Cuando acabas de ver esta película, enseguida te asalta la sensación de que durante un rato se te ha permitido ver sin ser visto. Los personajes que deambulan por el film lo hacen de manera austera, pulcra, dejándose llevar por una realidad que se impone. Partiendo de los esquemas más rígidos de la sociedad nipona hasta llegar a una cota tan alta que no queda más opción que renacer de algún modo.

Retrato en sepia de una familia cualquiera con una historia cualquiera, pero común. Verdadero mapa de los sonidos de Tokyo, pero también de las emociones contenidas, de la comunicación escueta y de la sociedad auto-opresora.

Lo mejor es su dirección, precisa, sosegada, capturando sólo lo imprescindible para hacer la historia comprensible al espectador. Rodada con escasez de medios pero con grandes dosis de buen hacer por parte de Kiyoshi Kurosawa.

Para todos los amantes de un cine directo y sin trampas, que es capaz de mostrarnos la sordidez humana, pero dejando siempre la puerta abierta a la esperanza.

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Lo mejor es la secuencia final de la audición. Mientras se desgranan las notas del 'Claro de Luna' de Debussy, toda la historia del film, desmontada hasta el extremo, es reconstruida. Los personajes, como notas musicales, renacen gracias a la música.
Y todo concluye con unos créditos que precisamente ya no tienen música, solo sonidos.

subarukun

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Tokyo Sonata trata sobre la desestructuración de una familia japonesa formada por cuatro miembros; el padre, quien recientemente ha perdido su trabajo, la madre, abnegada ama de casa y sostén de la familia, el hijo menor, talentoso para el piano pero lastrado por la negativa del padre a aprender y el hijo mayor, un joven confundido.

Si bien la primera mitad de la película está conseguida de manera más o menos afortunada tras la consabida presentación de cada uno de ellos, en menor medida el hijo mayor, ausente gran parte del metraje, la segunda mitad, por el contrario avanza a trompicones hasta desembocar en tres o cuatro secuencias que podrían haber cerrado la película, manifestando una vez más uno de los males endémicos del cine de nuestra época, el no saber cuando acabar una película y envolverla de un halo trascendental que no hace sino perjudicar el computo global de la propuesta.

Es cierto que Kurosawa muestra males concretos de la familia y la sociedad japonesa, al menos de las noticias que nos llegan sobre la forma de ser de aquel país en algunos aspectos, que no entraré a juzgar por mi desconocimiento, pero que pudiera ser una de las causas de no llegar a empatizar con los personajes y con las decisiones, por ejemplo, del hijo mayor, pasando de alistarse en el ejército estadounidense y ser mandado a Iraq a simpatizar con los insurgentes de aquel país. Imagino que es la respuesta del director a la presencia de los militares norteamericanos en su país y el debate que han generado, pero hace que ese personaje no pase de ser el típico niñato que no sabe lo que quiere. E incluso las escenas del hijo pequeño en sus clases de piano llegan a ser superfluas y cansinas.

En fin, una película decepcionante a la que no podemos negar algunos aciertos como un punzante sentido del humor en su parte inicial y un personaje, el del padre, interesante, pero que se ve lastrada por los errores llegando incluso a ser aburrida en su tramo final.

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Kurosawa opta por desmontar esta familia pieza a pieza para luego volverla a unir de nuevo de una manera tan torpe como, en cierta medida incoherente con escenas completas como la de la madre con el ladrón bastante flojas en su conjunto, quizás una forma, en esta en especial, de introducir a su actor fetiche Koji Yakusho, dentro de la propuesta.

Edgar_Morton

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Hay pasos que se dan en la vida, como si esta fuera una sonata. En ocasiones esos pasos se dan intentando ir rumbo a un nuevo comienzo, un volver a empezar. Y eso es porque a veces ocurre que todo anda tan absolutamente mal que necesitamos cambiar la dirección de nuestros pasos, y dejar de malgastar energías en metas y objetivos que fueron próximos en un tiempo dado, pero se ven convertidos en lejanos espejismos en el momento que te paras a observar donde estas.

