En la encrucijada entre el cine negro y el melodrama se encuentra este film, con unas pinceladas iniciales del género documental; pero poco a poco y a medida que avanzamos en las relaciones pasionales entre los personajes que únicamente buscan salir de la rutina y encontrar la felicidad aunque sea viviendo de espaldas de los convencionalismos, es cuando encontramos los aspectos mas negros de este melodrama: la noche como escenario para dar rienda suelta a las pasiones, el claustrofóbico cuarto donde viven Mae y Jerry, los personajes del padre y el tío como aliciente a cambiar de vida, el cinismo de Earl, la insatisfacción de Mae; y en medio de tanto pesimismo la vitalidad de Peggy como contrapunto. Y un final convencional, pero triste y sin futuro para unos seres que siempre estarán en el dilema entre el deseo y la realidad. No es de extrañar que en su momento se la conoció también con el título "Tempestad de pasiones".

Fran de Winter

Fran de Winter

[ver vista para enlazar]

Una mujer regresa a su pueblo natal, una localidad costera y dedicada a la pesca, tras una larga ausencia. Una vez allí, se acaba casando con un hombre que la ha amado desde siempre, aunque a la vez no puede evitar enamorarse de un amigo de éste...
Lang realizó un ejemplar melodrama triangular, que hace que, a través de un guión denso y lleno de fuerza, choquen y estallen los conflictos entre los personajes, frustrados con más o menos claridad, y muy particularmente entre una Stamwyck guapísima, enredada en su propio laberinto, y un Robert Young lleno de energía y falto de asideros vitales. Los diálogos entre ambos son brillantes y afilados.
Ahora bien, para mí, quien está absolutamente genial aquí es Paul Douglas, en ese papel de pescador ajado por el tiempo y la brisa marinera, por los sueños y quimeras, un hombretón con sentimientos, en una interpretación imponente, impecable y memorable.
No es de las más recordadas obras de Lang, pero se trata de otra gran película, de una obra maestra más de un cineasta practicamente infalible.

kafka

[ver vista para enlazar]

Ciertos detalles me resultaban familiares, otros no me sonaban nada, o la vi en otra vida, o la vi borracho, lo que en realidad viene a ser lo mismo.

En cualquier caso, memorable.

Lucidísimo retrato de la insatisfacción amorosa crónica. Quizá sobre algún énfasis o algún arrebato teatral, pero nada especialmente irreparable.

Todo el reparto raya a gran nivel, incluida la infravalorada Marilyn, pero por encima de todos emerge la figura de una imperial Barbara Stanwyck, una de las actrices más sobresalientes de la historia del cine.

Barfly

[ver vista para enlazar]

"Encuentro en la noche" es otra gran obra menor en la carrera del director alemán Fritz Lang. Obra menor porque no alcanza la grandeza (en todos los sentidos) de obras cumbre como "La mujer del cuadro" o "Los sobornados"; gran obra porque es, pese a todo, una película de estupendo calado, con notable trato de la acción y la dramaturgía y con algunas escenas memorables.
La película narra el drama interior de Mae, una mujer poco afortunada en el matrimonio, que regresa a su pueblo natal a pasar una temporada en casa de su hermano Joe y su novia Peggy buscando huir de su terrible pasado. Allí conocerá a Jerry, un amable pescador entrado en años que se enamora de ella, y con el que se casa por despecho. Sin embargo, será el amor hacia otro hombre el que obstaculice la relación matrimonial y devuelva a los personajes a sus instintos más primitivos.
Pese a contar con escenas románticas, "Encuentro en la noche" es una obra de calado claramente pesimista. Los personajes cuentan con connotaciones negativas y la totalidad de las situaciones tratadas que cuenten aspectos positivos se desmoronan por la envidia, el odio y las normas de una época en la que las protagonistas femeninas desearían no haber vivido. La pareja formada por Keith Andes y Marilyn Monroe tiene poca o ninguna trascendecia argumental, pero sirve perfectamente para ilustrarle a Mae su futuro como esposa de Jerry: la mujer pertenece al hombre en el matrimonio, y ella debe respetarle y serle fiel. Preocupa que se hable del maltrato a la mujer como algo obvio en un matrimonio, aunque es precisamente la objetividad con la que trata Lang este elemento lo que le convierte en un arma de doble filo: de actitud tremendamente crítica y disconforme con este anticuado dogma. Se percibe, así, una influencia de sus primeras obras en Alemania (más críticas) en una de sus películas americanas (habitualmente de entretenimiento), algo que en contadas ocasiones había ocurrido en un filme de Lang.
Si bien la cinta podría haberse recortado un poco resumiendo parte de su larguísima introducción de más de media hora, pasado este pequeño bache asistimos a una película estremecedoramente objetiva y con un ritmo creciente en intensidad y suspense. Es entonces cuando el trío protagonista (Barbara Stanwyck, Robert Ryan y Paul Douglas) alcanza sus cotas más altas interpretativas. Estremece la transformación que sufre el personaje de Paul Douglas, antaño un hombre humilde y amable, hacia un monstruo con ojos de psicópata al enterarse de la infidelidad de su mujer. Lástima que en sus minutos finales el filme recupere el rumbo en lo que a moralmente correcto se refiere y eche a perder un fabuloso final (spoiler).
En resumen, otra excelente película de Fritz Lang, de aspecto más crítico que el resto de sus filmes americanos pero sin abandonar la premisa del entretenimiento, de un guión sólido y unas interpretaciones a la altura de su marca.
Nota= 7.5

