Críticas de 'Las 13 rosas' (2007)

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Críticas de "Las 13 rosas"

Vivimos en un país históricamente retrasado, en el que cada vez que se quiere mirar atrás y rememorar algún hecho de nuestro pasado automáticamente se rechaza y salen a aflorar los prejuicios más asquerosos que jamás se han visto.

Y es que, igual que el año pasado "Salvador" y "El laberinto del fauno" recibieron sus palos aunque de una minoría, este año se está empezando a prejuzgar sin base "Las 13 rosas" (¿otra peli sobre el franquismo? ni que hubiese tantas, además es nuestro pasado), que vendría a situarse a medio camino entre las dos citadas. Martínez-Lázaro ha construido una película sobre una base muy sólida, alejándose de posibles parcialismos (aunque cada uno lo vea como quiera) y que solamente en ocasiones muy concretas se echa a perder debido a los tópicos. Las protagonistas (sobre todo Marta Etura y Verónica Sánchez que para mi es la auténtica sorpresa del film) están espléndidas, y la música de Roque Baños (a pesar de querer aturdir en ocasiones al espectador y prácticamente obligarle a emocionarse) es de las mejores partituras que se han visto este año.

Con mucho la mejor película nacional de 2007 hasta la fecha, son 132 minutos que se pasan en un suspiro. Hacía tiempo que no veía una sala como la que ayer presentaba el Cine Princesa, con un lleno hasta la bandera y el público conteniendo la respiración hasta que los créditos dejaron de aparecer. Muy recomendable para todos aquellos que acudan libres de prejuicios.

Aunque, ahora que caigo, lo mismo es que la gente prefiere que se hagan comedias sobre suicidas, árbitros o niños con cáncer (pese a que, por otra parte, también se las suelan dar palos, aunque con algo más de justificación). Así nos va.

(El resto de la crítica puede contar partes de la película) Ver todo

spoiler:

Además la Verónica Sánchez se desnuda, y al Fran Perea le pegan una paliza. ¿Alguien da más?

Creo que la historia está contada y lo que faltan son puntos de vista. Por eso no esperaba nada más que eso. Sí es cierto que los comienzos auguran poca tensión y mucho tópico ideológico, y que las protagonistas no llegan a desnudar su personalidad ante el espectador por la amplitud del reparto. Hay cierta coherencia en todos los personajes pero muchas ovejas negras.

Me ha maravillado la interpretación de Marta Etura y de Nadia de Santiago. La ambientación de proximidad a la muerte en la que las luces del alba maquillan la tez blanquecina del miedo. La sobrecogedora carta de Blanca (Pilar López) a su hijo suplicando el eterno recuerdo o el amor materno como única razón lógica por la que entregar la vida (impagable Luisa Martín ofreciendose a cambio de su hija).

Cosas a mejorar las hay, por supuesto. No se quien escogió a Leticia Sabater para hacer de carcelera ni quien puso a Fran Perea un fusil en el hombro sin pensarselo dos veces. La historia merecía un poco más de ¿respeto?...

No hagan caso a Carlos Boyero y vayan a verla.

Leyendo ciertas críticas, tanto de críticos especializados, como de aficionados, que al fin y al cabo es lo que somos todos los de ésta página, da la sensación que ninguno de ellos ha sabido captar la película, su esencia, su finalidad.
Para unos es propagandística del cine de ZP, para otros es demasiado floja porque en la cárcel las niñas se rien y juegan, y eso es demasiado estúpido cuando estás encerrado en un prisión.
Sin duda ambos pueden tener razón, pero en mi opinión ninguno ha captado el mensaje de la película. Ni es un drama barato y lacrimógeno tipo telefilm ni es una película de guerra tipo Platoon. Se trata de la historia de unas chicas, niñas muchas de ellas que fueron sentenciadas en tiempos de la posguerra por tener alguna afinidad al régimen republicano o simplemente a alguna persona que lo hubiese defendido.
No se trata de hacer una película de guerra espectacular ni de juzgar a nadie que defendiera el régimen franquista. Es que el tema de esta película es la vida de 13 chicas, 13 niñas, que todavía muchas de ellas siguen jugando (incluso en la cárcel), y cada una de ellas tiene su ilusión, su amor, su vida....
Respecto a la dureza del régimen, o yo he visto otra película o en ésta queda soberanamente claro lo que le pasaba a personas de otra ideología distinta a la falangista. La dureza del ejército, la falta de justicia, la prepotencia militar....
Para mi gusto la película está bien recreada y bien desarrollada, las actuaciones son muy creíbles, la historia es muy digna (yo creo que el guión no cojea tanto como dicen), y sobre todo, esa última escena final, fantástica, que no podía cerrar de mejor forma la película.

