Simple. Sencilla. Previsible.

David Lynch demostró con "The Straight Story (una historia verdadera)" que los grandes directores pueden desplegar todo su talento con obras aparentemente menores. Dotarlas con su lenguaje propio de un barniz y una profundidad que pocos le pueden dar.
He tenido la misma sensación con "Una historia de violencia" mientras aparecían los títulos de crédito.
Aparentemente una historia escueta, con los rasgos propios de estar basada en una novela gráfica, pero con un análisis crítico y profundo sobre la violencia.

La violencia atrae al ser humano. No hace falta ver el share de cualquier programa que trate la crónica negra para saber algo que vivimos cada día.
En el atasco de una autopista provocado por un accidente en el carril contrario, cada vez que vemos un telediario, cada vez que visionamos una película con una secuencia explícita...

¿Acaso no es el sexo un acto violento? ¿No nos atrae y forma parte de nosotros?

Al igual que Tom Stall, su mujer y su hijo podemos (intentar) renegar de la violencia, parecernos repulsiva, saber que la violencia sólo engendra más violencia, pero un día puede que descubramos que forma parte de nosotros mismos, de la raza humana y su historia.

De manera hipócrita podemos lavar nuestros pecados, renegar de nuestro pasado, de nosotros mismos y seguir adelante...
Pero cada noche viviremos con la sensación que habita en nuestro interior y no ha muerto ni morirá. Y cualquier día puede que vuelva a nuestras vidas.

Muchas gracias Sr. Cronenberg por tan brillante y magnífica reflexión fílmica.

Compleja. Profunda. Real.

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Tiene muchos detalles para analizar acerca de la violencia.
Por un lado es repelida por los personajes, pero por otro lado les atrae, la utilizan o la aceptan en su propio beneficio. Pura hipocresía.
- La escena de sexo violenta se contrapone con la escena de sexo "virginal".
- Jack no quiere utilizar la violencia con el compañero del instituto que le molesta, pero finalmente le pega una paliza. Critica a su padre por su "violento" pasado pero le salva la vida matando al que iba a ser su ejecutor.
- Edie Stall vomita al enterarse del oscuro pasado de su marido, pero miente al sheriff para que no le arresten.
- Tom Stall tras la última matanza se lava en un río como si quisiera limpiar sus pecados y empezar nuevamente de cero.
- El final, aparentemente un happy-end, me parece una crítica de la hipocresía y doble moral del pueblo americano también explorado por Clint Eastwood en "Mystic River".
A través de la violencia y la muerte mantienen su bienestar, el sueño americano. Aplicable a la situación actual que atraviesa EEUU con la guerra de Irak.

Maldito Bastardo

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Excelente film del autor de la zona muerta. Desde luego no va de violencia, el amor impregna toda la película. Trata del pasado que queremos olvidar y de lo que nos cuesta alejarnos de él.

Me parece un film redondo alejado de cliches tarantinianos o de sus imitadores salvo por la escena inicial en el motel que se me antoja demasido exagerada, aunque la perdono porque lo cierto es que posteriormente logra que los dos asesinos den un miedo infernal.

La historia avanza bien y no es cierto que Cronenberg use las escenas de sexo -muy pocas, muy light, y brillantemente rodadas- y de violencia para avanzar la película. Ha de pasar lo que ha de pasar; y desde luego que no es Fargo, ni falta que hace, pero las escenas de violencia ocurren de una forma silenciosa, coreográfica y genial, sin grandes alardes ni parloteos innecesarios tipo Bruce Willis o John Travolta. La violencia va y viene con todos los miembros de la familia, a excepción de la niña, quien encarna la inocencia.

A destacar las apariciones del coche negro como si fuese un buque fantasma. También el trabajo de los actores -Maria Bello- y las impagables apariciones de un sheriff con la pinta que nos gusta ver a los europeos.

El final de Una historia de violencia es sublime. Y menos mal, porque desde mi asiento rezaba porque no la cagaran. Fundido en negro y títulos de crédito. Como debe ser. Un aplauso. No aguanto la hipocresía de los finales Spielberg o Gladiator o el 90% al que nos acostumbran los yankies.

Cine de primer orden. 9.8

-"Nunca he encontrado una mujer que me hiciese renunciar a las demás mujeres. ¿Tú sí... hermanito...?"

Txarly

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Realizada por David Cronenberg ("La mosca", 1986), se basa en el comic de John Wagner y Vince Locke, adaptado por Josh Olson. Se rodó en localizaciones de Ontario (Canadá) y en los Toronto Film Studios, con un presupuesto de 32 M dólares. Fue nominada a 2 Oscar (actor reparto y guión adaptado). Los productores fueron Chris Bender y J.C. Spink. Se estrenó el 30-IX-2005 (EEUU).

