Carrie

Película en b/n, producida y dirigida por William Wyler ("Cumbres borrascosas", 1939), especialista en adaptaciones de grandes novelas y obras dramáticas. Adapta al cine la novela "Sister Carrie" (1900), de Theodor Dreiser. Se rodó en los Paramount Studios (Hollywood), donde se levantaron unos grandes decorados. Obtuvo dos nominaciones a los Oscar (dirección artística b/n y vestuario). Rodada en 1950, no se estrenó hasta el 17-VII-1952.

La acción tiene lugar en Columbia City, Chicago y NYC, en los años de la última década del XIX. Narra la historia de George Hurstwood (Laurence Olivier), copropietario y gerente de un próspero restaurante de lujo de Chicago, casado con Julie (Miriam Hopkins), mujer autoritaria y codiciosa, y padre de un hijo. En el restaurante conoce a Carrie Meeber (Jennifer Jones), campesina recién llegada a la ciudad, ingenua y ambiciosa, invitada por el comerciante Charles Drouet (Eddie Albert). George se enamora de ella y decide sacrificarlo todo por su amor.

La película es un drama romántico que contrasta con las obras de Hollywood del momento por su final y otras causas, como la ausencia de crítica a la promiscuidad sexual. El arco dramático, bien construído, se apoya en una historia desoladora de autodestrucción y degradación por amor. La caída progresiva de George en la ruína económica, psíquica y física, se cruza con la ascensión de Carrie a la fama y el éxito. El distanciamiento de ambos no se produce como consecuencia de diferencias insalvables, desacuerdos o choques de intereses, sino a causa de malentendidos y sobreentendidos basados en el amor. También interactúan sentimientos cruzados de culpa, ahogados en el silencio y en una errónea manera de entender el respeto mutuo que se profesan. La obra luce una gran belleza, que nace de la oscuridad, el dolor, la añoranza, la tristeza incurable, la permanente búsqueda mutua, los recuerdos inolvidables y la vigencia de un amor indestructible. Un factor adicional de fuerza viene dado por la presión, la maledicencia y la crítica social que ambos sufren por igual, aunque por motivos diferentes. Son escenas destacadas la del dormitorio de indigentes, la de Carrie vestida de gala, el susto de George al verse en un espejo y la final.

La música suena con intensidad y brío en los momentos de mayor progresión dramática, especialmente en el fragmento final, que evoca amor y resignación. La fotografía, de aires expresionistas, usa sombras inquietantes y dolorosas, reflejos aturdidores, fuertes contrastes de luz, grandes manchas oscuras y primeros planos psicológicos. A destacar el vestuario, obra de la legendaria Edith Head. El guión conserva y traspira la esencia de la obra original. La interpretación de Jones es notable y soberbia la de Olivier, pese a algunas sobreactuaciones. La dirección teje con habilidad una obra emocionante y difícil de olvidar.

Película trágica, de pasiones desbordadas y estremecedoras, que se explica sin juicios de valor sobre las personas.

Aparentemente, “Carrie” lo tuvo todo para ser una película de éxito:

- Un dúo protagonista muy conocido y ajustado a los personajes.

- Una historia basada en una novela célebre y prestigiosa, adaptada al calor del ruidoso éxito de otra película reciente inspirada en una historia del mismo autor, “Un lugar en el sol”.

- Edith Head, la diseñadora por excelencia de las actrices.

- David Raskin, maestro de la combinación de intensidad dramática y lirismo romántico.
- William Wyler, que era considerado el director de las estrellas.

En realidad, “Carrie” lo tenía casi todo para ser lo que fue, un batacazo de época.

- En 1952 el público pedía nuevas caras y un actor inglés que nunca fue especialmente adorado por la taquilla y la conocida Sra. de Selznick no eran reclamo bastante.

- “Un lugar en el sol” era una historia contemporánea; “Carrie”, una novela ambientada en el Siglo XIX difícil de extrapolar a la realidad de la posguerra americana salvo por su esqueleto melodramático, por lo demás desaforado. Para colmo era en blanco y negro y a esas alturas el público asimilaba trajes de época al tecnicolor.

- Apenas hay un par de imágenes en las que de verdad se luzcan los figurines, que presentan a una Jennifer Jones bellísima, por cierto. Sin embargo, la historia es demasiado triste y deprimente, casi es de mal gusto la ostentación del vestuario.

- La banda sonora de “Carrie” es maravillosa, de una sorprendente modernidad. Sucede que, en ocasiones, es un modelo de utilización equivocada de la música. A veces suena estridente, otras intrusa, sin fundirse ni remotamente con la imagen.

Esto podía haberse quedado en la versión cinematográfica de una novela romántica de Corín Tellado si sólo se nos hubiera ofrecido la primera hora de film en la que sufrimos numerosas escenas más empachosas que una crèpe de dulce de leche, además del imperdonable error de no dejarnos presenciar el cortejo inicial de mister Olivier, un maestro en decirlo todo con una brutal parquedad gestual y una mirada de una profundidad inmensa; “Siempre se ha dicho que fue Wyler quien enseño a Olivier a actuar en el cine cuando rodaron juntos “Cumbres borrascosas”, pero es en Carrie donde demostró lo mucho que había aprendido” *

Pero gracias a dios Carrie decide subirse al tren y la película nos muestra lo que sucede una vez que las hormonas se tranquilizan.

Cuando un romántico y apasionado "restauranteur", de mediana edad y casado con un verdadera arpía, se enamora de una joven inocente, se produce una tragedía. La magnifica interpretación de Laurence Olivier transforma este melodrama convencional en el estudio casi trágico de un hombre traicionado y arruinado por su propio romanticismo.

Desde la novela original hasta el último detalle tècnico se trata de una película buenísima. Pero hay algo que supera todas las calidades y es la genial creación de Laurence Oliver, alguien que dio reiteradas muestras de enorme talento en el cine (y en la televisión en versiones de obras de teatro), pero que aquí destaca muy especialmente por ocuparse de un personaje muy opuesto a cuantos interpretó: el de un pobre hombre a merced de dos mujeres, una dominante en lo económico y en lo social y otra en lo sentimental. Esta versión tan bien realizada por el gran William Wyler (no perderse La calumnia, con Audrey Hepburn y MacLaine) reduce el protagonismo femenino, mucho más importante en la novela, y permite que Lord Olivier o "Big Larry" demuestre hasta qué punto fue uno de los mayores actores de todos los tiempos: limando hasta el más mínimo detalle las peculiaridades de este personaje completamente distinto a sí mismo en edad y personalidad.