Curioso año el 47 cinematográficamente hablando. Una de las películas más premiadas (Oscar a la mejor película, al mejor director y a la mejor actriz de reparto) fue La Barrera invisible de Elia Kazan con premio para Celeste Holm, cuyo tema de fondo era el antisemitismo. Bien, su principal rival (optó al Oscar en las mismas categorías y además en guión adaptado y al mejor actor de reparto, Robert Ryan) fue precisamente Encrucijada de Odios con idéntica temática del antisemitismo.

Aunque hay que decir que en la novela original no se plantea un tema racista sino de condiciones sexuales pues el asesinado es homosexual. Complicado lo tenía Dmytryk con estos “planteamientos” para eludir la caza de brujas macartiana (permítanme la palabrita). Como así fue.

Hechos estos prolegómenos, diré que Crossfire es una película excelente. Que los tres Roberts andan muy finos en sus interpretaciones, Mitchum con su imagen característica de estar un tanto de vuelta de todo, Young como policía cuya responsabilidad vence a su cansancio y Ryan en otro de sus papeles a los que nos tiene acostumbradísimos, de complejidades sicológicas y alteraciones mentales.

Y si a todo ello le sumamos, por una parte a una Gloria Grahame que es un gusto verla (nominada al Oscar) y por otra un combinado de música y fotografía absolutamente magníficas y muy apropiadas a este género de cine negro, pues lo que tenemos es un trabajo interesante y ciertamente convincente.

FATHER CAPRIO

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El planteamiento, como cualquier otro elemento en la narración, puede tener un valor muy útil si se sabe de que modo distribuirse, dando pie a que nos introduzcamos en la historia que se nos pretende contar del modo más apropiado y que reconozcamos todos sus personajes sin apenas problemas.
El nudo, en cambio, busca que el espectador logre dar con el hilo de la historia para quedar prendado de las imágenes e hipnotizado ante la pantalla, haciendo así que la ejecución resulte menos complicada y que, a posteriori, resulte más fácil ofrecer un desarrollo idoneo sin que este resulte farragoso o tenga inconvenientes debido a posibles lagunas en la narración.

Sin embargo, cuando planteamiento y nudo van unidos a un mismo patrón, donde los personajes entran y salen de la historia con la misma facilidad que esta va siendo desgranada a los ojos del espectador, la faena resulta más placentera, y así es como consigue Edward Dmytryk que quedemos seducidos por el relato que nos ofrece, sin haber tiempo para el desencanto o el aburrimiento.
Esa hábil maniobra, acompañada de una trama bien detallada y cuyos pasos se siguen con suma sencillez, hacen de "Encrucijada de odios" una sugestiva cinta del cine noir más clásico que, acompañada de un elenco actorial prácticamente impecable, nos brinda un grato entretenimiento con un final que no desentona.
Muy apta para los aficionados al cine negro.

Grandine

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Un hombre ha sido hallado en su apartamento, con evidentes signos de haber sido brutalmente apalizado. Una amiga del fallecido le confiesa a Finlay, el policía que lleva la investigación, que poco antes de su fallecimiento había visto a la víctima en compañía de tres soldados, bebiendo en un bar. La documentación de uno de esos soldados, Mitchell, apareció junto al cadáver. Otro de los soldados implicados, el más charlatán, es Montgomery, que en comisaría comienza a declarar ante Finlay.

Encrucijada de odios es una notable producción negra rodada a finales de los años cuarenta tras la segunda guerra mundial. La historia inspirada en una novela de Richard Brooks destaca por un excelente dominio del elemento espacio/tiempo; la acción transcurre en apenas un par de días, la noche en la que tiene lugar el asesinato, la mañana siguiente y la madrugada del día posterior. Este corto periplo será suficiente para inmiscuirnos en un relato de corte detectivesco, típico del cine negro no solo por el mero hecho de desarrollar un caso policial, sino también por abordar temas de carácter social relacionados con la realidad del momento en el que el film se rodó. En este sentido, la película pone de manifiesto el odio racial todavía existente en la sociedad norteamericana de aquellos días, esta denuncia antisemita fue tomada incluso como una alegoría al comunismo, por lo que el director y el productor de la obra fueron despedidos meses después, figurando en la llamada lista negra de Hollywood. La construcción de personajes también se erige como un punto fuerte del guión, presentando así, por un lado la personalidad sobria y madura de Finley o Keeley, en contraste con la bisoñez de Mitchell y Leroy.

