Supongo que esta película es muy buena. Quiero decir, que todos los fotogramas son estupendos, cada uno de ellos es una obra maestra de la historia del cine y uno, más que ver una película, piensa que ha entrado en una especie de Museo del Prado del Cine, o mejor, en el British Museum o el Museo Egipcio de Turín. Porque la película es indescifrable, como si fuera un jeroglífico: todas esas imágenes en movimiento están al servicio de un embrollo monumental del que todavía no se ha descubierto la piedra Rosetta que lo haga inteligible. Si a uno no le importa no enterarse de nada y ver cómo se mueven en elegantísimo blanco y negro Bogart, Lauren Bacall y Dorothy Malone, ésta es su película. Destila clase por los cuatro costados y puede ser muy estimulante esa sensación de mareo o de borrachera que te da el sentirte zarandeado por el guión absurdo. Ahora, si uno es una mente cartesiana que aspira a entender racionalmente el mundo, mejor que vea otra cosa. "El sueño eterno" puede ser profundamente irritante y resultar una especie de sesión de diapositivas de cine negro, todas bellísimas pero mal ordenadas.

Macarrones

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Dirigida y producida por Howard Hawks, se basa en la novela "The Big Sleep" (1939), de Raymond Chandler, adaptada por William Faulkner. Se rodó en los WB Studios (Burbank). Se estrenó el 23-VIII-1946 (EEUU).

La acción tiene lugar en Hollywood y alrededores a lo largo de una semana, en 1944, durante la IIGM. Narra la historia del detective privado Philip Marlowe (Humphrey Bogart), al que el general Sternwood, padre de dos hijas, Vivian (Lauren Bacall) y Carmen (Martha Vickers) encarga la investigación del chantaje al que es sometido por un oscuro personaje, el librero Geiger, que le reclama dinero por presuntas deudas de juego de su hija Carmen. Marlowe, de 40 años, es un hombre duro, riguroso, implacable, serio y perspicaz. Vivian Rutledge, de 20 años, divorciada, es inteligente, astuta, seductora y aficionada a los juegos de azar. Carmen, de 17 años, es ninfómana y toxicómana.

La película, obra de crímenes, misterio e intriga, es un film de cine negro que contraviene algunos de sus cánones: no hay una sino dos mujeres fatales, no usa flashbacks ni voz en off, el héroe no es una persona desesperada, etc. Presenta una detallada exploración del submundo del crimen, tráfico de drogas, venganzas, juegos ilegales y extorsión, que recrea en ambientes densos, oscuros y opresivos. La trama es compleja y enrevesada: deja sin desarrollar lineas de acción, personajes y situaciones, en algunos casos intencionadamente y en otros para evitar problemas de censura. La obra contiene cálidas escenas de erotismo sutil, como la de Marlowe en la libreria que regenta una sensual e insinuante Dorothy Malone, la despedida de la taxista y las conversaciones a solas de los protagonistas en el coche y en el restaurante (sobre caballos). Es una película violenta, que hilvana una larga sucesión de asesinatos (hasta 7), por despecho, venganza, robo, error, etc. La química de Bogart y Bacall llena la pantalla de sensualidad y se erige en uno de los atractivos del film. La reiterada presencia de la muerte explica y justifica el título de la obra.

La música, de Max Steiner, aporta una partitura orquestal que realza la acción y enriquece los ambientes. Destacan los temas "Carmen", "Vivian", "Marlowe", "Walking" y otros. Añade la canción "And Her Tears Flowed Like Wine". La fotografía, de Hickox, en b/n, crea composiciones excelentes, presta atención a detalles que dicen más que muchas palabras, sitúa y mueve con precisión la cámara y consigue una sorprendente profundidad de campo. El guión constuye una historia absorbente, de diálogos abundantes. La interpretación de Bogart y Bacall roza la perfección. La dirección crea una obra de gran nivel, que enriquece con la aportación de humor, picardía, sensibilidad, ingenio y convicción.

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La sesión fotográfica a la que se somete Carmen, drogada y desnuda, en casa de Geiger, se sugiere mediante una liviana bata china, una silla chinesca y una cámara oculta. La homosexualidad de Geiger y de Carol Lundgren, se esboza en la referencia al asesinato del primero a manos del segundo por vengaza (celos).

