No se rompan la cabeza. No van a ver un documental. Van a ver, ni más ni menos, lo que el título de la grabación dice: a Fernando en su silla, hablándonos con la calma sosegada con la que se habla a un amigo de toda la vida. Y precisamente eso es lo mejor de todo.

Estamos ante una de las figuras más geniales e interesantes que ha parido nuestra tierra (a pesar de haber nacido en Lima). Durante el tiempo que dura su charla, Fernando demuestra una lucidez y brillantez supremas, dejándonos absortos y desvelándonos muchas facetas de su personalidad, mostrándose con una sinceridad pasmosa, sin tapujos, tal como era.

A quien le guste Fernán-Gómez, disfrutará de todos y cada uno de los minutos, a quien no le gustara, quizá le sorprenda lo que va a encontrar aquí o quizá le acabe gustando aún menos el personaje, pero desde luego a nadie dejará indiferente.

Por desgracia, como alguien comenta en otra crítica, este "documental" ha pasado bastante desapercibido para el público en general, pero seguramente a Fernando eso no le habría importado lo más mínimo.

Si lo he puntuado con un 9 en lugar de con un 10 es porque se me ha hecho extremadamente corto y me he quedado con ganas de mucho más, pero para eso, siempre nos quedarán sus magníficas interpretaciones.

srlobo

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La voz de Fernán Gómez llena la película. En lo acústico, su tono, timbre y sonoridad son vigorosos y claros. Es potenciada con inflexiones y recursos de veterano actor que proyecta, pronuncia y articula con cadencia inmejorable, natural y sin afectación. Y lo que tan rica voz dice, las vivencias, relatos y opiniones que le dan calibre, la honda cultura que palpita en sus modulaciones, los valores que reverberan, la noble experiencia artística aglutinada para brotar con autoridad independiente y con genialidad, envuelta zumbonamente en sarcasmo, todo eso llena y rebosa la duración entera del film.

Despliega la voz su recital de talento mientras el paisaje del rostro octogenario, filmado en plano corto contra fondo oscuro (mira siempre a un punto a nuestra izquierda), registra tenues variaciones en la luz plateada de los ojos, el fruncimiento del ceño, las flexiones de los labios y sus comisuras, la palpitación de las aletas de la nariz, la intermitencia de las barbas, el repentino desorden de la cabellera, la hinchazón de los poros, el enrojecimiento de las cicatrices…
Un vivo rostro cuya versión infantil aparece intercalada en fotos; la juvenil, en breves secuencias de películas y noticiarios.

Avanza el poderoso monólogo y derrama sabiduría al evocar el hambre de Madrid sitiada, la miseria de la posguerra, la bohemia del cómico sobreviviente, la acuciante búsqueda de compañía femenina, el noctámbulo ir cerrando garitos y empapando alcohol a la salida de la función… La pasión por la lectura y la devoción por Víctor Hugo, el ostracismo de Buñuel (para FFG, el más grande) y el inexplicable vuelo alicorto del cine nacional… Reflexiones sobre la mentalidad española, sobre la endémica envidia, que es en realidad menosprecio de la excelencia… Y un lamento por no haberse comprometido más con sus convicciones libertarias.

Opiniones siempre singulares, presentadas entre inesperados matices personales, con frecuencia desconcertantes al amalgamar ideas y relato concreto. Son décadas de oficio en todos los puestos del teatro y el cine (escritor, actor, director)*, experiencia acumulada que se destila como whisky añejo [‘agua de vida’, en gaélico] ante la cámara para que la magia del cine lo transporte a salas, locales y habitaciones, hasta retinas deslumbradas y agradecidas.

Fernando Fernán Gómez, figura titánica del cine español, se queda a vivir en él gracias a la artística justicia de esta película.
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(*) “El extraño crimen”, “Las bicicletas son para el verano”, “El viaje a ninguna parte”, “El espíritu de la colmena”, “El anacoreta”, “Stico”, “El tiempo amarillo”, etc., etc., etc., etc.…

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

El DVD tiene dos horas más de conversación, igualmente jugosas, y un monólogo en escena, un recitado antológico de anuncios por palabras, tragicómico y desternillante.

Archilupo

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Lo bueno de los festivales de cine es que siempe tienes la oportunidad de ver en primicia pequeñas obras que te sorprenden. Así me ocurrió con la obra de David Trueba y Luis Alegre, "La Silla de Fernando".

