Críticas de 'Chicago' (2002)

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Críticas de "Chicago"

Chicago ostenta la distinción de ser uno de los ocho musicales ganadores de un oscar a la mejor película, gloria que comparte con Melodías de Broadway (1929), Un Americano en París (1951), Gigi (1958), West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), Sonrisas y Lágrimas (1965) y Oliver (1968).

Adaptación cinematográfica de un musical de notable éxito en Broadway creado por Bob Fosse, el autor de éxitos tan notables como "Sweet Charity", "Cabaret" o "All That Jazz", Chicago se distingue por estar ambientada en la era del jazz, los felices años 20, y reflejar las vidas de seres del submundo del hampa, tan mezquinos y deleznables, como encantadores y carismáticos.

El trío protagonista está prácticamente insuperable en su interpretación y en sus números musicales, y si bien Catherine Zeta Jones y Richard Gere tenían cierta experiencia en el género, por haber iniciado en él sus carreras artísticas, debe destacarse la maravillosa creación de Renée Zellweger, que se consolida con este papel como una de las actrices más carismáticas y camaleónicas del momento.

Los números musicales están rodados al estilo clásico, alternando con sobriedad los números espectaculares con los intimistas, tan del gusto de Fosse, lo que hace este musical mucho más accesible al gran público, que el más delirante y arriesgado "Moulin Rouge" de Baz Lurhmann.

Independientemente de la controversia que pueda generar la comparativa entre ambos films, prefiero considerar un regalo, haber podido disfrutar en tan corto periodo de tiempo, del estreno de dos excelentes musicales y desear que el indiscutible éxito de ambos se troque en un renacimiento del género.

La puerta que Moulin Rouge abriera el año anterior la aprovechó espléndidamente Rob Marshall rodando la joya llamada Chicago. Más accesible para el público que la producción australiana, y escrita por el gran Bob Fosse para el teatro dos décadas atrás, la película nos sumerge en el mundo de la fama efímera, de la mentira como norma y de la estupidez de los medios de comunicación.

Los números musicales son simplemente magistrales. La fotografía es, para mi gusto, una de las diez mejores que he visto en más de tres mil películas. Las actuaciones son excelentes. Que Renée Zellweger no diera el tipo no es óbice para bajar nota en un musical como este. Lo compensan sobradamente la Zeta, Gere, la reina negra y el estupendo marido engañado, el gran John C. Reilly, quien realiza una interpretación soberbia. Los decorados y la técnica con la cámara no admiten vituperio alguno. El maquillaje y el vestuario ídem. El sonido es deliciosamente demoledor. La banda sonora obvia. Y me pregunto yo... por qué sólo seis Oscars?

La historia de las asesinas es cuando menos compleja. La única mujer inocente (la húngara) es la que en el estupendo número presentación de las seis asesinas que compartirán calabozo con la novata lleva en la mano un pañuelo de seda blanco recalcando su inocencia. Lo que luego ocurre es por todos sabido. Todo el film es una sátira anti-administración y anti-sensacionalismo, y la ácida e irónica crítica que se desprende en toda la proyección del Chicago años 20, bien puede ajustarse a los tiempos de hoy en día, dónde cualquier meapilas y botarate del Gran Marrano o de su puta madre, puede llegar a matar para salir cinco minutos en cualquier reality de mierda. Si todo ello lo aderezamos con unos números musicales de quitarse el sombrero como el protagonizado en la sala del juicio por el sr. Gere, pues nos queda un musical que pasará a la Historia del Cine como uno de los más grandes. Y con justicia. 9.4

"Verá sr. Hart... no soy de los que se gusta darse autobombo, pero si Jesucristo hubiera vivido en Chicago y hubiese venido a mí con cinco mil dólares... le aseguro que la Historia habría cambiado."

Excepcional muestra de musical y comedia, con unos personajes de lo más acertados y que son ejemplo de talento para la interpretación y el baile. El conjunto es sobresaliente.

