, de llorar, de tener bronca, de pensar, de reflexionar y no ser uno más del "nadie sabe", le aconsejo que la vea. No se va a arrepentir.

motornauta

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Vale, la peli es buena. Vale, elige un tono frío, casi displicente, documental a ratos. No carga las tintas, trata de reflejar la realidad. Lo de siempre. Estos argumentos los hemos leído miles de veces.

Problema menor: La duración es injustificada. No aporta nada. No sirve para conferir mayor veracidad a la historia, no sirve para involucrarnos con los personajes, para tocarnos ninguna fibra sensible.

Ese problema menor acaba acrecentando el problema de verdad importante: la peli acaba siendo tan fría y apática como el tono que pretende imprimir. Es el problema de este cine, algunos lo superan y otros no. No saber el momento en que hay que quitarse los guantes de látex para acariciarnos “a pelo”.

Y ya, ya sé que ese tono es veraz, que busca la emoción sincera desde un punto de vista no recargado, espontáneo... Y que esa sencillez provoca una emoción profunda y franca, una emoción que penetra en el espectador sin trampa ni cartón, sin el tono afectado recurrente en estos casos... y yo lo agradezco. De verdad. Pero me deja frío.

Y bien que lo siento.

Bloomsday

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A pesar de que pueda parecer una empresa fácil, dada la rápida empatía que la audiencia suele establecer con las películas protagonizadas por niños, la construcción de “Nadie Sabe” es complicada. Y es que dado el tema que maneja, lo más sencillo sería una historia sensiblera, de pañuelo fácil y de búsqueda constante de una culpabilidad en el seno de la sociedad. Afortunadamente Kore-eda se aleja de estos tópicos para presentarnos un film duro, sin concesiones de melodrama barato, donde el propio director demuestra una excepcional maestría a la hora de retratar con un realismo inusual en la actualidad, el mundo infantil. “Nadie Sabe” es la perfecta recreación de ese microcosmos que los niños construyen para alejarse de un mundo exterior amenazante. No importa la precariedad o los infortunios, ya que ellos saben crear su espacio y construir una barrera que los aísle y les permita convivir en armonía con ellos mismos. Todos los problemas son vividos desde una óptica de supervivencia natural que solo va desapareciendo a medida que la madurez física y mental va tomando cuerpo.

El realizador japonés no abandona las constantes de su cine, criado al amparo del género documental, y filma con sensibilidad y ternura las vidas de los hermanos, a través de una cadenciosa sucesión de imágenes, que respetan el espíritu de lo que desea contar. Resulta magistral su manera de rodar las secuencias en el interior de ese minúsculo apartamento, plagadas de primeros planos y de encuadres incomodísimos, obligado por la propia pequeñez del lugar, donde ni siquiera tiene cabida la cámara. El realismo con que impregna sus imágenes es ya habitual en su cine, haciendo uso de la cámara en mano y de una fotografía hiperrealista. Incluso se permite el lujo de añadir un “score” musical de acompañamiento, apenas imperceptible para el espectador.

Otro de los aspectos más comprometidos de este film es la práctica ausencia de culpables de la situación de los niños. Kore-eda jamás juzga, presentando una situación y permitiendo que sea el público quien diga la última palabra. Obviamente algo no funciona en una sociedad tan desarrollada como Japón, aparentemente de carácter colectivo pero retratada en la película como distante y preocupada por sí misma. De la misma manera, se hace patente el estado disruptivo entre la infancia o la adolescencia (representado en la película por la colegiala Auki) y el mundo adulto, un tema recurrente en la actual cinematografía japonesa.

“Nadie Sabe” se consolida como una de las mejores citas cinematográficas del año, un retrato de la cotidianeidad infantil y un retal de la vida en general. Es la apuesta por la vida de un realizador que hasta el momento se había mostrado más preocupado por la muerte y por los mecanismos de la memoria. Obra maestra.

Thug_Life

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Esta película cuenta una historia espuluznante donde niños pequeños son las víctimas; han de sobrevivir penosamente, cuidando los dos más mayores de los dos más pequeños. Niños abandonados por sus padres, sin escolarización, pasando hambre y carencias de luz y agua, pero sobre todo abandonados de afecto y cuidados paternos. El protagonista principal, el niño actor Yuya Yagira, hace un papel que cala en los espectadores; se nos saltan las lágrimas, al ver sus intentos de cuidar a sus otros hermanitos menores. Una película muy dramática, triste e hiriente, por cuanto son los niños los protagonistas de un abandono y un desorden inconcebible en medio una ciudad japonesa de avanzado orden y progreso tecnológico.

La crítica que recorre toda la película es que de poco vale tanta civilización o macro-orden, si luego quienes se crían en su interior no cuentan con lo básico o micro-orden más necesario: la institución familiar; sí, una familia como debe ser, con padre y madre responsables y veladores de los hijos que traen al mundo. Desgraciadamente los niños de esta historia, basada en la realidad, tuvieron a unos progenitores indignos y no merecedores de descendientes tan nobles, inocentes y buenos.

¡Tremendo film, donde la madre le dice al niño mayor antes de abandonarlos sin corazón ni entrañas, que ella tiene derecho a la felicidad; claro, una felicidad fundamentada en abandonar a sus hijos a la infelicidad; ¡algo que clama a la sociedad y al cielo!, pues este tipo de padres delictivamente irresponsables son más frecuentes de lo que nos imaginamos en el modelo de civilización de la que formamos parte!

Fej Delvahe

Fej Delvahe

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El cine oriental es el cine más preocupado en expresar emociones. Puede llegar a ser lento, tedioso y sólo apto para personas sensibles. Pero si logras entrar en su mundo es posible que ya no quieras salir.

Esta película en las manos de un director tipo Ken Loach, hubiera sido una muestra más de cine social. Aquí el director va en otra dirección, se preocupa de mostrar a unos niños solos en la gran ciudad y la crueldad del mundo adulto hacía ellos. Seres marginados que no hallarán consuelo fuera de sus cuatro paredes.

Si os gustan las películas diferentes, verdaderas, honestas...no podéis perdérosla.

Es una pena que éste sea un cine para un minoría. Pero, la verdad, que ellos se lo pierden.

mezzanine

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