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

Si la película hubiese acabado en la escena en la que Jerry intenta estrangular a Earl en el cine, acabando con su vida y dejando destrozada a la mujer de su vida, el final habría sido redondo. Moralmente terrible, pero cinematográficamente inolvidable.

Sergio

[ver vista para enlazar]

“Quiero un hombre que me dé seguridad. Que luche sin desanimarse cuando las cosas vayan mal. Que cuando tenga que enfrentarse con el mundo, sea capaz de vencerle”. Este es el sentir de Mae Doyle, una atractiva muchacha que acaba de volver a un puerto pesquero donde no parece que abundaran los hombres interesantes. Pero un día, Mae reencuentra a Jerry D’Amato, un buenazo que jamás ha hecho daño a nadie, nunca se va de juerga, y está dispuesto a permitirle vivir en libertad. En el puerto todos aprecian a Jerry, pero él no se siente feliz porque sólo su borracho padre le sirve de compañía, así que busca casarse pronto con la linda Mae.

El mejor amigo de Jerry, es el proyeccionista Earl Pfeiffer, casado pero alejado de su esposa, y con esa virilidad que suele atraer a las mujeres. Al presentir que Mae no es del todo feliz con “Jeremías”, como él le llama (seguro en irónica alusión al profeta bíblico que no cesaba de advertir al pueblo sobre las fatales consecuencias del pecado), Earl decide conquistarla pues se ha dado cuenta de que a ella no le resulta indiferente.

Basada en la obra teatral de Clifford Odets, y con guión de Alfred Hayes, Fritz Lang nos da su personal versión de este triángulo amoroso, al que se han cambiado las locaciones y también el final que, para Odets, tenía un tinte bastante trágico. Lang asume una visión progresista del trato que se merece hoy día la infidelidad, y en eso estamos plenamente de acuerdo.

“Si un amante engañado –sostiene el director vienés- mata a su rival, no sacará más que el odio eterno de la muchacha. El asesinato acarrea tan sólo desgracia y frustración”. Además, creemos nosotros, si el amor no florece en un clima de plena libertad, es esa la prueba irrefutable de que, no es Amor lo que se siente, sino un vulgar y nocivo deseo de posesión.

“ENCUENTRO EN LA NOCHE” resulta así un filme adulto que demuestra una forma civilizada de resolver los conflictos amorosos. Posee solidez argumental (que apenas se ablanda un poco con el soso romance extra entre Peggy y el hermano de Mae, aunque Marilyn Monroe impacta siempre con su adorable presencia); cuenta con estupendos diálogos que motivan más de una reflexión; Barbara Stanwyck, Douglas y Ryan, cumplen muy bien con sus actuaciones; y construye unos personajes arrancados del pueblo y con suficiente fuerza emocional para ofrecernos un espejo vivencial realmente significativo.

Título para Latinoamérica: “TEMPESTAD DE PASIONES”

Luis Guillermo Cardona

[ver vista para enlazar]