La acción tiene lugar en Millbrook (Indiana), pequeña y pacífica localidad del interior de EEUU, en 2004/05, a lo largo de 10/12 días. Narra la historia de Tom Stall (Viggo Mortensen), felizmente casado con Edie (Maria Bello), padres de dos hijos. Tom, que regenta un restaurante de comidas rápidas, es trabajador, cariñoso, tranquilo y de pocas palabras. Su mujer ejerce como abogada. Dos forasteros con antecedentes penales asaltan con armas de fuego su establecimiento con propósitos de robo. Tom mata en legítima defensa propia, de empleados y clientes, a los atracadorres y se convierte en héroe local.

La película explora con pulcritud y seriedad el fenómeno universal de la violencia, sus causas, relaciones, categorías y manifestaciones. Desarrolla un relato complejo, rico en contenidos y exento de apriorismos. Trata el tema de modo objetivo, evitando excesos hirientes. Distingue varios tipos de violencia, que define con precisión. Asigna a cada tipología uno o varios personajes: Richie encarna la violencia criminal organizada, Fogarty la patológica, los compañeros de Fogarty la ofensiva, Stall la defensiva, Bobby la demostrativa, Edie y Jack la reactiva, los jugadores de fútbol americano la lúdica, la población de Millbrook la genética, etc. Establece que toda persona puede verse abocada a una situación de violencia, aunque la aborrezca. Toda persona tiende a desarrollar frente al entorno reacciones tan violentas como las que cree que necesita para asegurar su integridad. Ante el fenómeno de la violencia los actores ven desdoblada y desintegrada su personalidad: actúan contra sus principios. Lo mismo ocurre o puede ocurrir al espectador y a quienes le acompañan. En la respuesta a la violencia no caben actitudes simplistas y apasionadas.

La música, de Howard Shore, aporta una partitura que incorpora cuatro temas principales: el "Main Title", de tono solemne, el tema de Tom y Edie (romántico y melódico), el de Fogarty (drma´tico) y el de Richie (trágico, embarullado y perturbador). Añade dos canciones memorables: "Life Of A Fool" y "Club Hoppin". La fotografía usa una estética realista y clasicista, que impone sobriedad y eficacia narrativa. Usa planos largos y un ritmo pausado, que hace más abruptos los estallidos de violencia. El guión pone el acento en las contradicciones morales del ser humano. La interpretación de Mortensen es convincente y la de Maria Bello supera experiencias anteriores. La presencia de Ed Harris llena la pantalla con rotundidad. La dirección construye una obra notable, que mueve a la reflexión.

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La obra defiende varias tesis adicionales: la solidez de la familia como institución de integración social; la inconveniencia de adoptar ante la violencia posiciones violentas; la necesidad de erradicar la venganza y trasladarla a la Justicia; la fuerza insospechada de los círculos viciosos de violencia/venganza/violencia; la convicción de que la violencia se debe mucho más a errores propios y ajenos que a opciones ajenas a favor del mal y propias a favor del bien; la violencia no engrandece a nadie; es posible la renuncia a la violencia de Shane ("Raíces profundas", 1953) y la de todos los que, como él, optan por la paz.

La violencia patológica se da asociada a conductas psicóticas, la criminal busca obtener beneficio ilegal e inmoral a costa de sus víctimas, la ofensiva es la que practican personas en situación de desesperación, la defensiva se apoya en el instinto de supervivencia, la demostrativa busca la ostentación de alguna superioridad o la obtención de prestigio, la lúdica se da asociada al juego como parte integrante del mismo, la compensatoria se alimenta de sentimientos difusos de frustración, la genética es la que depende de la información impresa de algún modo en los genes de la Humanidad como consecuencia de su experiencia multisecular, la inductiva es la generada por la difusión de desinformación, mala información, falsas noticias, errores de medida, etc.

La escena final, silenciosa y pausada, sin explicaciones, sin excusas y sin reproches, es magistral. Todos detestan la violencia, lo saben y por ello callan. Todos aborrecen la violencia, conocen la fragilidad de esta opción y callan por temor, respeto, afecto, rabia y vergüenza.

Miquel

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En "Una historia de violencia", David Cronenberg nos presenta un film brillante, y dirigido con mano maestra, y aunque parece alejarse de sus anteriores películas, esto lo es solamente en apariencia. Porqué en la película que presentó en el Festival de Sitges, el renombrado director canadiense aborda, desde una nueva óptica, temas muy habituales en su filmografía: la dualidad, definición de la propia identidad y también de la enfermedad, entendida en este caso como mal social que destruye el alma.

El protagonista de su historia, Tom Stall (extraordinario Viggo Mortensen, en el mejor trabajo de su carrera), vive una vida familiar i tranquila en un pequeño pueblo de la América profunda, protegiendo a su pequeña hija de los "monstruos" que no la dejan dormir, tiene una esposa dulce Edie Stall "magnífica Maria Bello", y un hijo mayor Jack (Ashton Holmes), victima a su vez de las agresiones de compañeros de clase. Pero la vida de Tom Stall, dá un giro total el día en que por circunstancias inesperadas se convierte en héroe accidental.

