"Que hablase, coño, le dije que HABLASE con ella"
"Ya, ya, pero es que una cosa llevó a la otra..."

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Coñas a parte, Pedro Almodóvar es un crack. Nos cuenta la historia de una siniestra violación y nos la tragamos como si fuese una historia de amor apata para amas de casa.
Y además nos hace cómplices del crímen con esos planos que acarician el cuerpo de Leonor Walting y que levantan los ánimos a cualquiera, ya saben ustedes a qué me refiero.

Sí, Peeedro es un tipo perverso, y lo peor es que tiene mucho talento: en sus películas las violaciones son actos de amor y la danza contemporánea es un espectaculo interesante.

Nota: excelente.

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Largometraje nº 14 de Pedro Almodóvar. Es posiblemente su trabajo más equilibrado, contenido, melancólico y sorprendente. Escribe el guión el propio Almodóvar, que se inspira en hechos sucedidos en el mundo en los últimos 10 años. Se rueda en escenarios reales de Aranjuez (Madrid), Brihuega (Guadalajara), Córdoba, Lucena (Córdoba), Madrid (aeropuerto de Barajas, plaza de toros de Las Ventas), Segovia (Centro Penitenciario de Torredondo), etc. Nominado a 2 Oscar, gana uno (guión original) y un Globo de oro (film lengua no inglesa). Producido por Agustín Almodóvar para El Deseo, se estrena el 15-III-2002 (España).

La acción dramática tiene lugar en Madrid a lo largo de unos 12 meses, en 2001-2002. Benigno Martín (Cámara) es enfermero, tiene 30 años y trabaja en la clínica privada madrileña “El bosque”. Marco Zuluaga (Grandinetti) es un periodista argentino, de 40 años y pico, que publica una columna en “El País”. Benigno está enamorado de Alicia Romero (Watling), joven estudiante de ballet, que a causa de un accidente de coche quedó en coma hace 4 años. Marco se enamora de Lydia González (Flores), joven torera sevillana, que acaba de romper con su novio, “El Niño de Valencia”. A causa de una reciente cogida en la plaza de toros de Córdoba queda en coma y es ingresada en la clínica “El bosque”. Marco y Benigno se conocen y se hacen amigos. Benigno es sentimental y cariñoso. Marco se emociona con facilidad y es temperamental.

El film suma drama, historia de amor y discapacidad. Los protagonistas son dos hombres, a diferencia de lo habitual en el realizador. No es la primera vez que los hombres son protagonistas en un trabajo de Almodóvar: lo son en “Carne trémula”, “Matador” y “La ley del deseo”. El film hace uso de recursos narrativos y estilísticos singulares, como la figura de los contrarios. La vida y la muerte, el amor y la lujuria, la violencia y la ternura, el destino y el azar, se cruzan entre sí, mientras la preceptora de ballet, la alemana Katerina Bilova (Chaplin), establece que “de la muerte emerge la vida, de lo masculino lo femenino, de lo terrenal lo etéreo, lo improbable, lo fantasma(górico)”.

Otro recurso narrativo viene dado por la presencia en la apertura y conclusión del relato de dos fragmentos de baile, a cargo de Pina Bausch y Malou Airaudo. Introducen en la representación y en el ánimo del espectador, resonancias clasicistas, que evocan formas de la tragedia griega. La obra se desarrolla con contención, equilibrio y sobriedad. Añade un film con argumento propio al film principal. Se trata de un falso corto, mudo, de 7 minutos, surrealista, en B/N, referido a 1924, que protagonizan Fele Martínez (Alfredo) y Paz Vega (Amparo). Sirve como recurso para tapar, y a la vez explicar, lo que ocurre en la habitación de Alicia.

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Se hace uso de paralelismos, que sirven para sugerir emociones y anticipar presagios, como ocurre en las escenas enlazadas de vestir a la torera y bañar y cambiar de muda a Alicia. También se hace uso de símbolos: las dos lámparas de lava de las mesas de noche de Alicia hablan del limbo en el que vive, el libro con el punto de lectura inmóvil habla del paso del tiempo, etc. El humor se hace presente a través de cotilleos de patio de vecinos, curiosidad de porteros, opiniones sobre temas generales de personas interesadas sólo en cuestiones de escalera, etc.

