Algunos tópicos y lugares comunes acerca de Alien:

- Alien es un perfeccionamiento, en lo concerniente a guión y a FX, de It,
the terror from beyond space (Edward L Cahn, 1958), de Terrore nello spazio (Mario Bava, 1965) y de The green slime (Kinji Fukasaku, 1968).

- La secuencia en la que “nace” el alien fue rodada sin advertir a los actores de lo que iba a ocurrir para conseguir una interpretación de repulsión absolutamente espontánea. Fíjense en Veronica Cartwright (la niña de The birds), su rostro es de verdadera repugnancia.

- Una de las pantallas de ordenador del panel de navegación del Nostromo fue aprovechada por Scott en Blade Runner, que la incorporó al vehículo del detective de la policía Gaff (Edward James Olmos).

- Lo que hace verdaderamente invencible al alien es su inhumanidad. Todas sus víctimas pecan de algún defecto propio de humano: el curioso Kane (John Hurt), el imprudente Brett (Harry Dean Stanton), el osado Dallas (Tom Skerrit), la miedosa Lambert (Cartwright) y el indeciso Parker (Yaphet Koto).

- La criatura (en sus tres fases) fue diseñada por H.R Giger. La criatura en estado adulto o soldado era un traje de caucho y de fibra de vidrio que se enfundaba Bolaji Badejo. Los planos de la cabeza retrataban un “animatronic” (o marioneta mecánica, no confundir con efecto digital) creado por Carlo Rambaldi. Su colega Stan Winston no trabajó en esta película, pero sí en Aliens (James Cameron, 1986), donde creó el enorme “animatronic” de la reina alien.

Kick'Em Ars

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La hóstia.

No es que cuente una historia muy interesante ni me parece a mí que tenga moraleja ni segundas lecturas. Se trata trata solamente del viejo cuento sobre un monstruo que se come a la gente...

¡Pero qué pedazo de monstruo! ¡Un prodigio de la xenobiología que nace de un nenúfar baboso, pasa por diversas fases larvales y evoluciona del parasitismo a la depredación, deleitándonos con unas metamorfosis que ya querría para sí Franz Kafka: a) de cangrejo saltarín a parásito intestinal, b) de parásito intestinal a cucaracha atómica y c) de cucaracha atómica a gigante sin ojos pero con doble mandíbula quebrantahuesos, escupiendo babas, sangrando ácidos y persiguiendo una Sigourney Weaver en braguitas por el espacio exterior!
Encima hay los guiños a los lectores de Joseph Conrad y los malsanos diseños del suizo Hans Rudi Giger que, pese a que fueron retocados y rediseñados mil y una veces hasta despojarlos de cualquier carga sexual, siguen fascinando con esa fascinación oscura de las cosas que en realidad son más feas que pegar a un padre.

Hay tantas películas que la gente califica de "inolvidables" que es difícil acordarse de todas, pero esta vez va en serio: Alien nació en 1979 de la mano de Ridley Scott y desde entonces tiene un lugar de honor en todos nuestros corazoncitos, aunque sólo sea un monstruo de esos que se comen a la gente.

Nota: matrícula de honor.

Listocomics Puntocom

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El terror que provoca el monstruo alien en la inmensidad del espacio es ya legendario. Sigourney Weaber es la mujer que al final tendrá que lidiar con tan terrible engendro que es realmente asqueroso y baboso; esas fauces de veras inspiran repulsión.
Me gustaría tener de compañera a una mujer tan osada como Ripley aunque sea sólo para ahuyentar juntos a los monstruos de mi imaginación.
Excelente película.

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Cuando el alien sale del estómago de uno de los tripulantes, estamos viendo una escena de terror pocas veces llevada a la pantalla.
El alien es expulsado del Nostromo y nos queda la impresión de que el miedo que nos produjo no se ha ido con él. El aferrado alien es pegajoso y bien merecido tiene su destino al final de la película. Bien por Ripley que tiene la capacidad para vencer a una bestia como tantas que andan por ahí.

RAMON ROCEL

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Por todos es sabido que Ridley Scott es un director con talento. Dentro de que haya podido tener importantes bajones cualitativos en su extensa filmografía, es innegable que un director que posee en su haber películas ya consideradas clásicos como "Blade Runner", "Alien, El 8º Pasajero" o la entretenida y muy visual "Gladiator", es un cineasta que indudablemente debe poseer alguna virtud. Y algo me dice que ésta no es más que una visión abierta y comprensiva para con el espectador acerca de lo que considera entretenimiento; Conociendo de antemano las preferencias del público y sabiendo conjugar los elementos técnicos con acierto hasta el punto de crear un producto entretenido que con suerte puede alcanzar la atemporalidad. En cada entrevista y con cada nueva película suya Scott no hace más que reafirmarse en que lo único que busca en su carrera es entretener. Desde luego muchas de sus cintas, dentro de sus numerosos altibajos, (que como la mayoría de directores, los tiene) cumplen perfectamente con su objetivo, que es basicamente el de hacer olvidar la triste realidad al personal transportandolo a otras vidas y épocas más distantes.
Y esta película que nos ocupa no iba a ser menos. Una de las indiscutibles obras maestras, ya no solo de la irregular carrera de su director, sino además de una nefasta época para el cine, situada a finales de los 70 y principios de los 80. Una época en la que el cine no llamó la atención especiamente por sus películones. En ese ambiente de cine mediocre. Surgió un film que aún a día de hoy consigue situarse cómo atemporal. Una película que ha conseguido trascender las barreras del tiempo para situarse como una cinta que ha conseguido mantener sus virtudes y su tenebrosa esencia a traves de los años, como si realmente hubiera sido realizada en pleno siglo XXI. Una particularidad que sin duda solo consiguen las verdaderas buenas películas, las indiscutibles obras maestras y los indudables clásicos modernos. Dentro de los muchos defectos que el Señor Scott pueda poseer (tales como arrogancia o egocentrismo, llegando a reconocer que ninguna de las secuales de Alien han estado a su altura), con esta película, junto con "Blade Runner" y su atmosfera permanentemente lluviosa,
Ridley consiguió crear escuela y marcar unos estandartes. Porque... ¿Que cinta futurista de hoy día no se presenta o eminentemente tecnificada hasta límites casi utópicos o permanentemente oscura y lluviosa? ¿Qué película de terror psicológico de hoy día no acaba cayendo irremediablemente en el banal intento de copiar y renovar las inquebrantables normas que creó Ridley con su Octavo pasajero? Esta claro que son películas que en el cine moderno y contemporaneo han marcado unos límites que difícilmente se podrán superar e incluso igualar.

