Será que el bosque, al esconder los cielos, engulle también los sueños. Quedan prendidos de sus árboles, que fustigan con las hojas la indiscreta luz. Y en el suelo florecen los helechos y los miedos. Los reyes y los siervos.

Será que el bosque está lleno de espera. Como si el tiempo quedara enganchado a sus raices; y las ramas, campanas de viento, despertaran del sueño a ese tiempo eterno y escurridizo.

Será que el bosque está lleno de magia, y las hadas portan manjares y los elfos cántaros de agua. Y nos miran desde la distancia, con ojos de estúpida inocencia, con vanidosa y bizarra juventud.

Será que en el bosque no cabe el adulto, y desea que el sonido de los cascos sea un caballo blanco, aunque vean el cuerno en la frente; y en el canto del Fénix escuchen el arrullo del búho.

Polvo de estrellas.
Yuki y Nina.
En el país de las maravillas.

Hete aquí, Nobuhiro Suwa convertido en Naomi Kawase.

Chagolate con churros

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Francia y Japón: Dos culturas separadas por la distancia a las que une un vínculo amoroso. En las últimas décadas ambos países han mantenido una relación de mutua fascinación, reciprocidad que ha dado unos cuantos frutos notables en el terreno cinematográfico. Nobuhiro Suwa es con mucho uno de los cineastas japoneses modernos que más ha cultivado éste contacto con el país galo. No es casualidad que fuera él quien volviera a revisitar un película tan emblemática en éste campo como lo es Hiroshima mon amour. En esta ocasión Suwa se ha alíado con el actor Hippolyte Girardot -al que ya dirigió en su fragmento de la ecléctica Paris je t'aime- para narrarnos una pequeña historia sobre el destino de dos niñas.

Noë Sampy y Arielle Moutel dan vida a Yuki y Nina, dos amigas inseparables que ven peligrar su relación cuando los padres de Yuki (Tsuyu Shimizu y el propio Girardot) deciden separarse. Las pequeñas idearán entonces diversos planes con el fin de evitar que Yuki se vaya con su madre a Japón. El gran problema del film es que durante gran parte del metraje no ocurre absolutamente nada más. El realizador de H Story parece haber heredado de Resnais un gusto por la pausa que sumar al tradicional afán contemplativo del cine japonés. Suwa capta a la perfección la cotidianeidad de las dos pequeñas en sus juegos, discusiones e inventivas y no se puede negar el fantástico naturalismo que impregna toda su película, pero no es menos cierto que otros autores han conseguido retratar estos temas de un modo menos tedioso. Ahí queda como amargo recordatorio el Dare mo shiranai de su compatriota Hirokazu Koreeda, un film igualmente suspendido, rodado casi en clave documental, pero que sin embargo no arrastra tras de si la misma lacra.


Resultará difícil encontrar una salida comercial a ésta película más allá de los festivales internacionales y las escuelas de cine. Como toda obra experimental, Yuki & Nina es una propuesta que ha de verse necesariamente con un espíritu abierto ya que su narrativa congelada no es apta para todo el mundo. Aunque interesante, el trabajo de Suwa y Girardot plantea una mixtura de culturas y autores no del todo bien resuelta que hubiera funcionado mucho mejor en forma de corto. Y es que el aburrimiento en el cine siempre ha de tener una buena excusa detrás. En éste caso, la de la experimentación no es suficiente.
Keichi

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Es en el último tramo, cuando el espectador poco paciente ha perdido ya casi todo el interés, cuando la película se adentra en un terreno diferente. La catarsis de Yuki en su viaje a través de la naturaleza nos adentra en un universo imaginativo en el que la historia encuentra por fin su metáfora. La figura del bosque, profundamente enraizada en la cultura japonesa, asume una función de puerta a otro mundo en el que pasado y futuro se fusionan. Es un viaje iniciático hacia otra realidad del cual la protagonista vuelve cambiada, asumiendo que existe otra vida posible en ese destino que tanto ha rehuido. Encontramos aquí la sombra de muchas producciones niponas tales como la animada Heisei tanuki gassen pompoko de Isao Takahata, El bosque del luto de Naomi Kawase y sobre todo un poderoso eco a Haruki Murakami y su novela Kafka en la orilla.

Uno entiende perfectamente por qué esta película en clave de arte y ensayo camuflado ha gustado tanto en la Quincena de los Realizadores de Cannes. El tándem Suwa & Girardot ha cristalizado en un rodaje a medio camino entre dos continentes libre de ataduras y completamente atípico. En éste ambiente de improvisación la autoría del film se diluye, aunque podemos conjeturar perfectamente quién se ha encargado de cada cosa. La cinematografía hiperrealista del film acerca la cámara a la altura de las niñas protagonistas, recurriendo siempre a una fotografía en extremo nítida y usando planos fijos que dejan en última instancia al silencio como narrador. Solo en el tramo del bosque se permite el director jugar con el estilismo lírico propio de su nacionalidad.