Tokyo Sonata trata la paulatina disolución y casi desintegración de una familia Japonesa en nuestros días, lo cual bien puede servir de muestra y ejemplo universal.
El padre pierde su empleo y lo intenta ocultar como puede, busca otro puesto, mientras acude a un reparto de comida callejero a diario. Todo esto para mantener la estructura familiar intacta y su autoridad como cabeza de familia no se resquebraje por completo, algo en lo que ya han ahondado películas como la española La vida de Nadie, o la francesa El adversario.
Y más concretamente en lo que al vació de las horas del día se refiere, Los lunes al sol tambien podria servir de referencia. Porque tambien entra en juego la camaraderia y/o la amistad entre iguales, inmersos en las mismas malas cirscunstancias, matando el tiempo. Aquí plasmada en el compañero con el que se reencuentra, y que da lugar a un momento tragico, visto desde la distancia de lo pasado sin hacer ruido en forma de imagenes, y que bien puede servir de advertencia para el personaje del padre. Posteriormente hay un cambio, acepta un empleo como limpiador en unos grandes almacenes, y evoluciona la historia, esparciendose por los demas miembros de la familia.

Lo que significa que aunque la historia del padre se lleva un gran protagonismo y gran parte de la atencion de la película, deja aire para poder mirar por la mirilla de la puerta de la casa, y ver la vida anclada en la rutina de la madre. Que mas adelante encuentra una vía de escape en una experiencia a priori negativa.
Y los dos hijos. El mayor barruntando la idea de servir en el ejercito estadounidense, y el pequeño con un sueño, el de la música, y sus clases a escondidas.

(Continua en el spoiler)

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Lo hermoso de la película es ver el proceso de cambio, de los pasos del principio de los miembros de la familia, paso torpes, indecisos, hasta llegar a los pasos saliendo de un auditorio, juntos, al menos en parte.
Esos desconocidos que convivían bajo el mismo techo, que veían el fracaso como única salida posible, acaban dando pasos en unidad y armonía al salir de un auditorio después de haber derramado lagrimas, de presenciar una lección por parte de uno de sus miembros, y haber descubierto algo por lo que merece la pena abrir los ojos.
Después del fracaso, de los errores, de la oscuridad amenazante, llega una luz hacia la que caminar, la esperanza.

El silencio lleno de asombro en el ambiente al final de la actuación del chico, el estado al que consigue transportar la música, un lugar especial donde el tiempo parece detenerse, seguido del fundido a negro y los pasos que se escuchan en los créditos, corroboran la sensibilidad de un cine que muestra toda su magnificencia con muy poco. La belleza y la grandeza en las cosas pequeñas y los momentos aparentemente más sencillos, que al mismo tiempo son los que consiguen llegar al corazón.

Mik

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Tokyo Sonata es todo aquello que representa el mundo globalizado del siglo XXI. Es una carrera contrarreloj entre unos y otros por ver quien es más independiente en esto de sobrevivir sin ayuda de los demás.
La comunicación en las actuales familias está en horas bajas y no parece que vaya a mejorar. Con los padres todo el día fuera de casa y los niños atiborrados a actividades extraescolares (siempre y cuando dejen tiempo para la videoconsola) se crea el caldo de cultivo perfecto para la incomunicación.
Las causas para llegar a la situación en la que nos encontramos son muchas pero no es el momento ni el lugar para exponerlas.

Volviendo a la película, nos encontramos con una familia en la que todos son unos desconocidos entre ellos. No hablan, y cuando lo hacen es para hablar de cosas banales o para discutir. Y cuando de verdad quieren comentar algo importante, se ignoran.
La vivienda es una zona donde entran y salen estas cuatro personas, pero bien podría parecer que son unos extraños que ni siquiera viven allí. Todo resulta tenso, distante. Ninguno habla, apenas se miran. No se tocan, no hay contacto de ningún tipo.
Todo esto es Tokyo Sonata. Pero hay muchos más temas en esta película costumbrista muy acertada en los tiempos que corren: fracaso laboral, monotonía doméstica, sueños de adolescentes y desarrollo de capacidades artísticas de un niño.

¿Vamos a seguir en esta dirección?

Iván

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Lo absolutamente maravilloso de esta película es el correcto retrato de una familia: la película casi fragmentada muestra cómo cada integrante de una misma familia que sólo se reune para la cena, vive una vida solitaria con sus propios problemas, y apenas logra ver lo que sucede en el plato del de al lado.
Kurosawa hace un correcto uso del ritmo y de los tiempos para observar y presentarnos a cada uno sin ir al estereotipo ni caer en lo trillado. Absolutamente recomendable.

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La película es muy buena, pero si quieren que sean mejor, no terminen de verla. No es que tenga un mal final, solo que lo más importante ya se expresa antes de que termine.

effy

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