Se hicieron dos versiones de la obra. La primera fue montada en 1945. A ella se añadieron algunas escenas y se alteraron otras, con lo que se obtuvo la versión que se estrenó en 1946. Ésta incide más en la relación Bogart/Bacall, se hace más ininteligible y es más rica en sutilezas y sugerencias.


Sean Regan fue muerto por Camen Sternwood por despecho, Lash Canino por Marlowe en defensa propia, Eddie Mars por sus hombres por error, Joe Brody por Carol Lundgren por venganza, Arthur Geiger por Owen Taylor por celos. ¿Quién mató a Owen Taylor?

¿El final de la película está en el descubrimiento de los asesinos o en el hecho de que se abra paso la posibilidad del amor de Marlowe y Vivian?.

Miquel

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Hace un calor de invernadero tropical. Un tipo feúcho, bajito y nada corpulento descansa en una hamaca, con un libro de Chandler en las manos. El sueño lo vence poco a poco…

— Hola, nena. ( ) No tengo tiempo. Quizás más tarde. ( ) ¡Joder, menudo bochorno! ( ) ¿Orquídeas, dice? Pues vaya tufo. Estoy hasta las cejas de sudor. ( ) Descuide, yo me encargo. ( ) Qué guapa. Imagino que usted será la hermana buena. ¿Me equivoco? ( ) Anda, es la primera vez que me lo dicen. Ya ve, hice todo lo que pude, pero… ( ) O sea que le gustan las carreras. Yo soy bastante buen jinete. ( ) ¿Seguro que no tiene usted el libro? ( ) Vale, vale. No es necesario que cierre las persianas. No voy a pasar aquí la noche. ( ) Pues claro que soy mono. El que más. Pórtate bien y acabarás en mi lista, entre las citas de los jueves. ( ) Al hipódromo no puedo. Me fatiga ver montar después de un largo día de trabajo. ¿Qué te apetece tomar? ( ) Estoy jodido. ( ) La tía lleva un ciego de la hostia. Hay que llevársela de aquí. Gracias, tío. Me has salvado el culo. A ti también, cielo. Recuerda lo que hablamos. Es tu hermana. ( ) ¡Y yo qué coño sé quién es el asesino! Venga, moveos. Y tú no digas nada a nadie. Dame un beso, nena. ( ) Sabes de sobra que te quiero. Joder, tú siempre lo has sabido.

LAUREN BACALL: Humphrey, cariño, han venido Howard y Will a visitarnos.

HUMPHREY BOGART: No te lo vas a creer, he tenido un sueño alucinante. Violencia, asesinatos. La cosa se enredaba y se enredaba. Yo era Marlowe, el tipo más duro de la city, y todas las mujeres querían hacérselo conmigo. Qué morbazo, troncos.

HOWARD HAWKS: ¡Si nos lo cuentas te lo filmo yo tal cual! Atmósfera y calor en blanco y negro, veréis, va a ser la caña.

WILLIAM FAULKNER: ¡Cojonudo! Para mí los diálogos. Voy a haceros un lío que lo flipas.

LAUREN BACALL: ¡Hombres! No sé qué haríamos sin ellos…

Servadac

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Howard Hawks recurre a la obra epónima del maestro de la literatura azabache Raymond Chandler con ésta su primera novela larga escrita cuando contaba con 51 años en el año 1931.

Con ligeras variaciones con respecto a la obra literaria, la trama sigue siendo igualmente densa, si bien Hawks enfatiza a la vez que se inventa la relación entre Vivien Ruthledge (Lauren Bacall) y el cínico y pesimista detective privado o "sabueso" como el propio Marlow acostumbra a presentarse.

Finalmente bajo un punto en mi valoración final debido sobre todo al batiburrillo en que degenera la trama final, toda una oda al "paladín a la taza" más espeso.

Ahora bien, los movimientos de cámara, los encuadres, los maravillosos ángulos, la profundidad de campo están a la altura de una genuina obra maestra, llena de ingeniosos, ágiles, concisos y satíricos dobles sentidos y gozosos diálogos.

