Atípica película de terror que si acaso no lo es tanto, dada la naturaleza de su desarrollo. Partiendo de un libro de Stephen King, “Chistine” es diferente por sus puntos clave, que despliega recurriendo a clichés típicos que ya estaban bastante manidos por los 80 y razón por la cual no se puede hablar de ella como una de las obras cumbres del cine de su director. Aún así el film tiene sus puntos fuertes, visualmente es atractiva, la música, el empleo siempre impecable del formato panorámico por Carpenter y el tratamiento de la soledad y los cambios del protagonista, que finalmente centran la atención del relato. Lo mejor está en la intensidad aplicada por el director a la personalidad del protagonista, al que convierte en una especie de Jeckyll y Hyde, en medio de esa transición Carpenter se pierde un tanto en su evolución, demasiado simple, con los típicos gamberros de instituto que sabemos lo que harán y cómo acabarán, lo cual deja un regusto de vulgaridad poco esperado en este director. En los mejores pasajes, está la obsesión por Christine, su forma como elemento vivo, sus sentimientos como ser activo capaz de trasmitir a través de actos violentos y que hace que creas que realmente es un ser y no un elemento inanimado de fatal belleza. “Christine” desprende irregularidad, que se torna en un exceso de tosquedad que se mezclan con el buen oficio de Carpenter en la dirección, permaneciendo un film bastante aceptable que podría haber resultado bastante más satisfactorio.

Callahan

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Menospreciada casi desde el momento de su estreno, Christine ha venido siendo relegada como obra menor del director y como un síntoma de concesión comercial al público al adaptar una popular novela de Stephen King. Pero a excepción del material de origen, poco de comercial tiene este estupendo trabajo del director, que vuelve a dar un claro ejemplo de clase y talento tras la cámara. Valiéndose del considerable significado simbólico de la historia sobre el riesgo de que la tecnología que se vuelve en contra del ser humano que la creó, Carpenter prefiere centrarse mas en la evolución del personaje principal y en su relación con sus dos amigos y la sociedad que le rodea. De esta manera vuelve a remover los cimientos del american way life sobre la búsqueda de la popularidad y la reafirmación personal tan propia de la filosofía de vida made in usa, ciertamente irónica y despiadada. De esta manera Christine se convierte en el impulso que lleva al protagonista a buscar estas cosas con las que le bombardea su entorno a cualquier precio. Las constantes del cine de Carpenter se ven reflejadas de nuevo en la historia, desde una actitud de rebeldía hacia la autoridad, un cierto aire coral en la historia o el predominio absoluto de la puesta en escena sobre el guión. De echo el único motivo por el que no considero este film uno de sus trabajos mas logrados es exclusivamente por las carencias de un guión que se muestra acertado y agudo en su primera mitad pero que pierde fuerza en su ultimo tramo, repitiendo situaciones sin aportar mucho a la trama. Y a pesar de ello Carpenter suple estas carencias dejando para el final algunas de las mejores escenas de la película, como la autoreparacion de Christine, la persecución nocturna, el plano final o la excelente escena del autocine. Tal vez la película habría ganado con mejores actores, en un reparto en el que se echa de menos a un actor del carisma de Kurt Rusell o a un conjunto de actores tan solido como el de The Thing. Y es que Carpenter de nuevo consigue convertir un film de serie B con pretensiones comerciales en un film de auteur, un trabajo de dirección brillante, a pesar de las carencias, que aporta las interesantes inquietudes sociales del último rebelde del cine fantástico. Recomendable, por supuesto. Es de Carpenter.

jairechu

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A "Christine" la tenía como la película maldita de John Carpenter; sólo la vi una vez cuando no llevaría más que dos o tres años en el videoclub, recuerdo que me pareció desasosegante y no muy entretenida en comparación con lo que había por aquella época, no le vi la gracia y el encanto por ningún sitio y no la quise volver a ver; en pocas palabras, le cogí manía.

