Reticente a la hora de escoger la película en el pasado Festival de Cine 100% europeo de Sevilla, acabé respirando cine de esta obra de belleza tranquila y a veces exasperante. Admirable es la labor de su director (también protagonista, un hombre atractivo, enigmático) para poner en marcha un mecanismo de sutilezas y sensaciones como magistrales mecanismos de cohesión de una historia que aparentemente no cuenta nada, que parece en ocasiones vagar por caminos sin fin.

Cuando los créditos finales aparecen, la sensación de que nada ha sido innecesario o gratuito aumenta considerablemente, y ésto resulta especialmente destacable teniendo en cuenta que la película está repleta de escenas en silencio, de la soledad de los protagonistas, de secuencias, una detrás de otra, en las que no sucede nada. Los actores principales (un matrimonio en crisis) aguantan estoicamente primeros planos sostenidos durante minutos.

El realizador hace gran uso de varias técnicas cinematográficas sobresalientes, casi sin que resulte apreciable. El sonido es magistral, siendo usado como elemento definidor del devenir de los personajes. Las secuencias alargadas en silencio sirven para que las pequeñas discusiones u otras cotidianidades se vean magnificadas a altas cotas de drama, para que una nota musical aislada emocione más que una gran sinfonía.

En definitiva, “Los Climas” puede ser tachada de preciosista en exceso, de abusar de algunas técnicas o simplemente de aburrida, pero en mi opinión, resulta ser una obra de profundidad y belleza que sobresale entre el cine “realista” europeo, generalmente vacío y falto de inspiración.

olvidadero

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Un film de abrumadora belleza. Rodada e interpretada por Nuri Bilge Ceylan acompañado en los papeles principales por su esposa Ebru Ceylan es en sí misma otra vuelta de tuerca a las relaciones de pareja, a la incomunicación y a la incomprensión del uno del otro. Referentes como Rohmer o Bergman estan allí pero el estilo de Ceylan es también diferente, evidentemente da menos pie a los diálogos y los silencios y los rostros desencajados e inexpresivos toman las riendas de una película que en cualquier caso tal vez sea más accesible que el anterior trabajo del turco "Uzak". Más accesible porque trata de un tema eterno aunque Ceylan volverá a exasperar a unos cuantos despistados o no afiliados a su pausada visión de las cosas dando un protagonismo esencial a la fotografía como pocos realizadores hacen hoy en día. "Iklimler" pasa del calor a la nieve final como del amor a la distancia de sus personajes rematando con un poético final una gran obra en la que las cosas que no se dicen pueden ser cruciales en las vidas de sus personajes.

Vargtimmen

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Los Climas posee algo indiscutible: una gran calidad estética. El director turco, con vocación de fotógrafo, elige cuidadosamente cada encuadre, regalándonos auténticas postales paisajísticas de gran belleza. Sin embargo, la cinta no sólo es una sucesión de bellas imágenes.

Con inteligencia, Ceylan saca partido de un argumento aparentemente simple y vacío. Para eso, el uso que hace del tiempo es esencial. Las largas tomas, en las que apenas varía la situación, nos invitan a la reflexión y a la empatía con los personajes. De hecho, a veces, casi podemos sentir en nuestra propia piel el frío que invade a los personajes. Hay quien puede entender su lentitud narrativa como un exceso gratuito de metraje con el que sólo consigue aburrir al espectador. Pero, en realidad, el resultado final no es negativo. Las interpretaciones, basadas en la expresividad facial, resultan estupendas. Para los personajes principales, Nuri Bilge Ceylan decide también ponerse esta vez frente a la cámara, junto a su mujer, y lo cierto es que no lo hacen nada mal.

Para disfrutar de la película, ha de estar dispuesto a saborearla tranquilamente, sin prisa, y de forma personal captar las sutilezas del drama. Es de agradecer, observando la tendencia que existe en el cine europeo hacia el hermetismo, que esta película no sea pretenciosa en ese sentido. Aunque Los Climas no pasará ciertos filtros de comercialidad, el espectador no se topará con ningún rompecabezas irrecomponible o collage disperso y absurdo que llegan a las salas de cine cada cierto tiempo.

En definitiva, vea Los Climas, empápese de cine. Estén atentos a la escena en que Isa y su “amiga” comen avellanas y hacen el amor sobre el suelo de madera. Sencillamente genial.

Tarrkovski

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“Los climas” de Nuri Bilge Ceylan se mueve en terrenos recónditos, que pese a preestablecer previamente su inferioridad cinematográfica con otros patrones internacionales, hace despertar un cine autoral.

Relaciones de parejas pasadas por el sudor antes de la ruptura, la lluvia para no aclarar nada y un invierno donde la nieve puede hacer surgir la chispa. Precisamente el acierto del director de “Los climas”, aparte de esa excelente y preciosa fotografía, es mostrar el estado de los ánimos interiores con la puesta en escena, pero también desmitificarla. La búsqueda de la felicidad en personajes solitarios mientras el tiempo avanza para volver a empezar o acabar todo. Sabíamos que en el verano aumentan los divorcios y rupturas sentimentales. Como bien indica el propio Nuri Bilge Ceylan “El sol y un lugar paradisíaco no bastan para olvidar el infierno”.

Rodada en digital en alta definición e insipirada en un cuadro de C.D. Friedrich donde un hombre observa de espaldas al espectador la naturaleza. Esa mirada y concepción resulta interesante y metacinematográfica: nosotros también somos observadores de la naturaleza que observan los personajes de “Los climas”. Aunque precisamente ese su mejor inconveniente: Nuri Bilge Ceylan refuerza excesivamente a la imagen respecto al texto siguiendo la estela de Tarkovsky, Antonioni o Angelopoulos.

Maldito Bastardo

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De carácter intimista y psicológica, esta película refiere la relación difícil de un matrimonio. El personaje masculino, reconcentrado y aparentemente con un mundo interior relativamente rico está particularmente interesado en su tesis universitaria. La relación con su mujer está signada por la falta de diálogo y aparentemente el aburrimiento, lo que le lleva a pedirle la separación, aunque el tiempo demostrará que las cosas no acaban tan simplemente. Ahora bien, si lo que se quiere mostrar es la infelicidad de esta relación y el hastío general de la vida, el film lo consigue ampliamente, ya que la falta de acción, las expresiones más bien silenciosas y melancólicas de los actores principales, el casi nulo diálogo, tornan la atmósfera realmente opresiva y la sensación de monotonía y aburrimiento llegan a exasperar. Si por buen cine se entiende la capacidad de reflejar descarnadamente ciertas sensaciones, estados de ánimo -como en este caso el aburrimiento, el tedio, la soledad- la película es más que lograda, ya que estas sensaciones se transmiten de forma impecable e implacable, al punto de que el deseo de que los minutos transcurran con cierta velocidad se torna por momentos vívido. Ahora bien, si se pretende cierto entretenimiento, las cosas son más discutibles, ya que no es el caso de esta película. No creo que entretenimiento en el cine signifique reírse sin parar a tambor batiente ni nada semejante, o acción permanente pero esto es directamente la antítesis: una película triste, lenta, con escenas innecesariamente largas, una falta total de acción. Para subrayar esta sensación de asfixia y monotonía la película prácticamente no tiene música. Lo más rescatable, en mi criterio, son imágenes de exteriores muy bellas, de un paisaje montañoso y nevado que acentúa la sensación de rigurosidad que presenta la película, y puede decirse que las actuaciones son razonables.

elneon

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