Si a mi me preguntasen si una de las dos partes de El Padrino es mejor que la otra, hace unos años habría dicho que la I, pero tras revisionarla varias veces, me he dado cuenta de que no pueden separarse, pues las dos alcanzan unas cotas de perfección en todos los aspectos casi nunca alcanzadas en el cine. Son dos historias aparentemente indepenientes una de otra, pues ocurre en lugares distintos, los protagonistas cambian en su gran mayoría y las tramas son diferentes. Pero hay un nexo de unión: Michael Corleone.

Ambas peliculas nos muestran a la Mafia en sus altas esferas, pero esta segunda parte nos muestra sus consecuencias. Aquellos que decían que la primera parte glorificaba a los gangsters tuvieron su reprimenda, pues esta cinta muestra para mi el desencanto del propio Coppola con su famosa trilogía, pues hizo la película casi obligado, y estuvo a punto de ser sustituido del mando de la pelicula por un entonces joven Martin Scorsese. Mucho más oscura, y con una trama quizás más negra y complicada, Coppola nos empieza mostrando a un Michael en el cénit de su poder, temido por todos, y nos acaba demostrando un Michael desgarrado por el dolor, convertido en un asesino que no tienen en cuenta ni la propia sangre, y anteponiendo la Familia a la familia. El hace las cosas ciegamente, pensando en que eso puede beneficiar a su familia, cuando en realidad lo que hacen es distanciarlo más y más, pero cuando se da cuenta es demasidao tarde... Y a todo ello se le añade el nacimiento del primer Don Corleone. Una historia que por sí sola alcanza una profundiad que para sí quisieran bastantes películas. Y una ambientación única, que sirve de constraste para mostrar las formas de ser de padre e hijo, uno basado en el honor, y el otro en el mero asesinato y el miedo. Aunque también esta película es una crítica a una sociedad americana que ocultaba sus problemas bajo una capa de corrupción de la que poco se sabe.

Y para unir dichas historias, Coppola hace gala de un dominio del montaje sencillamente extraordinario. La manera tan perfecta con que nos cuenta ambas historias y las une son dignas de una tesis, ya que jugar así con el tiempo de una película sólo está al alcance de muy pocos privilegiados. Amén de un apartado técnico que quita el sentido. Una película perfecta, acompañada de un diseño de producción único, una banda sonora primorosa, una fotografía excepcional, y el ya comentado genial montaje. Y unas interpretaciones que alcanzan la perfección. Si interpretar a Vito no fue fácil, el hacerlo una segunda vez y por otro actor es digno de alabanza. Y cómo no, Michael. Que Pacino no ganara el oscar es sencillamente de broma. Su interpretación es de las mejores de la historia del cine. Maravillosas Talia Shire y Diane Keaton, un personaje más importante en la trilogía de lo que muchos creen. Y un John Cazale que sobrecoge en cada plano. Amén de Duvall, con un personaje de mayor importancia en la trama.

Visionado obligatorio.

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Mi escena favorita de la historia del cine: el falso perdón de Michael a Fredo. La mirada de Michael le hiela la sangre a cualquiera. Un auténtico asesino sin sentimientos.
También a destacar ese maravilloso final recordando los buenos tiempos de los Corleone en Nueva York, donde Michael ya demostraba que era diferente a su padre y al resto de sus hermanos.

Tony Montana

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La obra cumbre de la historia del cine. Superior a la primera por la recreación de la infancia de Vito y su posterior ascenso en el mundo de la mafia, interpretado por un magistral Robert de Niro, actuación que la valdría un oscar, y que lo llevaría al estrellato, siendo considerado hoy uno de los mejores actores de todos los tiempos, sino el mejor. Al Pacino hace la mejor actuación de la historia del cine. Un alarde de saber actuar que lo consagraría en el mundo del cine como uno de los mejores actores de la historia, con una sólida carrera cinematografica al alcance de muy pocos. Su actuación es magistral, soberbia, poderosa, como también lo fue en la primera, pero en esta la supera con creces. Esa mirada de hielo que te estremece cuando la ves y te hiela la sangre, te penetra como si dos cuchillos te apuñalaran, esa pasividad cuando se encuentra enfrente de su mujer es histórica, una de las mejores imágenes de la historia del cine; también magistral ese beso con el que condena a su hermano Fredo, simplemente espectacular... Estos son algunos de los detalles que hacen de Pacino un mito, una leyenda. En cuanto a la dirección me quito el sombrero. Espectacular Francis Ford Coppola, sin duda su trabajo más logrado. El filme rebosa perfección, la fotografía magistral y la banda sonora un clásico, la banda sonora que mejor se conjunta con las imagenes. Jamás había visto una película con una banda sonora más brillante. Coppola hace unos flashbacks entre Michael y su padre Vito indispensables, soberbios. En cuanto al guión, puede que jamás se haya escrito ni se escriba un guión mejor. Espectacular Coppola y Puzo. Sencillamente la mejor pelicula de la historia del cine, una décima por encima de su predecesora, dos películas que son sin lugar a dudas la cima cinematográfica de toda la historia (la tercera , siendo por mucho la peor de las tres es un película soberbia. Una de las mejores de los 90). Sin palabras.

