A caballo de un tigre

Una de las mejores películas de Comencini, una comedia dramática excelente, en clave de sátira social, que cuenta la historia de un pobre hombre encarcelado por fingir un delito, que se verá paulatinamente metido en más y más líos (se fuga coaccionado de la cárcel y se le persigue por una lista de delitos que le hacen uno de lo más buscados y peligrosos delincuentes del país).
Comedia excelentemente dirigida, escrita y estudiada, tributaria del cine de pícaros italiano, dónde la amplitud de la sátira es magnífica, pues es tan sangrante, profunda e íntegra como amarga, melancólica e íntima, haciendo que el espectador se encariñe e identifique absolutamente con este Juan Nadie (espléndido Nino Manfredi), un perdedor resignado, una víctima individual de la sociedad que crean la paradoja de que para él la cárcel es mejor que la calle. Una admirable película, muy desconocida, del más que interesante Comencini.

04/04(04/01/22) Notable dramedia italiana dirigida por Luigi Comencini, que tras el éxito de “Todos a casa” un año después vuelve a retomar una historia con paralelismos con esta, como es un protagonista ejemplo de un perdedor, en este caso cambiamos a Alberto Sordi por otro gran actor como Nino Manfredi, enmarcado en un medio hostil, en este caso cambiamos la Guerra por una prisión, donde también se ve embarcado en una huida hacia adelante por una Italia mísera, ello con una ácida mezcla de humor negro y crítica social en el modo de reflejar las penurias de la clase baja. Guión del propio director junto a Agenore Incrocci (“Rufufú”), Furio Scarpelli (“La terraza”) y Mario Monicelli (“La Gran Guerra”), cuyos diálogos fueron escritos por Incrocci y Scarpelli. El protagonista es Giacinto Rossi, un pobre hombre (gran Nino Manfredi) que relata en off las vicisitudes dentro de la prisión en una carta (en un papel que se quitó al quitarse la suela del zapato) dirigida al abogado, en la epístola cuenta su papel de enfermero en el centro penitenciario, al que llegó tras fingir un delito (queriendo desesperado obtener dinero para su esposa y dos hijitos), allí conoce a tres internos Tagliabue (gran actuación como brutote del suizo Mario Adorf), Papaleo (notable Gian Maria Volonté como un tipo culto obsesionado por el honor por el que mató a la amante de su compañera Olga, y espera huir para matarla a ella también[dice que la hubiera matado a ella también si la escopeta hubiera sido de dos cañones]) y el viejo Ratón (buen Raymond Bussières como anciano ladrón), y paulatinamente metido en más y más líos, hasta involucrarse sin querer (le quedaban 10 meses de condena) en una fuga con el trío, generando en su desarrollo situaciones entre divertidas y patéticas en el reflejo de un mundo cargado de podredumbre moral, ello con mucha imaginación en sus giros, provocando empatía los personajes por la humanidad que transpiran en sus virtudes y muchas debilidades, recordándome mucho al estilo berlanguiano, donde la dureza se da la mano de la ternura, tratando tremas como la desesperación, la vida en la cárcel, la marginación social, la fuerza del azar, los celos, la traición, y sobre todo un canto a la amistad en las peores de las circunstancias. La tristeza, las pequeñas alegrías, la desesperanza, la ilusión en un mañana mejor, la dura realidad, todo ello en una miscelánea que llega a conmover en su crudeza. El título hace referencia (como bien dice el protagonista) al adagio chino sobre 'montar el tigre': ‘Es peligroso montar un tigre, pero peor aún bajarse, porque te comerá’.

Comencini estructura la película en dos partes. Por un lado tenemos la primera en presidio (ubicada en el interior del Fuerte Sangallo, en Via del Forte 1 en Civita Castellana-Viterbo), mostrando la vida en la cárcel de modo ordinario, con tomas que combina la opresión y claustrofobia ambiental, con otras singulares, como esa toma que se repite desde alto fijarse en ese original patio dividido cual juego de tres en raya que hace más profunda la opresión interior, llena de paredes por todas partes, esto gracias a la cinematografía en glorioso b/n de Aldo Scavarda (“La aventura”), con mucho contraste de grises. Ello para involucrarnos en este micro mundo de desheredados de la tierra en busca de su lugar en el mundo. Para luego ir envolviendo al desgraciado protagonista en un marasmo de infortunios por su posición de enfermero, donde las risas se darán por lo patético de cómo se va cavando su propia ‘fosa’ Giacinto, cayendo en la telaraña enmarañada del plan de fuga del trío; Para en la segunda parte llegar al exterior huyendo por Italia, pero dando la sensación que son los fugitivos más presos que en la penitenciaria, perseguidos por la policía, pasando hambre, penurias, enfermedades, frio, calor, muriendo en ridículas circunstancias, siguen siendo unos marginados afuera, unos desarrapados que solo huyen hacia la nada. Todo ello llega un clímax adusto cuando Giacinto va a pedir ayuda a su esposa (spoiler), para desembocar en un final esperado, pero muy bien trenzado para que el espectador quede punzado por lo ‘perra’ que es la vida, los sacrificios que hacemos y terminan convirtiéndonos en ‘ratas’ miserables.

Llama la atención el coctel un tanto que se le va de las manos a Comencini entre comedia y truculento drama, como cuando Tagliulbe intenta violar a una mujer, y luego afirma que hubiera matado al hijito de esta (según él, luego puede ser guardia), y también la muerte de cierto personaje cayendo desde lo alto de un techo que se ha abierto, esto quizás es demasiado para el tono de la cinta.