Pues sí, aún me lo pregunto, después de haber visto "Ricky", si es o no es un remake de Tobi. Todo apunta a que sí, dado que practicamente sucede lo mismo en ambas cintas, pero si es que no, puede que nos encontremos ante un enorme plagio de la gran película de Antonio Mercero, casi 30 años después. (No por ello sería casualidad que el protagonista sea un actor español).

Al igual que en la película española de finales de los 70, apenas se da una razón de lo que pasa, quizá en Tobi los padres se sorprendieran más del hecho, pero tanto la mujer de Sergi López como su hija y como él mismo (Después de una larga separación con su mujer prefiere echar un polvo antes de entrar a ver a su hijo volador) actuan como si de un vulgar grano o verruga se tratase,en lugar de un hecho sumamente extraordinario, al igual que los motivos, posiblemente porque ambos trabajaban en una fábrica con productos tóxicos, aunque realmente habría que preguntarse que haría uno mismo sí se diese el caso de tener un hijo tan particular... ¿Exhibirlo? ¿Lucrarse? ¿Esconderlo? Esto ya se proponía en el Tobi original, quizá lo mejor de ambas películas, una crítica de lo feroz que puede ser el mundo exterior y de lo fácil que es venderse cuando se tiene una mina de oro en casa.

Me gustó mucho Tobi en su tiempo, película no lo suficientemente valorada, pero esta nueva versión, con conseguidos que no buenos efectos especiales, es bastante más intimista y aunque Ricky es un bebé encantador no tiene "el ángel" que Lolo García tenía. No obstante no me ha parecido una mala película, y los actores, tanto la madre como la niña como nuestro genial Sergi López están bastante bien. La recomiendo para quién quiera ver algo distinto.

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Lo mejor : Toda la parte de las alas ha sido corregida y mejorada (Obviamente en los años 70 los efectos especiales no estaban tan abanzados como ahora)

Lo peor : Fallos garrafales, como una madre puede llevar a su hijo volador a unos supermercados y dejarlo solo unos minutos. O echarlo a volar sujeto con una cuerda y soltarla, nadie en su sano juicio lo haria.

Sobera

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El origen del film de "Ricky", deFrançois Ozon, reside en un cuento de la novelista inglesa Rose Tremain titulado "Moth" (“Luciérnaga”). La película en sí, no resulta difícil de clasificar y leer. Si bien en un medio de pobreza, la utopía de la historia es acerca de un chavalín con alas para volar muy pronto. Sin lugar a dudas, nos remite al concepto de Realismo Mágico, para hablarnos de forma fabulada acerca de la libertad al fin de cuentas de los hijos, de volar en el mundo en busca de sus propios destinos.

Si comprendemos que Paco, el padre luchador (Sergi López) y Katia (Alexandra Lamy) como la madre soltera y combativa, son gestores de sus propios sueños y realidades; el hijo en común vendría a clasificar la idea de aquellos que crecen sin pedir permiso a la vida. Idea audiovisual entonces para meditar. Es desempañar nuestro recuerdo de hijo adolescente necesitado de libertad y amor, y no perder de vista nuestros corazones como padres deseosos de entregar esa independencia y amor a nuestros hijos.

Con base en los últimos minutos de esta obra menor del cineasta Ozon, a quien me honra con su lectura, una respetuosa recomendación final como cronista: Khalil Gibran el maravilloso poeta nos escribe en un capítulo de “El profeta”, que nuestros hijos no son nuestros hijos. “Vosotros sois los arcos con los que vuestros hijos, como flechas vivientes son lanzados a la Vida. El Gran Arquero ve la diana en el camino del infinito, y la dobla con su poder y sus flechas pueden ir rápidas y lejos”.

Gonzalo Restrepo Sánchez (Film critic. Barranquilla. Colombia)

gonzalo restrepo sanchez

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He visto esta película casi por accidente, sin referencia alguna de argumento, nacionalidad o reparto. He llegado tarde al cine y me he metido en la primera que empezaba. Así que iba virgen, que a menudo es lo mejor. De haber sabido que era una especie de drama lírico-fantástico francés protagonizado por Sergi López no se me habría ocurrido entrar; a lo sumo, me la hubiese bajado de Interneles. Sí, tengo prejuicios, como todo el mundo, ¿qué pasa? Aunque, si hubiese tenido noticia de que la criaturita del cartel anunciador era un bebé con alas ansioso por conquistar los cielos del país vecino, ni siquiera me habría molestado en descargarla. No obstante, el factor angelical es la única sorpresa que encierra el asunto. No desvelo nada, porque nada más abrir esta página el intríngulis se revela en la reseña.

El largo plano inicial del rostro de una mujer desesperada y llorosa hizo que me pusiera a la defensiva. Mal comienzo, pensé. Sin embargo, la sugerente escena de sexo en los baños, sin mostrar nada más que un aséptico espacio azulejado, con gemidos de fondo, me llevó a albergar alguna esperanza. Al principio estaba despistado, no sabía si se trataba de un dramón de pareja problemática con malos tratos de por medio; o si tal vez López encarnaba a un psicópata; o si la hija de ella era una precoz asesina infantil.

