Críticas de 'Naturaleza muerta' (2006)

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Críticas de "Naturaleza muerta"

Tal vez sea el menos indicado para escribir sobre la miopía lacerante de los reputados ‘críticos’ enviados por sus respectivos periódicos, los más importantes de nuestro país, como corresponsales-cronistas a los festivales internaciones más significativos (Cannes, Venecia y Berlín). Me explico: Apichatpong Weerasethakul o Tsai Ming-liang me aburren por normal general salvo cuando se ponen bizarros, musicales y más inclasificables que de costumbre (“The Adventures of Iron Pussy”, “El sabor de la sandía”, “Good Bye, Dragon Inn” o “The Hole”) y pese admirar la valentía de las novedades cinematográficas que suelen verse en los mencionados festivales, las propuestas me suelen resultar fallidas y/o tediosas.

Se debe respetar sus opiniones, como debe existir la libertad (y últimamente desaparecida variedad en estos medios) de prensa, pero otro punto y aparte debe ser la labor informativa y sus obligaciones remuneradas, ya que independientemente de su sarcasmo, mala leche y agradecida ironía sus funciones se limitan a cubrir un festival. Y aquí aparece el kit de la cuestión: tanto Oti Rodríguez Marchante, Carlos Boyero o Enric González, aparte de fusilar los trabajos de Weerasethakul, Ming-liang, Lynch o Johnnie To, no acudieron a visionar la película que sería el León de Oro del Festival de Venecia 2006, “Still Life”, del más que confirmado maestro Jia Zhangke.

Lo que es extraño que un cineasta como Zhangke, el más imprescindible de los realizadores de la Sexta generación del cine chino, no haya creado una expectación previa en nuestros cronistas como al resto de prensa especializada (internacional o no) y numerosos cinéfilos. Algo desolador y prácticamente impensable teniendo en cuenta que Zhangke es un director totalmente consolidado en el panorama actual: para algunos ya en su debut, “Xiao Wu” (1997), para otros en “Platform” (2000) y para el que escribe en “Unknown Pleasures” y su posterior y magnífica “The World” (2004).

Y “Still Life” supone una nueva confirmación de un cineasta, cada vez más estilizado, que busca el retrato vivo de los cambios contundentes de un gigante, abierto al capitalismo y cerrado a la democracia, llamado China. Un país que realiza equilibrismos sin red y cuyas transformaciones pasan por ‘engullir’ a los habitantes de una región para construir una mastodóntica presa que impulse su crecimiento.

En ese retrato de cambios, Zhangke, sigue casi de manera documental, con añadidos originales más propicios del cine fantástico, las historias paralelas de dos búsquedas sobre un inestable e incierto futuro.
La naturaleza inerte, muerta. El amor y el pasado han fallecido en ese nuevo mundo virtual sin cimientos.
Todo se desmorona, los edificios vuelan, caen en pedazos, se desploman junto a las vidas y el pasado de sus protagonistas dejando la sensación, por un instante en el espectador, que está presenciando un cine que no parece hecho en este mundo.

Un hombre menudo y apocado camina sin ser visto, con las palmas desnudas sobre los escombros. La lluvia le golpea. La suciedad del río le induce a contemplar el esplendor de la naturaleza derrotada. Es todo dignidad. Respira en medio de un silencio que no existe.

Una mujer dibuja su perfil entre las calles. El aire es gris y deslucido. En la penumbra de un ruidoso mediodía, la máscara del rostro no descansa. Su paso es elegante. Quiso entregar la vida junto al mar, rescindir un contrato, contemplar sin trabas el Yangtsé.

Ciento setenta y cinco metros de profundidad. Un éxodo de un millón doscientas mil personas. Mil ochocientos veinte kilovatios/hora de tristeza.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

- Detonaciones.
- La lámina del agua, que oculta las ciudades sumergidas.
- Un teléfono móvil. Otro. Y otro.
- La conversación entre Sanming y su mujer.
- El encuentro de Shen Hong y su marido.
- La tímida esperanza.

"Vine a [Fengjie] porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo."

Para los que no conozcan a Jia Zhangke, una breve introducción. Con tan sólo 5 películas y un par de cortos Zhangke se ha erigido como el máximo exponente de un nuevo cine chino que pone en solfa las uniformidades estéticas que el regimen asiático impone desde arriba al arte de su país y por consiguiente al cine. Dentro de un panorama cinematográfico que huye de un presente político confuso y doloroso, como el que vive China, un grupo de cineastas ruedan casi en secreto, sin permisos y jugándose la cárcel -a veces sin poder evitarla- intentando capturar esta época de cambios dramáticos, violentos e inmediatos que atraviesa la sociedad y la vida en el país más poblado del planeta.