RavenHeart

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Nobuhiro Suwa es un viejo conocido por los festivales, un director japonés afincado en Francia que ha realizado films continuamente aclamados por la crítica. Con su anterior obra, "Un couple parfait" conseguía transmitir mediante silencios la agónica relación de pareja de los dos protagonistas, al borde de la destrucción, Yuki & Nina mantiene el fondo pero no las formas. No encontramos aquí una obra tan personal en un sentido narrativo durante la primera hora del film, tiempo en el cual se va presentando la amistad entre dos niñas, una francesa y una franco-japonesa afincada en el país galo, así como los problemas de los padres de ésta y la posibilidad de un viaje sin retorno a Japón.

Suwa, ayudado por Hippolyte Girardot, consigue sacar jugo de una historia que en manos de otro realizador menos apasionado podría haber acabado en la nada absoluta, en una trama resuelta a modo de telefilm de Antena 3. Afortunadamente la exprime y consigue que, a pesar de su tono lento, sea en todo momento interesante. Con escenas sencillamente perfectas, como las brutales intenciones que revela el padre a Yuki, es en su última media hora cuando deja entrever todo su potencial, mezclando la realidad y el sueño mediante varios juegos narrativos, alternando posiblidades y creando algo realmente mágico.

Viéndola es fácil antender el prestigio que ha acumulado la obra de Suwa, eso sí, no es para todos los gustos. Su último tramo, aunque fantástico, invita a la reflexión y es algo confuso. Salvando este "handicap" (aunque otros encontramos en él la mayor virtud del film), Yuki & Nina merece la pena, mención especial también para la interpretación de las actrices, todas ellas (niñas y especialmente la madre de Yuki), un reparto de verdadero lujo. Para no perdérsela.

Caith_Sith

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Yuki y Nina muestra el contrapunto entre dos maneras de concebir la vida, la palabra y las emociones. Suwa sabe bien de lo que habla ya que se trata de un director japonés afincado en Francia. Son dos maneras que encajan y se hacen complices, estableciéndose lazos basados en la inocencia, la fantasía y el amor. Es una historia contada a tiempo lento, con bellos planos dónde las emociones fluyen y los personajes evolucionan de manera intrínseca.
Dos niñas una francesa y otra japonesa defienden su derecho a compartir juegos y risas. En medio los adultos minimizan su historia ocupados en sus ‘complejas’ vidas. Aunque el director centra la cámara y lo que transciende es la historia de estas dos pequeñas, de su inocencia, su complicidad, de su rebeldía y audacia para defender el vínculo que las une.
Bella historia con un desarrollo narrativo totalmente acorde con el pulso emocional.

marai

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"Yuki y Nina" es el resultado de la unión de dos cineastas de nacionalidades diferentes: el francés Hipppolytte Girardot y el japonés Suwa, que han unido su esfuerzo y talento en esta película partiendo de sus propios sentimientos personales de la infancia y después paternales.

"Yuki y Nina" es la historia de amistad de dos niñas inseparables de nueve años que viven en París y cuya relación se ve truncada ante la decisión de los padres de Yuki (él francés y ella japonesa) de separarse y la obligación para la niña de tener que ir a vivir a Japón con su madre, país que pese a sus raíces le resulta extraño.
Suwa y Girardot nos cuentan en la primera parte del film la separación de una pareja vista desde la perspectiva de la hija que no comprende lo que está pasando y asiste impotente al derrumbamiento del mundo como lo concebía hasta entonces.
Las dos niñas sufren al ver cómo su universo infantil se va resquebrajando por las decisiones, que ni entienden ni comparten, de los adultos y que pese a sus denodados intentos no consiguen cambiar.

La segunda parte del film supone un giro radical en la narración, cuando las dos niñas deciden huir al bosque para evitar su separación. Pasamos de un drama realista y costumbrista para adentrarnos en un universo infantil en el que tiene cabida el elemento fantástico, que supone para Yuki un viaje iniciático hacia sus raíces japonesas. Este giro hacia lo inesperado hace que "Yuki y Nina", que podría haberse quedado en una historia sobre el paso de dos niñas hacia el mundo adulto, sea un film prendado de una cierta belleza (muy hermosas las escenas rodadas en el bosque), que trasmite paz y serenidad a nuestros corazones.

Excelentes las dos niñas protagonistas, en especial Noë Sampy (Yuki), que llena la pantalla con su enorme frescura y naturalidad y cuyas decisiones en el rodaje fueron muy tenidas en cuenta por los directores.

Marius

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