alexos

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Y allí estaba, acomodado en su butaca, atravesando con su fría e implacable mirada a cualquiera que estuviese cerca, atravesándonos a nosotros, mientras su rostro, impertérrito, cortaba el más mínimo atisbo de contacto que pudieran querer tomar. Y así pasaron los días, uno tras otro, mientras los ojos de sus seres más cercanos se apiñaban entorno a él y visulmbraban admiración, apego, emoción, respeto y multitud de virtudes más que sólo podrían ser destacadas en muy pocos hombres... hasta que un día todo se marchó, el sentimiento se desestabilizó, la cuerda se tensó y la relación se rompió, en cambio, su tez seguía impávida, como el primer día, como desde el primer aliento a partir del cual comprendió que su lugar era importante, vital, trascendente. Y siguieron pasando los días, la desolación llegaba, la tristeza se apoderaba del más mínimo recóndito salón de aquel lugar, en cualquier instante y sus facciones se mantenían duras, impasibles, pero hasta lo más duro se resquebraja, y llegó el momento, sus ojos amanecieron cristalinos y su memoria retrocedió hasta aquel preciso instante, el instante que le hablaba sobre sus errores, le acometía en todos aquellos fallos que había ido apiñando tras una y otra decisión erronea, y nos mostraba esa cara de la moneda que esperabamos, que ansiábamos, porque sabíamos que no era tal la contundencia ni el empeine, que tras todo aquel monumento construido a base de vivencias y momentos rotos, también se encontraba un ser con sus debilidades, capaz de reconocer porque en los labios de sus semejantes ya no se dibujaba una sonrisa, y capaz, también, de retroceder, de recordar con el objetivo de desvelarse a sí mismo, que durante todo aquel tiempo, no era quien había creido ser, que sólo era uno más, uno más en la mesa de la cocina, uno más en el inmenso caserón, uno más en la apagada ciudad, y así lo capturó su rostro, desgastado y casi al borde del arrepentimiento, sin apenas mover un músculo...

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y revolviendo en su memoria, volvió a aquel pequeño barrio de New York, a Little Italy, a aquel lugar donde su padre había luchado y había superado la adversidad por alcanzar un escalón más alto, por poder llevar a su casa un pedazo de ilusión y todo lo necesario para persistir en aquel ambiente viciado y gobernado por unos pocos, por sacar a su menuda y cálida familia de aquel lugar, y ofrecerles algo mejor, sobreponiéndose a todos los golpes que el destino había marcado en su escueta trayectoria y escalando con humildad, perseverancia, esfuerzo, inteligencia y un buen manojo de cualidades que harían de aquel tipo toda una figura, una figura admirada y respetada, una figura que sabía qué decisiones tomar, como hacerlo y como manejar los hilos a su alrededor, compartiendo toda la felicidad que aquel terreno que había estado cultivando, y sobre el que había vertido sudor y sangre, le había reportado, y comprendiendo que, ante cualquier tipo de treta o negocio, lo más importante eran los seres que le rodeaban, porque le alimentaban con sus sensaciones y sus sentimientos, y porque le hacían mantenerse vivaz, entero y fuerte, logrando que el coloso que había sido días atrás, durante sus mejores años de vigor, no quedase en el olvido, no se marchitase como una simple flor cuyo periplo termina, y fue gracias a ello, gracias a todos esos recuerdos, cuando el pequeño de los Corleone comprendió donde se hallaba su fallo, y con la mirada ya temblorosa y desviada, no pudo más que bajar ligeramente su mentón, apesadumbrado, y comprender que nuevas eras llegarían.