Pocas veces se ha jugado con el tiempo tanto como en este film. Mediante flashbacks de plazos distintos y cruces de tiempos diferentes, se consigue fundir el presente y los pasados, de modo que el espectador tiende a situarse en un presente único, complejo y múltiple.

El estilo narrativo amalgama lirismo, transparencia, realismo, sobriedad y ausencia de estridencias, salvo excepciones (referencia al bestialismo y la coprofagía). Abrevia el discurso mediante cortes, elipsis, sobrentendidos y un montaje eficaz. El resultado es una cinta llena de sensibilidad, capaz de generar emoción y sentimientos en el espectador. La decoración, con obras de Soledad Sevilla y Gerardo Rueda, se presenta más cuidada que nunca. Una fotografía rinde homenaje a Manolete.

Los temas centrales del film son la soledad, la soledad compartida, la incomunicación humana, la necesidad de la relación con los demás, la importancia del contacto físico con los otros (abrazo de Lydia y Marco en la fiesta), el poder curativo del afecto, la amistad y el amor, el poder de la palabra como medio de comunicación y relación, la trascendencia de la comunicación y la relación como factor de resistencia y supervivencia. Se hace hincapié en el respeto debido a los enfermos y discapacitados en estado vegetativo persistente. Expone con convicción que el cine es un medio de transmisión de información, cultura, oportunidades de progreso personal y goce estético. También se habla de esperanza, desesperación, emociones, remordimiento, locura y muerte.

Abundan las referencias al cine, las manifestaciones cinéfilas y la cinefilia. Se citan “Persona” (Bergman), “El increíble hombre menguante” (Arnold), “Le bel Indifférent” (Demy), “Bullitt” (Yates), “Metrópolis” (Lang), “La noche del cazador” (Laughton), etc.

La banda sonora, de Alberto Iglesias, ofrece una partitura pausada de cuerdas, de poderoso dramatismo e intensa emoción. Añade un pasaje (“Study Waltz”) al piano (academia de baile) y una selección de melodías ajenas: “Por toda a minha vida” (Elis Regina), “O Let Me Weep, for Ever Weep” (Henry Purcell) y “Cucurrucucú paloma” (C. Veloso). La fotografía, de Javier Aguirresarobe, en color (eastmancolor), suma tomas lentas y un diligente trabajo de cámara. Se evitan los azules, los pasillos son de verde agrisado y las habitaciones de siena mostaza, al objeto de que tengan un aspecto de vivienda particular.

Miquel

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Tal fue la repercusión de la estupenda "Todo sobre mi madre", que muchos pensaron que Almodóvar había llegado al punto cumbre de su buena pero irregular carrera y que no iba a poder superar la que algunos consideraban que sería su obra maestra. Sin embargo, no habría que esperar mucho tiempo para descubrir el torrente de creatividad, originalidad y sensibilidad que todavía le quedaba por ofrecer al ahora menos trasgresor pero cada vez más brillante cineasta español.

Con "Hable con ella" consiguió otra obra maestra y un hito sin precedentes en el cine español. Además de la apabullante victoria en los premios del cine europeo, derrotando a películas de la talla de "El pianista", de Roman Polanski, el César del cine francés (y cuarto de Almodóvar), los BAFTA británicos, y demás premios en festivales de todo el mundo, Almodóvar se coló entre los grandes del cine norteamericano, al competir por el Óscar a la mejor dirección y al mejor guión original, premio éste último que consiguió entre la ovación y admiración del público presente en el auditorio.

Sin embargo, la academia del cine español volvió a negarle el premio, retomando la tradición, además de no enviar vergonzosamente como representante del cine español la película a Hollywood, en detrimento de 'Los lunes al sol', estupenda película, pero inferior y nada procedente para los gustos hollywoodienses, por ofrecer una visión social del paro desde un punto de vista claramente izquierdista.

'Hable con ella' incide en esta ocasión en la amistad masculina, pues aunque a Almodóvar se le conozca como gran director de historias mujeres, esto no es del todo justo, pues son también bastantes los magníficos retratos masculinos que ha creado, como en 'La ley del deseo' y ahora en esta 'Hable con ella', en la que hace coincidir a dos hombres en una sala de hospital; el uno acude a visitar a una reciente amante hospitalizada y el otro trabaja allí como enfermero. A partir de ahí, se recrean las historias de ambos personajes y su progresiva amistad, así como la historia de cada uno de las personas con las que se relacionan.