Ni me esperaba más, ni me esperaba menos de lo que Emilio Martínez-Lázaro me ha ofrecido con “13 rosas”, pero me ha sorprendido con algunas cosas:

- La interpretación de Verónica Sánchez que se coloca al mismo nivel que la gran Marta Etura. Y sí, para mí es un sorpresón la interpretación de esta chica “Serrano” que no aguantaba en la teleserie de Telecinco.
- La gran ambientación de un Madrid de posguerra. Buena fotografía.
- El cuidado en no caer en maniqueísmos extremos. Porque por mucho que se diga en algunas críticas, Martínez-Lázaro ha optado por suavizar las cosas y por dotar a la historia (ya de por sí trágica) de un carácter más ameno y humano. No todos los franquistas eran tan malos ni todos los republicanos tan buenos.
- Que Enrico Lo Verso haya sido doblado. ¿Por qué no cogieron un actor español entonces?
- Nadia de Santiago sigue progresando.
- Leticia Sabater ¿era ella? ¿estaba viva?
- ¿Dentro del guante de boxeo había un ladrillo como en los tebeos de Mortadelo y Filemón? ¿Pero que tipo de mandanga era este fustigador? Su caracterización dejó escapar algunas risas en la sala.
- Ahora además de pantanos podemos decir que Franco inventó los juicios rápidos que todo el mundo se creen que son del siglo XXI

Lo que ya sabía:

- Que Pilar López de Ayala es una estupenda y maravillosa actriz. Que aunque su escena final con la carta no la entiendo, durante todo el metraje hace el mejor trabajo de todo el elenco de actores.
- Que Marta Etura está casi igual de bien.
- Que Fran Perea es malo con avaricia. Que sigue siendo malo y será malo. Que encima su personaje está mal hecho. El niño tiene mala suerte.
- Que Goya Toledo tuvo inspiración en “Amores Perros”. Porque el resto de su filmografía esta planita planita.
- Que saldría una teta… o dos. ¡Qué es cine español, vamos!
- Que el final iba a ser lacrimógeno, aunque bien rodado.
- Que a mucha gente le moleste que se hable de historia.

Es éste un proyecto de envergadura, en el que se cuida de forma especial la ambientación. Espectacular recreación de Madrid, en un fantástico trabajo que le otorga una enorme credibilidad a la primera parte del filme. En ella, se hace un coral retrato de las distintas formas de supervivencia aparecidas tras la experiencia traumática de la guerra. Personajes de lo más variopinto que buscan los resortes a su alcance para adaptarse a los nuevos tiempos que se avecinan. Martínez Lázaro dibuja un amplio espectro que abarca casi todas las posibilidades. Entre ellas, las 13 rosas. Y, destacando con luz propia, la Blanca Brisac de Pilar López de Ayala, actriz que crece de forma descomunal con cada paso que da. Su personaje es la única de las ejecutadas que nada tenía que ver con los movimientos republicanos, y la actriz consigue transmitir su desconcierto con sublime sutilidad, tan sólo con un gesto o una mirada. Pero no me quiero olvidar de las otras dos protagonistas, unas excelentes Verónica Sánchez (posiblemente, su mejor trabajo) y Marta Etura, que mantienen un muy alto nivel. Una lástima no poder decir lo mismo de gran parte de los secundarios, especialmente los masculinos, que no se encuentran a la altura de sus compañeras.

Una correcta, aunque algo alargada, puesta en situación contextual. Tras ella, llega el momento de las detenciones. Siempre es complicado abordar temas tan escabrosos; en este caso, una prisión en la que las torturas, el hacinamiento y los maltratos son de uso habitual. Pero Martínez Lázaro opta por el camino equivocado. Prescinde de la dureza y la crudeza mínimas para entender aquel horror, el cual se nos oculta deliberadamente. La intención es mostrar como, a pesar de todo, esas niñas son capaces de reír, divertirse y jugar. Como, incluso en las circunstancias más adversas, aun existe espacio para la felicidad. Pero este propósito queda totalmente desvirtuado, al no existir ninguna contraposición. Hubiera resultado muy estimulante que nos mostraran el lado más cruel, que de verdad nos hicieran creer las penurias por las que pasaron. El contraste entre lo monstruoso y lo inocente habría hecho volar mucho más alto este trabajo. Pero a fuerza de dulcificarse, la cosa se acaba convirtiendo casi en una pantomima, y la credibilidad acaba por los suelos.

Uno se queda con la sensación de cierto desbarajuste ante esta producción, que busca con descaro llegar a un público lo más amplio posible. Factores como la total falta de riesgo, la extrema suavización del filme, alguna elección errónea en el casting (cuando no, absolutamente delirante), la participación de actores italianos que deben ser doblados a posteriori...crean la percepción de que había demasiada gente mandando. El resultado, una película de apariencia lustrosa, pero de armazón débil; en la que el director, al menos, consigue dejarnos un buen sabor de boca, gracias a la emocionante secuencia final.

LCD de Samsung, aprovechando todo lo mejor que puede ser incluido en 32 pulgadas. Un panel con 1920x1080 pixeles de resolución, lo que le otorga la categoría de Full HD, un contraste de 15.000:1 (con unos negros puros y profundos) y 3 conexiones HDMI. Y con su TDT integrado, todo lo que puede dar de sí la Alta Definición.