(Dale con el espacio...)

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Y es que esos oscuros pasillos, esa carismatica protagonista (ya una de las heroínas indiscutibles del cine de terror) interpretada con suma maestría por una joven y primeriza Sigorney Weaver y finalmente ese monstruo que pocas veces mostraba su presencía en la primera entrega pero que se revelaba en los momentos acertados se han situado ya como elementos antológicos e irreptibles del cine de cualquier época. Escenas cómo la del nacimiento del Alien en el interior del cuerpo de un John Hurt en pleno almuerzo son ya momentos icónicos que han sido imitados y parodiados hasta la saciedad por haberse convertido en algunos de los mejores que el cine de terror psicológico nos haya podido dejar.
Sobra decir que sus posteriores entregas, que ciertamente no alcanzaban el nivel de maestría de la original, no pudieron llegar ni siquiera a desear imitar el estilo de Scott, hasta tal punto que la decisión más inteligente para continuar las posteriores aventuras de Ripley fue tomada por el Señor James "Titanic" Cameron al dar una tremenda vuelta de tuerca a los elementos de la historia convirtiendola desde el primer momento en una excelente cinta de acción con toques de terror que conseguía entretener e incluso apasionar con un muy acertado argumento cómo continuación. Probablemente de las otras tres entregas posteriores sea la mejor parada y la más acertada.
Ni el ya reconocido maestro del thriller David Fincher (que ya ha confirmado su innegable talento con "Zodiac"), ni un todavía semidesconocido por aquel entonces Jean Pierre Jeunet (que luego alcanzaría la fama mundial con su soñadora "Amelie") llegaron si quiera a rozar las virtudes alcanzadas por Cameron y mucho menos por Ridley. Fincher creo una cinta que, aunque poseía sus buenos elementos, no fueron del todo bien repartidos. Y Jean Pierre definitivamente acabó por dirigir su peor película, reafirmando un estilo suyo muy particular y consiguiendo verdaderos momentos de tensión pero explotando inutilmente el elemento innecesario del gore y un bizarro argumento que traspasaba el límite de lo creíble para llegar directamente a lo increíble.
Sin duda la conclusión que nos queda es que la saga "Alien", a pesar de su decaimieto para con sus continuaciones, ha conseguido mantenerse como un referente del cine moderno de terror. Y el señor Scott ha visto reconocido su talento, perdido cada vez más con los años, sin llegar a repetirse ese memorable momento en la historia del cine en el que consiguió crear dos obras maestras de la cinematografía sin él saberlo, introduciendonos con un viaje terrorifíco a traves de los pasillos de la Nostronomo y terminando con una irresistible entrada al futuro más pesimista del ser humano a traves de la puerta de Tanhausser en dos grandiosas películas que sin duda jamás volverán a repetirse pero que tampoco se perderán como lágrimas en la lluvia.

El Fauno

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Si bien a Ridley Scott no le consideraría un inventor cinematográfico, sí que me atrevería a atribuirle el mérito de saber perfeccionar y refrescar las viejas fórmulas que tradicionalmente mandan las tendencias. Cuando en 1979 se hizo Alien, el género estaba destinado al destripamiento y brutalidad de los ataques perpetrados por criaturas sobrenaturales. Scott convirtió otra peli de bichos en una especie de thriller con un trasfondo de Ciencia Ficción realista de estilo metálico, sucio y oscuro. La Nostromo se convierte en una cárcel, y sus protagonistas no dudan en sacar a la luz su naturaleza humana en la lucha por la supervivencia, al precio que sea. Scott humaniza y da coherencia a los actos de sus protagonistas, no estamos ante “Viernes 13”, “Alien” no se compone de quién es el siguiente o quién sobrevivirá, las personas nos importan, desde los rudos mecánicos usureros que sólo piensan en el dinero hasta el carismático Dallas que trata infructuosamente de poner orden donde no lo hay. “Alien” tiene además la peculiaridad de sobrevivir al paso del tiempo, recuerdo como hace pocos años la reviví en el reestreno de su aniversario y comprobé con alegría que no sólo no había perdido frescura sino que sigue siendo uno de los mejores films de la historia del cine de Ciencia Ficción.

Brock

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