Cronenberg cuenta además con la colaboración de dos secundarios de lujo, un excelente y recuperado William Hurt (Ritchie Cusack), y el siempre sobrio, eficaz y brillante Ed Harris ( Carl Fogarty, el vecino que nadie quisiera tener). La actuación de ambos actores está en su punto exacto, quizás el personaje de Ed Harris, podría haber tenido mayor participación.

Resto de comentarios, ver "spoiler".

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Cronenberg nos cuenta con un ritmo pausado y absoluta contundencia la transformación -física y mental- de Tom en Joey. En el proceso, Tom también arrastrará a toda la familia, víctima muy poco inocente de la violencia que retrata Cronenberg, para ello hay varios ejemplos: las dos escenas de sexo que muestran a Tom con su esposa, la primera en la cama de matrimonio, inocente y tierna, y la segunda cuando Joey ya ha aparecido, en forma de agresión llena de violencia. También resultan significativos, el perdón sin palabras de Tom/Joey a su hijo, cuando el padre abraza al hijo después de que éste la salvara la vida, y la forma de actuar Jack, víctima de las agresiones de los compañeros de clase, pasa de hacer servir los argumentos y optar por los puñetazos como medio de defensa, en un proceso de degradación moral paralela a la que vivirá su padre cuando deja de ser el entrañable Tom para convertir-se en el letal Joey. El propio protagonista recorre a la violencia extrema para salir de la violencia que lo amenaza, en un círculo vicioso del que no hay salida posible, salvo la comprensión de toda la familia representada en la hija, cuando pone el plato a su padre, ya en final de la película.

Quizás por lo que le cuenta su hermano Ritchie, Tom/Joey subió desde pequeño en una espiral de violencia, hasta que decidió intentar rehabilitarse, pero cuando uno se encuentra en una situación como la suya, es muy difícil abstraerse, es tu vida y la de los tuyos, contra todo el sistema quete viene a buscarte.

Vfoul

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Cuando muchos pensaban que Cronenberg había dado los pasos definitivos en su carrera tras films como Crash, Videodrome o Inseparables, volvió a deslumbrar de nuevo con la que, de momento, es su mejor cinta, Una historia de violencia.
Un crudo y desgarrador recorrido por las entrañas de una pequeña familia que, tras una fortuita y desafortunada situación, se verá inmersa en las múltiples facetas que puede llegar a provocar el acto violento en sí.
Cronenberg domina aquí el tempo a la perfección, puliendo secuencia tras secuencia con modales de maestro y otorgando una holgura emocional y un peso dramático específicos que logran hacer que el espectador se sienta partícipe en los hechos.
Viggo Mortensen logra, si no su mejor papel, uno de los más serios que servidor haya visto. Le acompaña una Maria Bello brillante, un como siempre excelente Ed Harris y una ristra de secundarios solventes, que sacan adelante papeles no exentos de dificultad.
Todo ello, barnizado con brillantes coreografias de lucha, una banda sonora fabulosa por parte del competente Howard Shore y momentos de una madurez espléndida, conforma este nuevo análisis del señor Cronenberg sobre los entresijos de la violencia. Los entresijos de la violencia...

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Los entresijos de la violencia...

EL AMOR

Inicialmente, carnal y atrevido. Como cualquier pareja que decide explorar las distintas vertientes del sexo con desparpajo y dedicación.
Tras los hechos, todo se torna oscuro y agridulce.
El sexo procede de la rabia, la furia incontrolada de dos personas que parecen haber perdido el norte después de distintas situaciones que les han ido atorando. Que les han hecho recurrir a la violencia y la brutalidad para descubrir su lado más vehemente.

LA IRRACIONALIDAD

Los constantes ataques, la humillación o la mera provocación pueden constituir otro de los puntos para que la mecha sea encendida.
Ahí es donde queda a flote la fragilidad de Jack Stall, que actua impulsivamente y sin concesiones ante las distintas acometidas padecidas. Muestra al ser humano en su estado más inestable, resquebrajante.
La posterior conversa padre-hijo, reflota de nuevo las impetuosas consecuencias de la violencia. Dolorosa secuencia, por cierto.

LA INOCENCIA

Finalmente, Tom Stall llega a casa después de haber solucionado los entuertos que perturbaban su actual situación. Se sienta.
Su hija, Sarah, la única víctima inocente que, habiéndose percatado de todo, no se da cuenta de la gravedad en sí sobre los actos y determinaciones cometidos, le sirve un plato a su padre.
Acto seguido, Jack comprende que la indulgencia es la mejor vía tras el afán de su padre por superarlo todo.
Las miradas de Tom y Edie se cruzan de nuevo.
Fundido en negro.
Impecable resolución.

Grandine

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