La versión Browning

A la mayoría de la gente nos encantan las películas de profesores vitalistas y estupendos que vienen al colegio/instituto/universidad de turno y lo revolucionan todo con sus métodos heterodoxos, puede que sea sobre todo porque estos profesores nunca nos tocan a nosotros.

Pero en contra de esta idealización un poco edulcorada del digno oficio de maestro también el cine ha dejado testimonio y en "La versión Browning" vemos el lado más realista de la balanza: el profesor amargado, seco y aburrido que convierte cualquier cosa que imparta en un suplicio, curiosamente suele coincidir que es el de matemáticas por eso es la asignatura que más odia todo el mundo. Pero este maestro no es el de matemáticas, es el de lenguas clásicas que también se las traen.

El profesor Crooker deja el colegio donde da clases por un problema de salud y desde luego nadie parece lamentarlo. En clase están traduciendo la tragedia de Agamenón y Clitemnestra: hay un alumno que en un momento dado está hablando con otro maestro y le dice que la obra en sí es interesante pero con Crooker no parece más que un montón de palabras griegas juntas. Esto es chocante porque se va descubriendo que el propio Crooker es todo un amante de las obras clásicas. Sin embargo nada es lo que parece y a lo largo de la película se verá el porqué este hombre ha pasado de ser un poeta, un intelectual y un profesor con todas las letras a un hombre muerto por dentro que necesita con urgencia volver a aprender para aprender a enseñar.

La película resulta emotiva por la interpretación de Michael Redgrave y correcta en lo que se refiere a las formas, pero parece que a alguien se le olvidó hacer un guión y simplemente se limitó a rodar una obra de teatro. Demasiado diálogo profuso y explicativo, puertas que se abren y se cierran y cámara estática que se limita a grabar a los personajes mientras hablan. Cine no es enfocar en plano fijo un personaje en el centro de una estancia mientras recita un lucido monólogo en brittish arcaico: eso es teatro inglés.

Vamos, que hay "versión Browning" pero no hay "versión Asquith".

No obstante la obra es suficientemente buena por sí misma y a pesar de lo teatral y del final previsible contiene un puñado de reflexiones preciosas formuladas en un inglés anticuado que da gusto oírlo. El resultado es un disfrute moderado para amantes de los clásicos de factura británica y de obligada reflexión para profesores que hayan olvidado que la enseñanza no es situarse al lado de una pizarra y vomitar una retahíla de conceptos, sino que también es un vehículo para el propio aprendizaje.

Bajo la imponentes convenciones de un colegio de élite british, se esconde un peliculón a redescubrir.

La película es muy teatral y al principio muy contenida, pero nos va sumergiendo poco a poco en un laberinto de caracteres humanos que se van quitando costras hasta hacernos ver lo que hay detrás de tanta sequedad e insensibilidad.

También son interesantes las conexiones entre el desarrollo de la trama y la tragedia de Agamenón.

Se hizo un remake en 1994 con Albert Finney como protagonista. Pero desde luego Michael Redgrave contribuye a que ésta sea superior.

Una de esas ejemplares películas inglesas, dónde se trasladan al celuloide prestigiosas obras teatrales partiendo del pilar básico de unos intérpretes sólidos que significan una vez más la inagotable cantera británica de actores sin que una puesta en escena algo afectada por ese origen teatral pueda romper la armonía, notable, de films globalmente siempre satisfactorios.
Se narra la historia de un ya casi jubilado profesor de latín en un colegio inglés (un gran Redgrave) quién está atravesando una importante crisis personal por todo tipo de motivos, lo cual no hace sino amargarlo más y avinagrar más su caracter, siendo dardo fácil de las críticas de los alumnos. Son motivos profesionales (una enfermedad lo jubila anticipadamente y no tiene derecho a pensión), sentimentales (su mujer le engaña con un colega joven), de mero aprecio o falta de éste por parte de sus alumnos. Una historia sólida, creíble y sentida. Una buena película.

Maravilloso drama británico de origen teatral muy poco disimulado, pero la puesta en escena aquí es lo de menos. Un guión excelente, una tal Jean Kent que hace florecer los odios más profundos en el papel de esposa del profesor Crocker, y muy especialmente un Michael Redgrave dando una lección de interpretación en el papel del entrañable y amargado profesor. La pura antítesis de otra película de mayor fama también ubicada en el ámbito de un estricto colegio privado, y a la cual se hace un acertadísimo guiño en uno de los diálogos, Adiós Mr. Chips, que vi hace unos meses y que recuerdo como una de las películas más empalagosas que he visto en la vida.
Muy buena.

Inspirada en la exitosa pieza teatral homónima de Terence Rattigan, Michael Redgrave hizo el papel de su vida. Para un profesor representa una lección que nunca debe olvidar: más que instruir, dar aliento es la misión fundamental de su vida. Se trata de una de las primeras descripciones del burning out educativo, pero su contenido es también existencial: la filosofía de la época. Aparte del tema aparente, el problema de la crisis de las humanidades, emergen más profundamente la alienación y el sentido de la vida. El remake posterior no le hace justicia. Frases memorables: "Desde lo alto, Dios se complace al ver a un buen maestro". Si lo que importa es la calidad humana más que la técnica, la calidad del guion, se trata de una película excepcional, y eso es lo que debe primar, porque se trata de problemas humanos, no estéticos, y la estructura es sólida, las interpretaciones brillantes, el guion magnífico, inolvidable. Si es teatro, se trata de un magnífico teatro. Sólo hay que compararla con el remake para percibir claramente qué difícil es superarla