En esta suma circunstancias fugaces, las películas que nacen conscientes de esta singularidad asombran por parecerse muy poco a lo que hayamos visto antes y desde luego a casi nada de lo que podamos haber visto en el cine de los últimos años. Ver "Naturaleza muerta" o las anteriores películas de Zhangke supone aproximarnos a un cine un poco olvidado en nuestras carteleras, al cine de Bresson o de Antonini, de directores revolucionarios cuya poética exige un replanteamiento de las formas sobre las que se cimenta el cine de sus contemporaneos. El visionado de "Naturaleza muerta" no es fácil, aún diría más, es exigente, obliga al espectador a pensar y aunque la impresionante fuerza de las imágenes invita al hipnotismo, el visionado no puede ser completo sin el análisis conceptual de lo que se está mostrando.

Una última observación, "Naturaleza muerta" es una película lenta; en el reino de los sentidos que vivimos esto puede ser un muro insalvable para muchos espectadores que evidencian un deficit de atención considerable, para aquellos que queden la experiencia puede ser única y profunda...una película difícil de olvidar y un hito dentro del cine moderno.

"Still life" es un film apreciable en el que Jia Zhangke nos muestra cómo el paso del tiempo afecta a las personas y al paisaje. Mediante dos historias que nunca llegan a coincidir más allá de situarse en la misma ciudad (una abre y cierra la película y la otra ocupa la parte central) el realizador nos muestra su búsqueda del pasado, puntos clave para reconstruir sus vidas al mismo tiempo que están inmersos en una ciudad en vía de demolición por la ampliación de una descomunal presa. Permitiéndose algunos puntuales momentos oníricos el film es en cambio un potente retrato realista de la sociedad actual china en el sur del país. Tomándose su tiempo, con auténtico ritmo cinéfilo oriental, Zhangke nos conduce alrededor de la presa, por esas casas que van a ser derruidas y por la gente que vive en ellas y deben ser reubicadas. Con nostalgia por tanto de lo que se va en el presente y de lo que se fue en el pasado "Still life" es un ejercicio visualmente fantástico de búsqueda interior, Zhangke demuestra sabiduría en el ritmo, en la planificación y en la dosificación de ciertos momentos de humor dentro de un film que es, en esencia, dramático. A muchos críticos vividores les pilló por sorpresa en Venecia saltándose su proyección ante lo que para muchos de ellos era un film sin opciones. Que la vean ahora y juzguen. Y se avergüenzen.

El conjunto de imágenes de esta película forma un todo muy simple y con mucha fuerza; todas esas imágenes, unidas en espacio y significado, se convierten en un instante suspendido en el tiempo; sirven como vehículo para contar una historia y a la vez como testigo imperecedero de una época, de un lugar, que están a punto de desaparecer. La duración del film parece ser mucha y poca a la vez, pues produce una sensación característica, que se repite durante toda la obra pero que expresa una profundidad que se va abarcando poco a poco conforme avanzan los minutos.

La sensación de decadencia que desprende esa ciudad moribunda, en proceso de convertirse en un fantasma, así como los personajes, con sus historias de decepciones (como vidas cubiertas por una espesa capa de polvo), exigían un desarrollo como este, si bien para los más impacientes puede resultar lenta y aburrida. Sin embargo, cuando consigues entrar en ese ritmo cadencioso y pausado tan oriental, te sumerges en ese mundo de escombros, materiales y emocionales; te fundes con el monótono y lento, pero doloroso y quebrantador golpeteo del martillo contra la piedra, de los golpes en el alma, que acaban por hundir la esperanza. Es el reflejo de una civilización depredadora, un supuesto “progreso” que se hace de espaldas a las personas y la naturaleza (que pagaremos caro) y que huele más a pasado que a futuro. De unas personas que se encuentran perdidas y confusas entre tanto cambio. Es el espejo de una China de descomunales contrastes, de velocidad engañosa.

Este director tiene el valor de enseñar una realidad china que no suele ser mostrada ni difundida; son las miserias de China, el famoso gigante con pies de barro, un auténtico equilibrista. La imagen final posee un lirismo y simbolismo especiales, pues viene a decir de forma muy simple y bella que su país (y el mundo, por extensión) estamos jugando con fuego, nos encontramos en la cuerda floja. El propio título también es muy elocuente al respecto.

En este contexto de dura y transparente realidad se abre una ventana a la imaginación, al surrealismo; es la válvula de escape, lo que nos permite evadirnos del mundo y proporcionarnos una bocanada de aire fresco (aunque ese aire esté viciado y sólo sea aire removido por un ventilador). Este puede ser el hueco para la esperanza. Así como la gran belleza que, a pesar de todo, emana de cada encuadre de esta película.

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