Así pues, la obra cinematográfica no se limita a exponer al pie de la letra todo lo contenido en la maravillosa obra maestra de Chandler, sino que aporta frescura a la trama y esa estética tenebrista tan maravillosa del cine azabache, y de la que tanto sabía ya a estas alturas un Humphrey Bogart que años antes había rodado a las órdenes de uno de los guionistas habituales de Hawks, John Houston, la poderosa cinta "El Halcón Maltés" dando vida precisamente al otro gran detective privado de la saga azabache, el Sam Spade de las no menos maravillosas novelas de Dashiell Hammet. Tampoco se alude de manera explícita como en la obra literaria, al mundo de la pornografía, ninfómanas, juegos, etc... Tan sólo se deja elucubrar oníricamente en las mentes embelesadas, ya a estas alturas ,del espectador.

Tampoco aquí se nos dice nada sobre la homosexualidad confesa y profesa de Geiger y su "lugarteniente" Lundgren.

En cualquier caso es además otra oportunidad para ver de nuevo juntos y recién casados al dueto protagonista, Bogart y Bacall, tras su iniciático encuentro en "Tener y no tener" también de Hawks y basada en la obra de Hemingway.

Aunque sólo sea por ver como el más duro y cínico de los detectives privados besa con su habitual problema en la comisura de los labios, acumulando demasiado hilillo de baba, a su reciente mujer en la vida real, la ex-modelo apodada "la mirada", o entablar unos ingeniosos diálogos con ella, o presenciar los maravillosos encuadres de la cámara de Hawks en la casa del general Sternwood, dando una profundidad de campo que recuerdan al mítico Xanadú del universo de Orson Wells.

I M P R E S C I N D I B L E.

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Cada una de las escenas de esta cinta, constituyen una especie de puzle, cuyas piezas resultan difíciles de encajar, y ello a pesar de que la sucesión cronológica de los hechos no perturba en ningún momento las manecillas del reloj.

El mayordomo Norris abre las mastodónticas puertas de la mansión del viejo general viudo Sternwood, ocasión que aprovecha la hija menor de éste para flirtear.

Mítica la escena inicial dentro del invernadero donde el viejo general y Marlow se presentan y entablan una maravillosa conversación al más puro estilo de Chandler: "...¿le gustan las orquídeas? a mí no, desprenden ese olor a carne con todo lo que ello implica de putrefacción y decadencia...".

Chantajes relacionados con el mundo de las drogas y la pornografía sutilmente insertadas por Hawks para el cine, que implican directamente a la inmadura y drogadicta hija menor del general, Carmen...

Un general que está dispuesto a "limpiar" la imagen de su familia aunque sea a costa de pagar 25 dólares más gastos a Marlow durante los seis días que dura la trama.

Una misteriosa y prepotente hermana mayor (Vivien) dispuesta a defender y a ocultar a su padres los desfases que éste aún desconoce de su hija menor, Carmen...

Vivien inmersa también en una oscura trama...

Chantajistas iniciales como Geiger, dedicados al negocio de "libros raros y ediciones de lujo", conectado con otros personajes como Agnes (la dependienta de su negocio), Lundgren su hombre de confianza, Brody el amante de Agnes, etc...

El malo malísimo encarnado en la persona de Mars, con una serie de sicarios como Sidney y Pete, además del sanguinario Canino...

La presencia de nuevo del peculiar Elisha Cook Jr, haciendo de nuevo de Lee Harvey Oswald o cabeza de turco cobarde e inocente...

Todo un embrollo que al final se encargará de desenmascarar Hawks, aunque a esas alturas ya nada de eso nos importe porque la cinta en sí ha colmado nuestras ansias de ver cine, buen cine. CINE CON MAYÚSCULAS POR SUPUESTO.

burton

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Cuando uno va, y siempre se acuerda en eso, entonces lo mejor es dejar caer el tema hacia atrás. Nunca se sabe cuándo es correcto, o por qué, pero algunas veces sale. Si dos más dos son cuatro, yo creo que no. El gran Billy Wilder ya dijo una vez que si una casa se derrumba, otra. A todo esto llegamos al desenlace de la película, donde Mr Mars resulta ser. Si todo esto no les parece suficiente, valoren las actuaciones en su contexto, poniéndolo allí donde debería corresponder.

Por último, me gustaría destacar remarcadamente el trabajo de aquellas personas que hacían eso. Eso tan importante, consistente en arreglar todo el entramado y dejarlo claro para posteriores futuros.

P.D.: algunas veces siempre.

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Si usted ha sido capaz de entender mi crítica, enhorabuena: habrá tenido capacidad mental suficiente para entender el argumento de la película.

KesheR

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