Visualmente la cinta se muestra portentosa, gracias al magnífico trabajo de Edward Dmytryk. El fabuloso uso de la iluminación (sombras, luces directas sobre los rostros, contrastes…) consigue crear junto con el sabio manejo de los planos (contrapicados, fotografía turbia, disipaciones, primeros planos, etc.) un ambiente de sordidez e inseguridad, clave para que el relato adquiera sobriedad. Destacan sobre todo las espectaculares secuencias filmadas en la sala de cine, así como, la eficiente combinación de agobiantes planos para narrar el progresivo descenso a los infiernos del personaje de Montgomery, que acabara obsesionado y desquiciado por el remordimiento que le tortura por dentro; el director trampea en este punto, el encuadre de los relojes, característico de Fritz Lang, como un efecto para lograr una sensación de fatalidad, que intenta adelantar el trágico final de la historia. La banda sonora y el reparto cumplen perfectamente con su papel, en especial Robert Mitchum, participe en otras cintas del género, caso de una aventurera en macao o retorno al pasado, ambas de la RKO.

Concluiremos pues que encrucijada de odios es un más que interesante título policiaco, que gustará a todo buen seguidor del cine clásico.

Demetrio Rudin

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Si películas como Forajidos hablaban de la necesidad de arriesgar en lo formal frente a la repetición de argumentos esta Encrucijada de odios supone si no una reacción contraria, sí un intento por demostrar que en el cine negro puede caber todo tipo de tramas siempre que permanezcan incólumnes los estilemas del género.

Efectivamente todos los tópicos de este tipo de producciones están perfectamente codificados, mostrando el típico micro universo cerrado con sus límites de inicio y clausura bien definidos y aparentemente infranqueables, incluso anclados en un clasicismo que ya empezaba a mostrar síntomas de agotamiento ante el empuje de nuevas estrategias visuales.

Lo novedoso del film radica en que de forma clara sumerge la típica trama policial en una historia de denuncia social de vocación claramente antirracista.

Aprovechando la coyuntura del reciente final de la 2ª Guerra mundial se nos ofrece un fresco sobre la incapacidad de muchos militares para reintegrarse en la vida civil así como el desprecio que sentían por estos últimos. Pero fundamentalmente se ofrece un tratado contra la irracionalidad del odio y da un toque de atención contra el antisemitismo antropológico y curiosamente paradójico que se da entre los vencedores cuyos valores, al menos en teoría, deberían oponerse a los del nazismo.

Junto a la novedad temática es su ritmo ágil y un cierto alejamiento del uso abusivo del primer plano lo que confiere al film la capacidad de distanciarse del estereotipo de género, aún a pesar de cierta sensación de ingenuidad y de la escasa imaginación simbólica, dejando la denuncia en un simple pero efectivo discurso ejemplarizante.

Por todo ello Encrucijada de odios no es seguramente una de las grandes obras maestras del género, pero si un ejemplo brillante de toda una segunda oleada que funcionó como banco de pruebas tanto para interpretes como para tramas y recursos y que, sólo por su voluntad de innovación, merece ser visionada.

LennyNero

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En este estudio sobre el antísemitismo, un judío es asesinado por un soldado que acaba de volver de la guerra. La película contiene todos los elementos del cine negro, un protagonista psicópata, un mundo sórdido y sombrío, complejas estructuras temporales y una expresiva y contrastada fotografía en blanco y negro.

Txiqui

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