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Críticas de "El largo adiós"
El largo adiós
Buena
Robert Altman
(1973)


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Un Largo AdiósUn Largo Adiós
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19 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil.
ben wade   Gijón (España)
Su valoración: Muy buena 12 de Febrero de 2009
Probablemente la mejor película de Robert Altman, director más bien irregular y encantado de conocerse, y la mejor traslación del universo "chandleriano" al cine. Imprimiendo su frenesí desmitificador al "hard boiled" logra la perfecta plasmación de la esencia misma del género; el héroe no puede vencer la podredumbre y la corrupción para reestablecer el "statu quo", porque la corrupción es el "statu quo", de ese modo solo puede aspirar a un mínimo triunfo moral y ni así, el detective hasta cuando gana, pierde. De este modo la adaptación resulta un triunfo, con la genial idea de transponer en bloque a Marlow desde los 30 a los 70 potenciando así su carácter de "hombre fuera del tiempo", de anacronismo viviente (sus maneras irónicas, su elegancia destartalada y esa ética a prueba de bomba) envuelto en un tiempo que ni comprende ni le gusta. Elliot Gould brilla como ese Marlow indiferente, despreocupado y falsamente cínico al que todo el mundo engaña y baquetea, por su parte Altman usa a conciencia su estilo improvisatorio (apoyado en una fotografía atmosférica, naturalista y de luz filtrada absolutamente extraordinaria de Vilmos Zsigmond) y en apariencia desmañado que casa como un guante con el carácter del protagonista y los vaivenes del relato (escrito nada menos que por Leigh Brackett y apropiadamente enrevesado). Repleto de humor, sentido de la observación, personajes pintorescos (tremendas interpretaciones de Sterling Hayden y del también director Mark Rydell), bestiales momentos de violencia (esa botella de Coca-Cola) y el remate de un final que en su día fue polémico. Una obra maestra del cine de los 70 que se aparta del “look” retro del “noir” de la época para proponer una alternativa con genuina personalidad , una joya sobre el fingimiento y el engaño, desarrollado en un Los Ángeles en el que hasta el color del aire es falso (en palabras del guionista de cómics Steven Grant) y donde el único que no se deja tomar el pelo es el gato.
ben wade
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8 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil.
Bloomsday   AA-licante (España)
Su valoración: Buena 3 de Mayo de 2010
El género negro, centrándonos en la cinematografía, es un estilo asentado sobre la repetición de claves (el desencanto, las palizas, el nudo gordiano...). Muchas veces en estas películas nos encontramos confortados en clichés, nos avanzamos a ellos y los comparamos con otros giros similares en otras obras similares. Un juego de gato-ratón concretado a través de arquetipos, un juego en el que el espectador de cine no sólo ve una película, sino que constata a través de la concreta expresión enunciativa que es la cinta lo que ya se espera, lo que ya prevé. Lo que ya conoce.

Es un poco indagar en un trabajo de dirección basado en lo "que ya está o viene dado". Aquello que conocemos de antemano incluso antes de pasar por la probación concreta de la película a visionar; sabes lo que te van a ofrecer, como reconoces un blues en los primeros acordes o disfrutas más una canción pop cuanto más grabadas en la memoria tengas sus estrofas…

Es percibido a menudo lo original y novedoso como incuestionable valor a ponderar, olvidando que incluso en la originalidad solemos buscar fórmulas preestablecidas que ofrezcan un contexto reconocible para el impulso innovador.

Pero no sólo de transformación vive el hombre, me parece conveniente reivindicar la reiteración formulada desde el conocimiento (también en el western, por ejemplo, de pretensiones revisionistas), ese círculo de géneros cinematográficos que se cierran solos, sobre sí mismos, apelando a lo preconcebido, a nuestro propio bagaje como aficionados, al caldo de cultivo de la memoria cinéfila popular para así construir una historia en la que se pueda conformar una trama rindiendo, a su vez, cumplidos homenajes.

Y que precisamente en esos homenajes -literarios, cinéfilos- esté el peso del disfrute.
Bloomsday
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6 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil.
fantomas   Fuerte Chungo (España)
Su valoración: Notable 14 de Septiembre de 2008
De esta película se dijo que tal vez Elliott Gould no fuera el actor idóneo para este papel.
A mi me valió. Está convincente como los demás actores de la película.
Marlow es un detective fácil de llevar al cine y de hecho, así ha sido, su creador supo encontrar un personaje llamativo.
El guión es sencillo y lleva a un desenlace que arma la película.
No defrauda.
fantomas
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miramelindo   barcelona (España)
Su valoración: Muy buena 19 de Abril de 2010
Divertimento de Robert Altman, director seco donde los haya. Pero hecho con ganas y estilo.
La profundidad y caracter del personaje principal es el mayor encanto, construido a raíz de desmitificar el héroe de Chandler dotándole de un individualismo y unos principios fuera de otras recreaciones del mismo. Gould borda el papel y le confiere ese "halo" noir tan de agradecer.
No es un héroe al uso. Es un tipo corriente que va a la suya.
La música pegadiza introduce también al nudo de la historia. Todo parece estar interelacionado. El señor Sterling Hayden demuestra una vez más, tras su maestría en el papel secundario de "El padrino", que lo suyo eran los papeles duros y alejados del glamour en el que había estado encasillado en su juventud.
Pero lo más curioso del film es su final, muy a regusto de "El tercer hombre", con la elección entre la amistad y la justicia. Incluso el plano final parece -si no lo és- sacado de la cinta de Carol Red.
miramelindo
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nostromo   montevideo (Uruguay)
Su valoración: Muy buena 28 de Agosto de 2011
Cuando vi esta película en la decada de los 70 me gustó la composición de Elliot Gould como Marlowe, ese individuo cínico y vencido, con su gato y su partida de ajedrez, típica compañia de un solitario. La estuve reviendo parcialmente hace un tiempo y es cierto que ya no tiene para mí el mismo valor como representación de ese ¨private-eye¨arquetípico. Las vecinitas son una representación del valor que el entorno tiene en la medida que es observado. Sin embargo debo decir que entremedio leí la obra maestra de Chandler, y digo esto porque indudablemente es la mejor de las novelas de este escritor mayor, donde el desfasaje entre el valor (materia) del tema y su forma de verterlo hace la diferencia.
De ahí que la película no permita actualmente una valoración para mí igual a la de hace tantos añós.
Esta es una película con la impronta del director Altman y con algunos temas compartidos con Chandler, sobre individuos que no pueden alcanzar sus sueños, por que hay traiciones propias y ajenas que no lo permiten, un sabotaje constante y una búsqueda de la verdad tan empecinada como imposible.
nostromo
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