¿Me ha gustado 'Mister Lonely', lo último del ex-enfant terrible Harmony Korine? Sinceramente, no lo sé. Marcianada de estilo depurado -a ratos hasta preciosista- que contrasta con sus anteriores trabajos de estilo desaliñado y radical, aunque comparta con 'Gummo' y Julien Donkey-Boy' el retrato de la marginalidad y el desarraigo. 'Mister Lonely' es un melodrama sobre la identidad, la pérdida, la soledad, la fe... Todo a través de la mirada de un grupo de imitadores de estrellas devenidas en supernovas, de monjas que emprenden auténticos vuelos de fé (textualmente) y con Bobby Vinton sonando mientras un Diego Luna ataviado de Michael Jackson (mascarilla incluída) pilota a cámara lenta una mini-moto. ¿Hilarante? ¿Desoladora? ¿Intensa? ¿Fallida? Lo dicho: desconcertante.

monigote

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La película es soportable en su primer cuarto de hora, cuando aún mantiene la coherencia narrativa con la ciudad de París de trasfondo. La escena inicial, con la imagen ralentizada de Michael Jackson surcando en minimoto un circuito al son del Mr. Lonely de Bobby Vinton (autor también de la famosa Blue velvet) consigue captar nuestra atención y abrir el apetito mental del espectador. Ver a Diego Luna bailando como Jacko entre los viejecitos de un asilo logra transmitir al unísono unas dosis de humanidad, patetismo y comedia difíciles de plasmar con palabras. Todo lo que vemos nos hace recapacitar acerca de si el protagonista tiene algún trastorno de personalidad o quizá vive apartado de la realidad en un mundo paralelo.

Después, tras el viaje a Escocia, la película se desintegra y deriva en un indecoroso sinsentido. La puesta en escena del grupo de imitadores encierra supuestamente un mensaje que por la decadencia del film el espectador ya no se muestra propenso a descifrar. Sin tener ninguna relación aparente, hace rememorar por su histrionismo y labilidad emocional al grupo de alienados de “alguien voló sobre el nido del cuco”. Mención aparte merece el relato paralelo de las monjas voladores, que permanece ajeno al discurrir de la trama principal como si de una cuña publicitaria se tratara.

El único motivo pues, para permanecer aferrado a la pantalla, es la reputación de su director, Korine, pero esta vez el outsider de la industria cinematográfica nos ha engañado, nos ha vapuleado, nos ha robado una hora de nuestra existencia y como contrapartida nos ofrece tan solo una mano abierta y vacía.

McKnight

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Lo más espectacular de la película es cómo al final pone "Directed by Harmony Korine".

Sinceramente creo que se trata de un experimento del propio Harmony para ver si le aplauden cualquier cosa que hace. Tras una filmografía tan siniestra como es "Gummo" o "Julien Donkey-boy" nos sale con una historia para todos los públicos que no sé muy bien de qué trata.

Pero lo que más llamará la atención al que llegue a la película por su director será la ausencia de las marcas de la casa: la cámara en mano, los filtros que aumentan lo horripilante o lo sutilmente siniestro, el granulado extremos, los momentos en los que no se sabe muy bien qué se está viendo...

Encima la historia no dice nada. Convencional con leves toques de originalidad por el tema tratado: una comuna de imitadores. Ni siquiera se centra demasiado en el modo de vida de éstos. Y los hay buenos (Diego Luna creíble), los hay regulares y los hay rematadamente malos; véanlos ustedes mismos, no hay mucho que discutir.

Y por en medio, sin saberse muy bien por qué, una historia de monjas que vuelan. Porque tienen fe y son puras...

Lo increíble del asunto es la convencionalidad, el toque "para toda la familia"... ¡Ni siquiera se le llegan ver las tetas a Marilyn y la película lo pedía a gritos!

Harmony, si vuelves, yo te espero, pero deja de hacer guiones con tu hermano pequeño y graba como antes.

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Lo único que la ha salvado de un suspenso ha sido el ALGO irónico final de la historia de las monjas

Snuff

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“Mister Lonely” podría haberse convertido en una película de culto o más vigente con la muerte de Jackson. No ha sido así. Sigue quedando como un pequeño objeto no identificado dentro la filmografía de su cineasta y del propio cine independiente americano. Construida sobre diferentes episodios con nombres de canciones del propio Michael Jackson (‘Man in the mirror’, ‘Beat it’, ‘Thriller’ y ‘You are not alone’) que pretenden construir un discurso sobre el estado anímico y emocional del protagonista.

Se habla de la identidad como milagro, de un juego de espejos con dobles de carne y hueso. Los caminos del señor obran de forma misteriosa y un pequeño ejército de replicantes y copias nos ayuden a entender el original. La doble de la Reina lo dice al publico en la despedida ‘del mayor espectáculo del mundo’: «Sin ustedes, no seríamos nada. Nuestro objetivo, como siempre que actuamos, es entretener y buscar la belleza que es la vida el esplendor y la poesía de todas las cosas. Y recuerden que no hay alma más verdadera que la del imitador. Porque vivimos a través de otros para mantener vivo el espíritu de lo maravilloso.»

En un mundo de copias el original pierde o gana valor. La copia de lo desparecido como icono y reclamo histórico pero siempre es necesario el espectador que observe aquello que dice ser único. Cuando algo queda explotado y expuesto completamente deja de serlo y muere porque no hay ningún halo de magia en la repetición. ¿O tal vez sí? Harmony Korine utiliza dos líneas narrativas paralelas: la no principal, por el anonimato, habla sobre un milagro y la ironía de la vida mientras que el reclamo de las peripecias de esas otras personas que nunca llegaremos a conocer atrapadas en Marilyn y Michael nos desvelan cierta mitomanía por la perpetuidad: una estrella muere en el cielo cada noche, y cada mañana nace una nueva. Pero espera a la noche para que pueda volverse a ver.

Maldito Bastardo

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Harmony Korine regresa ocho años después, (Julien Donkey-Boy) con Mister Lonely.
"... Me fui hundiendo más y más hondo en un lugar tenebroso, para ser honesto, el cine que tanto había amado, era lo que menos me importaba.
Mi sueño se había evaporado. Estaba enfermo. Ni siquiera sabía si sobreviviría. Encerrado en mi habitación empecé a escribir historias sobre cerdos." Harmony Korine.

Se estreno en Cannes y estuvo en Sitges, Festival Internacional de Cinema de Catalunya, London Film Festival, entre otros festivales.

Vi esta película en Versión Original en Dvdx.
¿Quién no se ha sentido alguna vez así, solo y hueco como el tronco de un árbol?
La única de las cuatro de Korine que rompe su estilo habitual.
Pendiente de ver Trash Humpers.

Samantha Morton emula a Marilyn con glamour y sencillez. No estuvo nominada a ningún premio por esta película.

Bonita y triste canción inicial de Bobby Vinton.

El rodaje tuvo lugar en Highlands (Escocia), París y Bocas del Toro (Panamá.)

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Sensacional! El negrito en la jaula confensando que le encantan las mujeres desnudas y los conejos, en el campo.

Michael Luna y Marilyn Morton en el asilo!

El paseo de Marilyn y Michael, parece interminable. Ad Eternum.

El beso no materializado de Marilyn y Michael.

El papa en la bañera... Toma Sátira!

Caperucita Roja andando por la vía (muerta) del tren.

La matanza de las ovejas. ¿Estan enfermas?

La obra de Teatro.

Marilyn Morton en el espejo.

Las monjas volando! ¿Los milagros existen?

Postdata: Si una monja vuela, puede que algún dia no haya pobreza en el Mundo...

Zack

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