La película número catorce de Pedro Almodóvar contiene numerosas secuencias para el recuerdo permanente, como pueden ser la interpretación de Caetano Veloso del precioso tema "Cucurrucucú paloma", en presencia de los protagonistas; o ese cortometraje en blanco y negro que Almodóvar ha filmado para que en la ficción sea una película muda llamada "El amante menguante", que el personaje de Javier Cámara ve en la Filmoteca y le cuenta a su paciente, mientras ésta, en coma, ¿escucha? como hay almas sensibles y buenas que no renuncian a hablar con ella.

Amor Perro

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Almodóvar es un genio le pese a quién le pese. Creó una manera de contar historias que luego le han copiado montones de directores en el mundo. Pero nínguno hasta ahora pudo llegarle ni a los talones. Y saben porqué? Porque el manchego filma con las tripas y el corazón como nadie. En su vastísima carrera tuvo sus tropezones pero joder, comparado a las maravillas que creó se le puede perdonar todo. En Hable con ella su talento llega a su máxima expresión. La joven que queda en estado de coma luego de un accidente y es cuidada con la devoción que lo hace Benigno, su enfermero, su enamorado quien vive solo por y para ella, es de una amor y una locura estremecedora. Me partió el corazón la actuación de Javier Cámara, es un actor IMPRESIONANTE, me puso la piel de gallina su personaje, con una entrega actoral pocas veces vista. El resto del elenco también me encantó, pero digna de destacar es Geraldine Chaplin como la profesora y amiga de la enferma. Cuánta dulzura y comprensión irradia la Chaplin, demostrando que a una actríz de su trayectoria y talento ningún papel le queda pequeño. Es una película sobre la soledad, el amor, el dolor, y también sobre la esperanza. Almodóvar, nadie es tan grande como vos.

Miss_Clonazepan

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Magnífica película de un director que nunca me ha gustado por culpa de sus egregias excentricidades, de sus insondables obsesiones, de sus gratuitas provocaciones y,en definitiva, del distanciamiento que indefectiblemente sus propuestas provocaban en el espectador medio.
Sin embargo en esta película se aleja por fin de todos estos males, y aunque en ella convivan escenas apegadas a la más reconocible cotidianedad y pasajes próximos a anteriores films, la propuesta general se eleva hacia lo genial, destilando sensibilidad,delicadeza y emotividad en dimensiones hasta la fecha poco vistas.
No es baladí el título planteado por el autor, ya que en él se encierra el contenido y el sentido final de este ejemplo de excelente cine, impeliéndonos a observar la realidad de otra forma, a mirar la vida desde una óptica diferente, siempre desde la comprensión, el entendimiento y la empatía como forma de entender la misma, ya que sólo así y de esta manera es posible entender la preciosa relación entre un emotivo Javier Cámara y una comatosa Leonor Watling, con mucho, lo mejor de una película trufada de momentos que subliman la sensibilidad en detrimento de otras formas de consumar la existencia.
Magnífica de igual forma la relación entre el señalado Cámara y un genial Graninetti, que habla sobre la amistad en grado superlativo, en la relación masculina como forma de laxante emocional y en cómo se ha de entender ésta en una sociedad que soslaya esta estimable forma de interrelación sin apelar a la homosexualidad.
Pero con todo, el mensaje más útil que de esta película se puede extraer es la del valor del diálogo, del entendimiento, de la comprensión... confrontándose a otras formas de entender las relaciones interpersonales, ancladas en tiempos pretéritos que más nos vale no repetir.
También muy destacable la recomendación del director a todo hombre que no quiera perecer en el intento de la búsqueda de una nueva masculinidad, que no es otra que la exploración de nuevas vías de comunicación y de interactuación con la mujer. Dos sexos éstos condendanos a amarse y entenderse, auxiliándose con mutua reciprocidad en la dificil experiencia de sobrevivir.
Por último recomendar vívamente la película a todo aquel que quiera gozar de nuevas formas de expresión y, sobre todo, de comunicación.

simón

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