Pues bien, un servidor no concibe la idea de disfrutar con el cine y no darle una segunda oportunidad a aquellas películas que vió una sola vez y no le gustaron, más si se tratan de terror, así que, a "Christine" se la dí; lo que ocurrió una vez acabada de ver, no me había pasado nunca: me sorprendió. Parece mentira, pero por una vez, una cinta de terror que ya en los 80 marginé, no sólo me hizo darme cuenta de que estaba equivocado, sino también de que me había privado durante años de una entretenida y por momentos inquietante historia de terror; y eso en un aficionado al cine fantástico, no tiene perdón.

Hay algo que me impide darle más nota, aunque no me justifique en mi actitud hacia ella, ya que no son cosas que uno aprecie cuando se es un crío, y es, la acelerada evolución del protagonista; Carpenter no se molesta en tomarse el tiempo necesario para que me crea el drástico cambio de este chico; tiempo, que si se toma por ejemplo en sus efectos especiales, que aunque escasos, son asombrosos.

En fin, que el cine no cambia, cambia el espectador, sólo que en este caso ha sido el efecto opuesto al esperado; ha sido, más o menos, como la gratificante sensación de ver algo interesante por primera vez, y me lo ha hecho ver un Plymouth Fury del 58 llamado Christine.

Jem

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Christine es un coche diabólicamente inteligente, el reverso oscuro del Kitt de "El coche fantástico". Como no podía ser de otra manera, sale de las mientes perversas de Stephen King, escritor especializado en sacar terrores de cosas tan inverosímiles como una lavadora, o la habitación de un hotel, o en el caso que nos ocupa, un aparentemente inofensivo coche de segunda mano. Muy respetuosa con la novela, "Christine" no pasa de ser un trabajo de encargo bien ejecutado: buena adaptación literaria y poca personalidad de autor. Pero en todo caso, es una entrega de terror bastante decente y sobradamente inquietante.

Neathara

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El director John Carpenter nos muestra un año después de su éxito con la película The Thing, esta nueva producción llamada Christine, que es el nombre de un coche con vida propia. Sin olvidarnos que está basado en la novela de Stephen King y que es una fiel adaptación de la novela en la que apenas se olvidan de detalles.

La historia nos cuenta la entrañable relación de dos adolescentes, Arnie Cunningham (Keith Gordon) y Dennis Guilder (John Stockwell). Arnie es un chico tímido, con gafas excesivamente grandes, retraído y mayoritariamente el blanco para las burlas en el instituto, mientras que Dennis es un chico que juega en el equipo de fútbol y aparentemente tiene una vida mejor que la de su amigo. Una de las tardes en la que Dennis lleva a Arnie en su coche deportivo a la casa de éste, se tropieza con otro vehículo aparentemente abandonado con el cartel de “se vende”. Arnie decide comprarlo y arreglarlo en un garaje ya que sus padres le prohíben que haga lo propio en su casa. A raíz de la compra del vehículo, Arnie empieza a cambiar y a empezar a coger cierta obsesión por su nueva adquisición, y anda reparándolo con gran obsesión. Tal es la obstinación por el automóvil que no se dará cuenta de sus actos y que dicho cambio en su personalidad ha sido a raíz de Christine, el auto que compró.

El reparto que se nos presenta es simple y efectivo a su vez. Keith Gordon hace el papel principal que no me ha defraudado y a su vez me ha gustado mucho ver como puede pasar de ser un don nadie a una persona sin escrúpulos. John Stockwell ha sido quien me ha llamado más la atención posiblemente por ser el que más cuenta se ha dado del radical cambio que sufría su amigo. Sin olvidarnos del papel fundamental que juega Leigh Cabot (Alexandra Paul) como novia de Arnie.

Gran banda sonora donde nos encontraremos con variados temas musicales entre los cuales nos resultará familiar la primera canción que se reproduce al inicio del film si se ha visualizado anteriormente Terminator 2, que es Bad to Bone de George Thorogood. También seremos deleitados con la música de los años 50 de rock and roll en la que destaca sin lugar a dudas Not Fade Away de Buddy Holly. Sin duda, una buena película de Carpenter en la que realiza de excelente forma la simbiosis que existe entre Arnie y el coche. Es muy bueno ver como a medida que se desarrolla el film, el protagonista se va “impregnando” de la maldad del vehículo hasta ser convertido en una persona totalmente distinta.

SCuenca

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