Grandine

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Francis Ford Coppola y Mario Puzo lograron la mayor hazaña del cine moderno al emprender la secuela de una de las mejores películas de todos los tiempos: no solo no defraudaron sino que lograron una película que en conjunto es superior a su precedente.
La apuesta era arriesgadísima ya que pretendía ser al mismo tiempo una continuación y una precuela narrando la juventud del gran Vito Corleone. Marlon Brando no siguió y se dejaba todo el peso del film a un Al Pacino todavía principiante a pesar de su magistral caracterización de la primera parte. Tampoco se contaba con la participación de Richard Castellano y su importantísimo papel de Clemenza.
El perfecto guión de "El Padrino" era difícil de superar y parecía que la historia estaba cerrada tras acabar el nuevo Don con sus enemigos.
Sin embargo, Coppola y Puzzo lograron lo imposible, demostrando su enorme talento.
La trama de Vito joven es tan memorable como memorable es el sucesor de Marlon Brando: Robert de Niro realiza una interpretación magistral, a la altura de la de Brando, copiando incluso sus gestos y tono de voz. La baja de Castellano se disimuló con muy buen criterio siendo sustituido por un Michael V. Gazzo que recibió una nominación al Oscar por su divertido papel de Pentangelli. Los demás actores principales repitieron sus papeles.
Se escribió un guión muy rico y complejo que se centraba más en los sentimientos de los fabulosos personajes que en sus violentas acciones: a principios del siglo XX un joven Vito se abre paso en el crimen organizado de Nueva York, forjando su gran imperio criminal a base de inteligencia y extorsión. Cuarenta años después, su hijo Michael, heredero del legado criminal, es testigo de como su aumento de poder va ligado a su distanciamiento familiar, con el agravio de la posible traición de uno de sus seres queridos y de su intento de asesinato por parte de uno de los más antiguos socios de su padre (grandioso Lee Strasberg). La historia de los origenes del imperio Corleone es compatible a la de la decadencia de su hijo y sirve para analizar paralelamente la antagonía de los dos Padrinos.
Al Pacino logra superarse en su interpretación de Michael, logrando su personaje más complejo en el papel del frío y temible Don aparentemente sin sentimientos pero que arrastrará un complejo de culpa que culminará en el final de la excelente tercera parte. Pacino no necesita exagerar para hacer creíble su personaje: bastan su mirada y sus gestos para transmitir emociones. La Academia de Hollywood hizo uno de sus ridículos más sonados al no premiarle con el Oscar por ninguna de las tres películas de la saga.
El resto del reparto están perfectos, destacando un John Cazale con un papel mucho más relevante que en la primera entrega y cuya relación con Pacino eleva el drama a unas cotas trágicas insuperables.
"El Padrino II" es la perfección en el mundo del cine, es una película irreprochable y magistral, que compone la mejor saga jamás creada.

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Entre los mejores momentos están los referidos a la compleja personalidad de Michael y a la relación con su hermano, el atormentado y noble Fredo que no puede soportar como el pequeño de la familia cuida de él, desencadenando la tragedia y logrando una de las muertes más terribles de la historia del cine: mientras perdona con un abrazo a Fredo, Michael le ordena a su matón con tan solo una mirada escalofriante que ejecute a su hermano, algo que no parece aprobar ni el propio verdugo.
El final con un Michael Corleone solo en el patio de su casa y recordando los buenos tiempos de la familia (parecido al soberbio final de "El Padrino III") es la culminación de una película perfecta.

Er Naxete

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Mucho más dramática que su predecesora, más personal e íntima, más cruda e implacable, 'El padrino. Parte II' logró superarla cuando parecía imposible, convirtiéndose en la primera secuela en triunfar, con toda justicia, en los Oscar.
Alejándose de la temática más policíaca y de intriga, Coppola y Puzo tejieron una trama de engaños y traiciones que conducirán inevitablemente a Michael Corleone al sitio en el que todos acabamos deseando que estuviese: el mismo Infierno. El guión resulta de lo mejor que he visto, con numerosas aunque leves pistas para identificar al traidor, mientras que la parte de Vito Corleone goza de una inigualable fuerza en determinados momentos (el ajuste de cuentas con D. Fanucci) y se complementan de manera inmejorable. Los actores, poco podemos decir de ellos, sólo que están perfectos: Al Pacino estremece como Michael, llegando a helar la sangre a más de uno en determinados momentos (el beso a su hermano), John Cazale realiza uno de sus mejores trabajos como Fredo, Robert DeNiro borda el papel de Vito Corleone, hablando un perfecto italiano (comprobadlo en la versión original), Michael V. Gazzo también resulta inmejorable como F. Pentangeli (lástima que este actor no lograse suficiente prestigio para avanzar dentro del mundo de Hollywood), Lee Strasberg, Talia Shire (hermana de Francis Ford Coppola)... simplemente todos están soberbios. La banda sonora vuelve a estar compuesta por Nino Rota, aunque en este caso tuvo ayuda por parte de Carmine Coppola, padre de Francis, logrando una partitura excelente, como la de la primera parte. Los decorados son espectaculares, tanto los naturales como los recreados, desde Corleone hasta el barrio italiano de Nueva York pasando por la isla de Ellys. Gordon Willis vuelve a aportar un estética bastante sombría a la fotografía de la película, y de nuevo acierta de pleno.
En definitiva, película imprescindible que rara vez no está, al igual que la primera parte, en las listas de las mejores películas de la historia. Recomendable para cualquier amante del cine en general, y en especial, claro está, del cine negro.

Jorge

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