A la media hora, desvelado el momento alita de pollo, se acabó la incertidumbre y la cosa tomó los derroteros de una idiotez supina supuestamente poética, con personajes absurdos, vacíos y carentes de atractivo. No hay historia, ni trasfondo, sólo una flipada mayúscula de algún iluminado en busca de una genial vuelta de tuerca cinematográfica. El caos, el surrealismo, lo ininteligible, posee un evidente encanto, pero hay que tener talento para mostrarlo, y no es el caso. En esta ocasión, se traspasa de largo esa fina línea que separa lo sublime de lo ridículo y el intento acaba en despropósito y aburrimiento.

Será que no me gustan los niños.

Shinboneniná

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Ozon es de esos directores que te escupen símbolos a diestra y siniestra. Uno debe tomar a sus pelis con bisturí de cirujano y hacer la autopsia con prudencia: se te escapa una señal, se te escapa la obra. Ricky, tal como su creador, tanto el literario como el cineasta, entretiene y exige al espectador sin subestimarlo.

Una mujer solitaria, reprimida, sus toqueteos anuncian necesidad, querer "ser". Una hija que encierra dentro de sí lo siniestro, pero no como amenaza externa, más bien como cuando te das cuenta de que nunca "tendrás alas" o "llegarás a ser"; entonces comienza el auto boicot. Un hombre nuevo, peludo; trae la animalidad, el instinto, todo aquello que puja para adelante. Entre los tres conforman esta frustrada y moderna familia.

Y, por supuesto, Ricky: que ese niño tenga alas parece bello, poético. Pero, atentos, que esos pollos muertos están lejos de volar. Y aún si estuvieran vivos, la madre compara las alas de su hijo con las de una gallina, ave que significativamente no puede volar. Esto a Ricky parece importarle poco, representa esa fuerza de vida que crece, madura, y perdón por la insistencia: vuela.

La peli tiene la belleza áspera de una alegoría con sabor agridulce. Aporta esperanza y desilución por partes iguales. Sino recuerden ese desenlace (spoiler). Y Ozón estructura su obra como el buen artista relojero que és, todo en su lugar, a su debido tiempo y con el ritmo justo.
Su lectura final trasciende el mero cuentito y no se contenta con lo "raro". Ahí donde la fantasía despliega sus alas y muestra todo su verdadero potencial.

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Escena final: los tres, padre, madre e HIJA. Los dos adultos le tapan los omóplatos al abrazarse en conjunto. "Hija, tú no volarás".

Juan Rúas

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Si uno quiere se le podría encontrar a esta película algún mensaje metafórico y alegórico que de algo de sentido al tema del bebé volador, aunque para ello haya que realizar un análisis un tanto rebuscado y poco fundamentado del supuesto simbolismo utilizado por Ozon.

Un hombre ordinario y una mujer también ordinaria que llevan a cabo vidas comunes y corrientes, conciben un bebé extraordinario, el cual tiene la facultad de volar porque le salen alas.

Sabiendo que el filme no tiene nada que ver ni con mutantes ni con la saga Xmen, pues entonces debemos empezar como espectadores a suponer que Ozon ha querido decir algo entre líneas para que esa licencia no sea gratuita y sin sentido.

Lo único que se me podría llegar a ocurrir es que el director quiere dejar el mensaje tácito sobre lo especial y lo significativo que puede llegar a ser la llegada de un hijo a una pareja, la cual es pobre y tiene muy pocas expectativas de ser feliz debido a los problemas económicos y a la carga de trabajo extra que supone una boca más que alimentar.
De allí que quiera dejarse entrever que un hijo puede llegar a ser una sorpresa que cambie para bien la relación familiar y solidifique más los lazos de unión entre los integrantes de la familia, sacando por tanto la mirada negativa.

No obstante, la alegoría es demasiado ficticia y seguramente nada ello habrá querido significar Ozon, quien lamentablemente ha dado vida a un producto que poco sentido tiene y que termina siendo un disparate sumamente injustificado que poco análisis lógico soporta.

Por lo demás, puede que sensibilice en algo la ternura del bebé volador, o que algunos pocos festejen la ocurrencia literaria caprichosa del director, o que se le dé algo de méritos porque los efectos especiales son dignos al recrear la fantasía a pesar de los escasos recursos económicos.
Pero lo que no debemos perder de vista es que la cinta fluye desarrollando una temática sobrenatural sin ser en ningún momento argumentada ni justificada en lo más mínimo, dejando lamentablemente una imagen de experimento disparatado y extraviado.

Palabras claves: bebé volador, disfuncionalidad en la pareja, dificultades económicas, temática sobrenatural.

Betomovies

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