El ritmo es brillante y hace que la historia nos atraiga desde el primer número de Catherine Zeta Jones, además la gran cantidad de números musicales están muy bien montados respecto a la trama principal, ya que añaden mucho sobre los personajes y nos dan una visión satírica y exagerada de los perfiles de los personajes y del mundillo periodistico y el juicio paralelo que se realiza en la calle.

En resumen, una película para disfrutar de principio a fin, lástima que desgraciadamente musicales tan sobresalientes no abunden en nuestros días

La película más nominada del año supone también la mayor decepción de la temporada.
Maurine Dallas Watkins escribió en 1927 una comedia teatral que William A. Wellman adaptaría más tarde al cine con el título de Roxie Hart y Ginger Rogers como estrella. Casi medio siglo después, Fred Ebb y Bob Fosse aportaron su pequeño granito de arena trasladando el argumento a Broadway en forma de musical. Ahora, de la mano de Rob Marshall, experimentado coreógrafo en telefilms y obras teatrales, se lleva a cabo otra adaptación, que más que brillar y seguir colaborando para el desarrollo de este género, abre interesantes reflexiones y numerosos interrogantes de cara al futuro.
Allanar el camino
Ni el musical había muerto (siempre había permanecido en la mente de todos, pero para los productores llegó el día en que dejaron de ser rentables), ni Moulin Rouge lo rescató de las cenizas. No obstante, apartemos nuestro cinismo y reconozcamos el justo mérito que Baz Luhrman (Romeo y Julieta) se merece, ya que con su personal y contemporáneo estilo allanó el camino para futuras incursiones en el género. La sombra del viejo molino rojo es alargada, de ahí que la Academia de Hollywood quiera recompensar ahora a Chicago con todos los premios (exageradas trece nominaciones) que no recibió en su día Moulin Rouge.
Operación Chicago
Chicago pincha por su exceso de pretenciosidad, sus vanos y rastreros intentos por parecerse a Moulin Rouge, su falta de originalidad (salvo en momentos muy concretos las composiciones son inconfundibles herederas de Cabaret, de Bob Fosse), el desaprovechado uso de sus dos actrices principales -una a lo Cyd Charise, y la otra a lo Marilyn Monroe-, pero sobre todo, pincha porque la trágica historia de la muchacha que es encarcelada por asesinar a su amante a causa de la insatisfacción de sus deseos de estrella no nos arrastra, no nos conmueve.
Uno se siente terriblemente engañado, como si permaneciera abobado frente a la pantalla ante un episodio más de las patrañas y cursilerías de Bisbal y compañía… Esto es serio, ¡por Dios!, esto es cine, y para encarar este tipo de proyectos es necesario que la historia me atrape, me sobrecoja, si no, las imágenes pasarán ante mí como simples encadenados y artificios únicamente capaces de ridiculizar a la prensa, la justicia y el matrimonio.
Aun así, algo queda: la ajustada atmósfera de vodevil y felices años 20, los números de la cárcel y el estreno de las dos asesinas en Broadway, la música, John C. robaplanos Reilly (marido de la protagonista), y las maneras de cantar, bailar y mirar a la cámara de Catherine Zeta-Jones.

Chicago es el ejemplo perfecto de cómo una película puede arrasar en los Oscar sin ser ni de lejos la mejor de su año. ¿De verdad los académicos pensaron que era mejor que Gangs of New york, Las dos torres o Las horas?
Para mi gusto la película está tremendamente sobrevalorada. Es una comedia simpática y muy entretenida, pero nada más. Claro que, adapta un musical famosísimo y representado en teatros de todo el mundo. Y los números musicales son espectaculares (a destacar el de "Cell block tango"). Pero hasta ahí hemos llegado. El por qué esta película fue tan halagada y Moulin Rouge (un musical muchísimo más atrevido, arriesgado, impresionante y brillante que éste) tan vilipendiada es una duda que me atormenta.

Lo mejor: Renee Zellweger y Catherine Zeta- Jones, ambas soberbias. Los suyos serían los dos Oscar que yo le habría dado a la película.
Lo peor: Que no pasa de ser un divertimento insustancial e irrelevante.

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