Y es que "La Silla de Fernando", a pesar de no ser un documental excesivamente original, en lo que a montaje concierte, ya que sigue las reglas clásicas de una entrevista en profundidad: personaje en un lugar cómodo (su casa, en este caso); pequeñas piezas explicativas de su vida o hechos de ésta...

Aún así es un documental, o mejor dicho, una entrevista que se extiende hasta casi una hora y media... desde luego, no aburre, sigue un ritmo vertiginoso hasta el final. Y es que Fernando Fernán Gómez y sus "fernandadas" dejan al espectador envelesado con sus palabras.
Toda una proeza teniendo en cuenta que vemos a el sr. Fernando casi en la totalidad del metraje sin apenas cambiar de planos, con apenas unos fragmentos de sus películas o fotos de su vida.

Un documental que no deberías de perderte, lo gozarás, te reirás, e incluso, puede que te irrites con alguna de sus afirmaciones.

KG_

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··········Ochenta y cinco minutos de película, sin más variedad que ocasionales pequeños cambios de orientación de la cámara, de un señor charlando de sus cosas podrían ser muy aburridos. No lo son.

··········Es difícil estar de acuerdo con muchas de las cosas que dice Fernando Fernán-Gómez. Es más, seguro que a él le molestaría que lo estuviéramos. Da la sensación –placer de anciano- de jugar a epatar a los burgueses diciendo cosas incorrectas. Da igual. Es muy agradable oírle contar las cosas, sin asomo de divismo, con la naturalidad de un abuelo. A cambio, muchos minutos están llenos de banalidades.

··········Siendo absolutamente simple, me gusta mucho cómo está hecha. Pese a ser un rodaje de más de un día (hay una herida en la cara que aparece o no), la posición es la misma. La camisa salmón (como su cara rubicunda), la pared tras él verdosa oscura, y una pared borrosa más allá, también verde (como los ojos). Una sensación armoniosa. El plano es siempre el mismo: corta la frente de Fernán-Gómez y a cambio mete en cuadro la garganta, el cuello de la camisa. Es lo que mirarías en una conversación con un hombre más alto que tú. Se le deja hablar todo el tiempo, no hay que soportar a nadie yendo de entrevistador estrella, pero si hace falta para que se entienda una frase suya oír al interlocutor, tampoco se cortan. La conversación, ‘capitulada’ con fotos hermosas y la voz de Enrique Morente. En fin, algo muy agradable.

··········Una curiosidad: en los títulos de crédito, bajo el epígrafe “equipo técnico”, hay cinco nombres entre los que están Gustavo Salmerón y Natalia Verbeke. Divierte imaginar que llevar conocidos como técnicos haya sido una argucia para no molestar al viejo león.

PFO

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Digan lo que digan ser famoso es un coñazo, es una necesidad intrínseca de los seres más débiles querer ser alguien, pero sería estúpido no reconocer que tiene algunas (pocas) cosas buenas. Lo mejor de ser famoso es que puedes decir muchas cosas y el público te aplaudirá, porque ya no importa lo que dices, sino desde donde lo dices.

Me quedo perplejo ante los efusivos comentarios de esta entrevista a Fernando Fernán-Gómez. Básicamente lo que nos cuenta es: Franquista hasta que cambió de chaqueta, alcohólico empedernido, machista redomado (llama a las mujeres gusanos o reconoce que la inteligencia en las chicas no le interesa), echa de menos más lujo, jamás ha contribuido a una causa noble o solidaria, admite que no ha leído una gran parte de su biblioteca, infiel a sus parejas, aprovechado en el sentido que nos dice que el cine español es muy malo y se ha enriquecido mientras con ello, y por si fuera poco y aunque sea ateo confiesa que le encantaría un paraíso como el del Corán con cien señoritas para hacer el amor y un jardín para vivir a cuerpo de rey.

Pues a pesar de que el propio Fernán-Gómez se empeñe en lo contrario, ha sido quizá el último gran intelectual del cine español, porque si existe un culpable de una entrevista tan zafia, hortera, carente por completo de inteligencia y estilo son los directores David Trueba y Luis Alegre, que son incapaces de llevar la entrevista a terrenos más elevados y que se ríen como niños imbéciles ante las ocurrencias del maestro. Por no hablar del sonido o de los encuadres de la entrevista que parece filmada con un móvil.

No mezclemos, una cosa es el personaje y otra el objeto a valorar, y “La silla de Fernando” queda muy lejos de lo que fue Fernando Fernán-Gómez.

vircenguetorix

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